La más reciente de las Experiencias de Club Premier permitió a sus Socios vivir Una Noche en el Museo, en la que  el arte culinario fue el punto culminante de la actividad. Descubre lo más destacado de esta velada y anímate a disfrutar de los beneficios de este programa de lealtad. Fotos: Charly Ramos.

 

El lado artístico de Club Premier

 

El pasado 4 de mayo, con el objetivo de ofrecer Experiencias Premier que cautiven a sus Socios, Club Premier organizó una elegante cena dentro de un icónico museo del Centro Histórico de la Ciudad de México para los Tarjetahabientes American Express Aeroméxico. Fueron 52 afortunados los que tuvieron acceso a la vivencia, que contó con un recorrido exclusivo por el museo y, específicamente, a una de las salas temporales que exhibe una obra de Rembrandt. Se trata de una Palas Atenea que el pintor neerlandés realizó cuando ya era un artista consagrado, y que expresa la condición humana, con emociones y sentimientos.

 

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Gabriela Fernández, Comercial VP & Interino CEO de Club Premier, nos contó un poco de la concepción de esta aventura. «México tiene una riqueza cultural impresionante y tenemos que hacerla mucho más accesible a toda la población. En esta ocasión, pensamos en que una Experiencia no es solo lo que comes y bebes, sino que también es importante la ambientación, como la que nos da un museo«.

El recorrido terminó en un majestuoso salón del recinto, en donde se ofreció una cena especial con curaduría de Food and Travel. Para ello, el chef Eduardo Palazuelos ideó un menú de cuatro tiempos con inspiración en los sabores de Acapulco. Cabe destacar que algunos de los platillos servidos forman parte de su nuevo libro, Acapulco de mis Sabores.

 

Momento del arte culinario

 

Para esta cena especial, Eduardo Palazuelos nos reveló: «Quise hacer honor a esos sabores que me inspiraron en mi infancia a seguir este camino de la cocina y transportarlos a la tierra que amo y adoro, Acapulco». Además, el chef reconoce que la gastronomía, al igual que el arte, también es cultura, por lo que forman una mancuerna extraordinaria. «Hay dos cosas que  definen esta noche de una manera especial. La primera es recorrer los pasillos de un lugar histórico. La segunda es poder apreciar un Rembrandt, algo único en México. Aunado a eso, vamos a comer delicioso acompañados con vinos increíbles», nos anticipó el chef.

 

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Uno de los platos estrella de la noche fue el filete de pescado en salsa de Pernod y chiles güeros, que es una receta de su madre, la chef Susana Palazuelos. Este se cocina como un tamal, envuelto en hojas de plátano, y se acompaña con vegetales y un timbal de arroz. El caldo de coco tierno con  guarnición de pollo y hongos también fue de los más aclamados.

Los Socios Premier también disfrutaron de un momento dulce con dos postres, que se sirvieron alternadamente. El primero fue una trenza crujiente de ate con queso y helado de vainilla, y el segundo fue un clásico del restaurante Zibu: la Selva Mex Tai con helado de coco, crujiente de zanahoria y dulce de chocolate.

 

El placer de los vinos mexicanos

 

Los vinos de L.A. Cetto fueron cómplices de esta deliciosa noche en el museo. Desde la recepción, en la que se sirvió un vino rosado de la línea Sierra Blanca, hasta el momento de la cena, el maridaje estuvo guiado por uno de los sommeliers de la bodega, Sebastián Sánchez. Él fue el encargado presentar cada uno de los cuatro vinos de la cena, en la cual buscó «un maridaje lineal, para que los platos y el vino se complementaran», nos dijo. A su vez, hizo una invitación para visitar la Boutique L.A. Cetto, que se encuentra en Ciudad de México.

 

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Como ejemplo de este ejercicio de acompañamiento de los vinos, el Chambrule Brut facilitó la explosión de sabores de una de las entradas, el carpaccio de pulpo, gracias a su burbuja suave. Mientras que el Don Luis Viogner, cuya uva que brinda un vino seco pero con presencia de aromas florales, logró gran armonía con el caldo de coco. Un Blanco Boutique y el vino de postre Moscatel & Palomino también fueron parte de la velada.

