¿Hubieras imaginado alguna vez que la marca que deja un platillo después de ser servido y degustado, dejara como huella una obra de arte? Pues el restaurante Lorea y el estudio creativo HOGUERA lo hicieron posible a través de una experiencia gastronómica que fue pensada, precisamente, para poder unir el acto efímero de comer con el auténtico arte. ¿El resultado? La muestra “Comiendo Piedras”. Aquí te contamos los detalles. Fotos: Cortesía.

Fue así como la extraordinaria fusión entre el arte culinario y la expresión artística se materializó en «Comiendo Piedras», una innovadora representación visual que explora la relación entre la comida y la huella imborrable que esta puede dejar sobre la superficie donde se sirve.

Los responsables de este creativo ejercicio fueron los chefs del restaurante Lorea, Oswaldo Oliva, Ulises Ramírez y Víctor Bermúdez, conocidos por su dedicación a la utilización de productos locales y endémicos, quienes llevaron su creatividad culinaria a un nuevo nivel al sumar su talento con el Estudio Creativo HOGUERA (estudio de ebanistería, carpintería y diseño que produce objetos, herramientas y piezas de arte), para inmortalizar en tres litografías tres platillos únicos.

 

¿Cómo se realizó “Comiendo Piedras”?