 

Explora más de Club Premier

 

Aún con la llegada de la pandemia, Club Premier estuvo siempre cerca de sus Socios a través de herramientas digitales. «El gran reto fue el mantenernos haciendo estas Experiencias y tratar de estar cerca. Tuvimos que hacer muchos ajustes para estar a la distancia con nuestros Socios Premier. Hay clientes que todavía las disfrutan, pero hay otro gran grupo que busca volver a tener contacto. Por eso, estamos enfocándonos en volver a traer estas experiencias vivenciales y disfrutar con todos los sentidos, como la que tuvimos hoy con el chef Eduardo Palazuelos», nos contó Gabriela Fernández.

 

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Las próximas Experiencias Premier en puerta están enfocadas en destinos. «Vamos a retomar Valle de Guadalupe, que es una parte muy importante que nos gusta dar a conocer, por lo que tenemos programado un viaje. Así como a Oaxaca, que es un gran centro de tradiciones gastronómicas, al igual que Mérida. También estamos trabajando en llevar Experiencias a otras ciudades para estar cada vez más cerca de nuestros Socios Premier«, nos compartió Gabriela Fernández.

Explora todos los beneficios de Club Premier y disfruta de Experiencias como esta. Si aún no formas parte, debes saber que la inscripción es gratuita y se acumulan Puntos Premier con más de 90 empresas afiliadas al programa. Conoce más en: clubpremier.com

 

 

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Experimenta cómo eran las bellezas arquitectónicas más aclamadas de la historia navegando en tu pantalla y visualizándolas de forma animada. Esto es posible gracias a Budget Direct y a un equipo de investigadores que recrearon de forma digital las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Descubre aquí cómo puedes admirar el aspecto que tenían estas obras y viajar en el tiempo. Fotos: Budget Direct.

 

Las Siete Maravillas en la historia

 

Al igual que en la actualidad, en el pasado hubo construcciones imperdibles que todo viajero desearía conocer y que eran el orgullo de las civilizaciones. De las famosas siete maravillas del mundo antiguo solo hay una que se puede apreciar en la actualidad, la Gran pirámide de Giza. El resto, que son los Jardines colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría, solo están plasmadas en el imaginario y en registros históricos.

 

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Estas obras arquitectónicas y escultóricas fueron motivo de inspiración de los autores griegos durante el helenismo, atribuidas al poeta Antípatro de Sidón. Sin embargo, fue el pintor Maerten van Heemskerck quien las instauró como tal al plasmarlas en siete cuadros, a los que se refirió como las Siete Maravillas. El resto es historia. ¿Listo para conocerlas de la forma más cercana a la realidad?

 

Tecnología para hacernos viajar

 

Las Siete Maravillas fueron reconstruidas gracias al uso de la tecnología y de la investigación visual y escrita sobre cada una de las obras. Para lograrlo, algunas de las precisiones estudiadas a fondo fueron la época en que fue construida, la civilización y el propósito por el que se construyó, y las medidas y proporciones arquitectónicas estimadas. Después de hacer las recreaciones en 3D, lograron empatar con fondos de la vida real, de modo que se puede apreciar cómo sería en nuestros tiempos.

 

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Imagina sus texturas, admira sus detalles y siente que fueron traídas del pasado directo a tus ojos, todo al alcance de un clic. Conoce el resultado completo de este trabajo y visualiza de forma animada las Siete Maravillas del Mundo Antiguo en: budgetdirect.com.au

 

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La apertura de varios museos después del confinamiento ha sido paulatina desde finales del año pasado. El aumento de viajes internacionales presentando la cartilla de vacunación ha dado la oportunidad de visitar los museos más reconocidos de Europa; tal es el caso del Museo del Prado, el cual fue el primero en abrir en España desde el 6 de junio de 2021. Texto: Aline Rodríguez / Fotos: Cortesía Museo del Prado. 

La importancia del Museo Nacional del Prado radica en que su colección abarca pintura desde el siglo XII hasta principios del XX, así como un gran número de estatuas, artes decorativas, dibujos, estampas y fotografías. Además, reúne la más importante colección del mundo de obras de El Bosco, Velázquez, Goya y Rubens. Algunas de las obras maestras más emblemáticas de la pintura que podemos encontrar en la institución son El Descendimiento de Roger van de Weyden, El Jardín de las delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, Las Meninas de Velázquez y El dos de mayo de 1080 y El tres de mayo de 1808 de Goya.

 

Museo del Prado

 

 

Visitantes de todo el mundo

 

Afortunadamente, la recuperación de visitantes al museo con ayuda de la estricta aplicación de las medidas sanitarias necesarias, ha sido un punto importante para que los visitantes se sientan seguros y la afluencia vaya en aumento. “El pasado mes de agosto, la cifra cerró con 115 mil visitantes y esa tendencia se mantiene, siendo positiva y creciente, aún estamos todavía lejos de las cifras del 2019, que hablaban de una media de 250 mil visitantes al mes, donde el récord llegó a los 3.3 millones de visitantes en ese año”, nos compartió en entrevista Carlos Chaguaceda, Director de comunicación del Museo del Prado.

El museo abre todos los días excepto el 1 de mayo, 1 de enero y 25 de diciembre, y se posiciona como el museo público europeo con mayor horario de apertura. La primera nacionalidad de los visitantes del museo es la estadounidense, la segunda son visitantes hispanoamericanos con países como México, Argentina, Colombia, Perú y Chile.

 

 

El Museo del Prado al alcance de un clic

 

Museo del Prado

 

A pesar del cierre del museo debido a la crisis sanitaria mundial por COVID-19, continuó abierto digitalmente; se situó en el top 5 de los mejores proyectos en redes sociales de museos de acuerdo con The Art Newspaper; acumula más de 3 millones de seguidores repartidos en Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok y Youtube siendo uno de los museos con mayor interacción entre los usuarios.

“Notamos que el flujo interoceánico todavía está muy lejos de la normalidad, pero nuestra misión es seguir manteniendo al arte y la cultura para darles un espacio exclusivo, sobre todo en estos tiempos tan difíciles y tan problemáticos”, afirmó Carlos.

El museo ha hecho un gran esfuerzo para realizar videos y transmisiones por redes sociales.El segundo país después de España, es México, por interacciones en la web y lives desde Instagram, pidiendo al otro lado de la línea que nos dijeran qué querían ver. Recuerdo con mucho cariño, personas de Argentina y de México queriendo ver las Meninas, o algún cuadro de Goya, o de Velázquez”, compartió Chaguaceda.

 

Museo del Prado

 

Las redes sociales son parte de nuestra vida cotidiana, sin embargo podemos invertir parte de nuestro tiempo en nutrirlo con arte y cultura.Nuestra misión es generar contenidos de interés en una doble dimensión para las personas que nunca han venido al museo, sean de donde sean para que sientan la curiosidad por venir y materializar esa visita, porque nada puede sustituir a la interrelación directa de una obra de arte con los visitantes”, declaró el Director de comunicación.

Las transmisiones en Instagram de las últimas aperturas de exposiciones han tenido mucho éxito con un alcance de hasta 150 mil personas conectadas.“Para que un museo esté vivo necesita del público, de los ciudadanos; si puede ser en persona, perfecto, y si no, al menos mediante las redes sociales y los medios de comunicación en general, así nos sirven para mantener ese canal de ida y vuelta”, mencionó Carlos.

 

Nuevas exposiciones

 

Finalmente, es emocionante saber que aún hay nuevas obras por conocer. El Museo del Prado ha inaugurado sucesivamente nuevas colecciones que se exhibirán hasta los primeros meses del 2022. Pero si no tienes la oportunidad de visitar el museo, no te preocupes, ya que podrás enterarte de las novedades, transmisiones y videos con explicaciones de las obras a través de sus redes sociales. Facebook: @museonacionaldelprado Twitter: @museodelprado Instagram: @museoprado

 

El Descendimiento

 

 

Aquí te dejamos un listado de las nuevas exposiciones:

 

  • Cuarenta años de amistad. Donaciones de la Fundación Amigos del Museo del Prado. El principal objetivo de esta exposición es reconocer y brindar un homenaje a todos los Amigos que han brindado su apoyo al Museo. Las obras serán exhibidas hasta el 16 de enero de 2022.
  • El Hijo Pródigo de Murillo y el arte de narrar en el barroco andaluz. Esta exposición está dedicada a difundir el estudio de las obras producidas en el siglo XVII por algunos de los principales protagonistas del barroco pictórico andaluz, estará en el museo hasta el 23 de enero de 2022.
  • Leonardo y la copia de Mona Lisa. Nuevos planteamientos sobre la práctica del taller vinciano. La investigación entorno a la copia de Mona Lisa se ha centrado en Leonardo da Vinci y sus colaboradores, lo que ha ayudado a seguir avanzando en la comprensión de las obras de este ámbito. Su exhibición estará hasta el 23 de enero de 2022.
  • Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España. La finalidad de esta muestra es valorar las obras provenientes de América durante la Edad Moderna. Las obras divididas en cuatro secciones podrán ser visitadas hasta el 13 de febrero de 2022.

Toda la información para compra de boletos podrás encontrarla en aquí. 

 

El Museo Nacional del Prado llega a la CDMX

 

Museo del Prado

 

Con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, el Museo Nacional del Prado ofrece una gran exposición al aire libre sobre las rejas del Bosque de Chapultepec. La muestra se inauguró el pasado 25 de octubre y está formada por más de 50 reproducciones fotográficas a tamaño real de las obras más relevantes de la Colección permanente del Museo del Prado.

La exhibición se realizó gracias a la colaboración con la AECID (La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), a través de la Embajada de España en México y su Centro Cultural de España.

Asimismo, se desarrollará un programa educativo titulado “Coincidencias y disidencias en el arte” con el apoyo del INAH y del INBAL, estableciendo lazos colaborativos con el MUNAL (Museo Naciones de Arte), el Museo de Arte Moderno y el Museo de San Carlos cuyo objetivo es crear diálogos que permitan reflexionar sobre conceptos como las migraciones, el género, la identidad, la decolonialidad o la cosmovisión. Todos los recursos del proyecto podrás consultarlos aquí. 

 

También te damos un recorrido por Madrid, ciudad que deslumbra en cualquier temporada. 

¿Alguna vez te has puesto a pensar en las especies de flora y fauna que habitan a los alrededores del muro fronterizo entre México y Estados Unidos? Pues el artista mexicano Erick Meyenberg y la cerveza artesanal Cucapá, sí, sobre todo porque están en peligro de desaparecer y es momento de hacer algo al respeto y lograr rescatarlas. Por ello, Meyenberg tomó el muro fronterizo como lienzo para crear su obra de arte “Las flores palidecen al atardecer”, la cual fue develada el pasado viernes 20 de agosto, a través de un evento presencial y streamig. Fotos: Cortesía. 

La obra de Mayenberg busca conmemorar y dar voz a las más de mil especies de flora y fauna que habitan a lo largo de sus corredores. Asimismo, tiene la intención de generar conciencia sobre el impacto ambiental que se vive en el muro fronterizo.

 

 

¿Cómo se creó la obra?

 

Erick Meyenberg

 

Para realizar “Las flores palidecen al atardecer”, Erick Meyenberg se basó en el estudio Nature Divided, Scientists United: US–Mexico Border Wall Threatens Biodiversity and Binational Conservation (publicado en el 2018), y a través de un lenguaje cromatográfico inspirado en las combinaciones de color de las plantas y animales que habitan en esta zona, fue como creó una obra de piezas plásticas y luminarias sobre el muro, otorgándoles voz a quienes no pueden pedir ayuda.

“La permanencia de esta barrera tal como la conocemos puede significar el fin de las especies endémicas del lugar, ya que por lo menos 120 de ellas se encuentran en peligro de extinción, ocasionando un gran impacto en la biodiversidad del área. Por ello, buscamos generar conciencia a través del arte para llegar a quienes tienen en sus manos el poder para resarcir el daño”, explicó Erick Meyenberg.

 

 

Cucapá se une a la causa

 

 

Cerveza Cucapá

 

En ese sentido, Cucapá, cervecería que nació en la frontera de México y Estados Unidos, con el objetivo de revolucionar la cerveza artesanal en nuestro país, se unió a este proyecto como parte de un plan de acción responsable con el medio ambiente.

Desde sus inicios, la cervecera pionera en bebidas artesanales se ha caracterizado por el respaldo de su herencia, mostrando un espíritu nómada que expresa devoción por sus raíces.

“Nos unimos con Erick Meyenberg porque compartimos el mismo objetivo: ver en el arte un elemento fundamental de expresión. Hoy, queremos ser parte del cambio para dar visibilidad a las especies que no pueden levantar la voz, haremos lo que está en nuestras manos para ser parte del cambio”, dijo en conferencia de prensa Alejandro Gutierrez Cuellar, Director de Marcas Premium de Grupo Modelo.

 

 

El arte en pro del medio ambiente

 

 

Muro Fronterizo

 

La obra “Las flores palidecen al atardecer” se mantendrá sobre el muro como bandera de lucha para defender la supervivencia de las especies y evitar el continuo deterioro del medio ambiente.

Finalmente, el artista realizará un performance con la ayuda de voluntarios como parte complementaria de su obra, en el que representarán el problema que enfrenta el lobo gris –especie que toma como emblema de todas las especies afectadas- al toparse con el muro tras su recorrido por caminos y valles, lo que le impide regresar a su lugar de origen y con ello desaparecer poco a poco.

 

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Da Vinci Experience llega a Plaza Carso. Sensea Immersive, bajo la producción de Crossmedia Group, trae esta exposición para dar a conocer el ingenio de Leonardo da Vinci, cuya visión ha trascendido a través de los siglos. Presenta réplicas de los inventos más asombrosos de este genio y reproducciones de sus obras de arte más emblemáticas. Fotos: Cortesía; Elsa Navarrete. 

La exposición de Da Vinci Experience se alza a través de cuatro salas; en las primeras tres la recomendación más atinada es contratar el recorrido guiado. Otra cosa que debes saber es que podrás disfrutar la exhibición con una copa de vino, ya que cuentan con este servicio para que los visitantes, ya sea desde el inicio o en el momento que se les antoje, puedan tomar una copa de vino de California ($95). Hay cinco variedades disponibles: chardonnay, riesling, moscato, merlot y white zinfandel.

 

 

Pinceladas maestras

 

Da Vinci Experience

 

En el primer espacio de la exhibición curada por Roberta Barsanti, directora del Museo Leonardiano en Vinci, ciudad natal del pintor, se habla principalmente sobre la vida de este genio del Renacimiento y su faceta como pintor a través de algunas réplicas de sus pinturas. Tal es el caso de la Anunciación, que muestra la visita del arcángel Gabriel a la Virgen María para anunciar el nacimiento de Jesús, y el retrato de La Gioconda o Mona Lisa, que es considerada una de las obras más famosas alrededor del mundo.

 

 

Diseñador e ingeniero

 

Da Vinci Experience

 

En la segunda sala de Da Vinci Experience se aprecian 17 reconstrucciones de los diseños que se quedaron solamente plasmados en papel, ya que no los pudo construir por completo. Estos sofisticados diseños para sus tiempos fueron recreados con herramientas y técnicas del siglo XVI, y con base en los dibujos del artista.

“Estos aparatos están hechos por artesanos italianos; se construyeron en Italia y se trajeron desarmados y aquí mismo se armaron de acuerdo a los planos”, comentó Jorge Garibay, mi guía en este recorrido, mientras señaló el aliante, de cinco metros de altura; el ornitóptero, diseñado para elevarse emulando el movimiento de alas de las aves y una réplica del tanque de guerra.

 

 

Una de sus mejores obras

 

Da Vinci Experience

 

La tercera sala de Da Vinci Experience está dedicada a La Última Cena. En un interactivo irás revelando con tus movimientos la famosa imagen sobre una pantalla de ocho metros de ancho por tres de alto, a partir de sensores de movimiento de tecnología Kinect.

También encontrarás una réplica en gran tamaño de esta magnífica obra, cuyo original se encuentra en el convento de Santa María de las Gracias en Milán. Podrás colocarte entre los 12 apóstoles para tomarte fotos.

 

 

Viaje sensorial

 

Arte

 

Con una superficie superior a 1,000 metros cuadrados, la sede de Da Vinci Experience cuenta con una proyección inmersiva en la última habitación donde arte y tecnología se fusionan. Pantallas de cuatro metros de altura muestran una semblanza biográfica, acompañada de un sistema de sonido envolvente.

“Han habido varios genios en sus respectivas disciplinas, pero solo ha habido un genio en tantas disciplinas, cuyos estudios en medicina y anatomía, artísticos, de ingeniería y mecánica siguen vigentes. El más grande genio de toda la historia ha sido y es Leonardo da Vinci”, concluyó Jorge.

 

 

Para manejar sus máquinas

 

Máquinas

 

Al final del recorrido, tienes la opción (con costo extra) de pasar al espacio de realidad virtual para ver funcionar tres máquinas de Leonardo da Vinci. A través de una animación 360º, podrás manejar el tanque, dirigir el tornillo aéreo prototipo del helicóptero y navegar el bote de remos, los cuales se mueven de manera automática por medio de engranajes.

TOMA NOTA Entrada general lunes a jueves: $140; viernes a domingo y días festivos: $180. Da Vinci Experience realidad virtual: $35. Los recorridos guiados tienen un costo de $250 de una a 10 personas y $500 de 11 en adelante. IG: @senseamexico

 

¿Ya fuiste a Van Gogh Alive The Experience en Ciudad de México? 

Además de sus atractivos turísticos propios, estas ciudades multiculturales son un deleite para todos, gracias a su interesante mezcla de colores, sabores, tradiciones e idiomas. Son grandes metrópolis, pero también son ejemplo de cómo se puede vivir armónicamente más allá de las fronteras. Descubre algunas de estos lugares en el mundo y disfruta de sus opciones turísticas, enriquecidas con las múltiples nacionalidades que habitan en ellas . Fotos: Pixabay.

Londres

 

Esta metrópoli, ubicada a orillas del río Támesis, es una de las ciudades más visitadas del mundo y en donde se hablan más de 300 lenguas. Como importante centro cultural y artístico, que se vive entre el ambiente medieval y moderno que posee la ciudad, ha sido punto de referencia en el mapa desde todos los tiempos. Aquí, casi la mitad de los pobladores son inmigrantes, entre los que se presentan mayoritariamente musulmanes.

 

Ciudades multiculturales Londres

 

Como una de las más grandes ciudades multiculturales del mundo, en este lugar se ha creado una sociedad a partir de muchas culturas provenientes de otras latitudes, pero sin perder su esencia. Hay barrios en los que se puede sentir que estás en otra parte del mundo, como es el caso de Brixton (afrocaribeños), Chinatown (chinos) o Camden (latinos), gracias a sus tiendas y resaurantes. Además, entre sus símbolos turísticos, esta ciudad tiene al Big Ben, el Palacio de Buckingham, museos como el British Museum y Hyde Park, un espacio verde de 140 hectáreas. 

 

 

Los Ángeles

 

La ciudad más grande de California es hogar de cerca de 244 idiomas, además de ser mundialmente reconocida en la industria del espectáculo, en sus diversas formas de cine, música y televisión. Hay una gran concentración de personas con orígenes latinos, además de nacionalidades como camboyanos, iraníes, armenios, búlgaros, etíopes o coreanos. También es la segunda metrópoli que concentra más mexicanos en el mundo, después de Ciudad de México. Recorrer esta ciudad puede ser una forma de pasear por el mundo, gracias a que hay varios barrios que muestran culturas particulares, como Koreatown, Little Etiopia, Chinatown o Boyle Height, mejor conocido como barrio latino.

 

 

En esta ciudad hay puntos de interés que celebran la multiculturalidad que existe, como el Museo de Arte Latinoamericano. Además, en esta excéntrica ciudad también se puede disfrutar de lugares de fama mundial, como Hollywood o Beverly Hills, así como del Walt Disney Concert Hall o ir de compras al Fashion District. visittheusa.mx

 

Ámsterdam

 

La tolerancia, apertura y libertad que se respira en la capital de los Países Bajos es uno de los mayores atractivos para verla como un nuevo lugar para vivir. Es una sede donde convergen armónicamente más de 177 nacionalidades, que se traducen en una riqueza de idiomas, gastronomía y música. Desde el siglo XVI, es un puerto de inmigrantes, que se quedó como tal hasta la actualidad. Se estima que cuatro de cada 10 personas que viven en Ámsterdam son de origen extranjero.

 

Ciudades multiculturales Amsterdam

 

Esta ciudad está llena de  interesantes museos de fama mundial, como el  Museo Van Gogh o la Casa de Ana Frank, y de edificios históricos que también lo convierten en una gran ciudad para visitar. Todo se recorre en bicicleta y con el río Amstel como testigo. holland.com

 

Toronto

 

No solo es la ciudad más poblada de la provincia de Ontario y de Canadá, las estadísticas nacionales muestran que Toronto es una de las ciudades con mayor crecimiento demográfico. Esto tiene como fuente principal la inmigración. En este país, la política multicultural es promovida desde el gobierno, por lo que no es inesperado que en esta gran ciudad se hablan más de 100 idiomas y dialectos. Además, es un importante centro financiero que basa su economía en los servicios empresariales, financieros y profesionales. Y también es famoso por su promoción de la cultura y las artes, que lo convierte en un incentivo para personas que buscan un nuevo país de residencia.

 

Ciudades multiculturales Toronto

 

Entre sus lugares de interés se encuentran la CN Tower, el Distrito histórico Distillery, con su más de 40 edificios considerados patrimonio nacional; y el Museo Real de Ontario, dedicado a culturas del mundo e historia natural de Canadá. mx-keepexploring.canada.travel

 

Berlín

 

Es la capital alemana y ciudad más poblada de ese país. Una décima parte de la población de esta ciudad corresponde a extranjeros, que son principalmente turcos, italianos, polacos y rusos. Históricamente fue sede de inmigración turca, que se quedó muy arraigada entre los pobladores. Después del 2011, cuando estalló la guerra de Siria, también se volvió un importante centro de refugiados, que fueron incorporados a la sociedad con una ley de integración. En lo gastronómico, incluso hay fusiones que son producto de este intercambio cultural, como el Döner kebab.

 

Ciudades multiculturales Berlin

 

Además de disfrutar de parajes que muestran multiculturalidad a lo ancho de toda la ciudad, también se puede observar una oferta turística propia que se camina fácilmente. Algunos de sus atractivos más importantes son los restos del Muro de Berlín, la Puerta de Brandeburgo o el Museo de Pérgamo dentro del complejo de la Isla de los Museos. visitberlin.de/es

 

 

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En Artz Pedregal, un centro comercial enorme al sur de Ciudad de México, parte importante de la estética es el arte. Por eso, a través de Arte Abierto tienen piezas distintas, algunas solo disponibles un corta temporada.

La pieza más nueva que encontrarás es Submergence, del colectivo Squidsoup. La pieza ya se había expuesto en el Museo Jumex, pero ahora regresa a México para exponerse en un espacio diseñado por Arte Abierto justo para ella, dentro de Artz Pedregal.

 

Artz Pedregal

 

El cubo negro, cubierto en sus paredes por espejos, amplia la experiencia al infinito que genera Submergence, como si estuvieras en un mundo submarino rodeado de miles de medusas luminiscentes.

La pieza cuenta con 5,200 luces, cada una con tres leds de los diferentes colores primarios, los cuales se encienden para crear movimiento. Esto se une a la pista de sonido diseñada específicamente por Squidsoup, que te absorbe totalmente.

Submergence de Squidsoup tiene una duración total de 12 minutos, que puedes disfrutar un rato o toda completa, lo único que se pide es que no se cuelguen de los cables, pero sí se puede interactuar con la pieza.

 

Foto: Tomada del sitio www.squidsoup.org.

 

 

Artz Pedregal tendrá la pieza disponible junto a las boutiques de Salvatore Ferragamo y Silver Deer, de martes a domingo (los lunes se le dará mantenimiento), de 11 de la mañana a 9 de la noche, hasta el 29 de septiembre.

Así la experiencia de compras se convierte en algo más, cuando disfrutas de todo lo que ofrece Arte Abierto y Artz Pedregal. artzpedregal.mx

 

¡Checa el video! Del Artz Pedregal 

 

plaoartedos ArteEn forma de sátira y reflexión social, se presenta la nueva exposición de la Biblioteca de México y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes: Moisés Zabludovsky. El plato diario. Periodismo en cerámica. A través de un peculiar sentido del humor y de su propia percepción de la actualidad, el artista plástico Moisés Zabludovsky demuestra que un plato puede significar mucho más que un simple recipiente, transformando este objeto de uso cotidiano en una utopía social y artística.

          La muestra, está integrada por 24 piezas de cerámica, 12 objetos de arte y una impresión digital, y estará abierta al público hasta el próximo 30 de agosto, de lunes a domingo de 10 a 18 horas, en el Foro Antonieta Rivas Mercado. La entrada es libre, así que no hay pretexto para perdérsela. bibliotecademexico.gob.mx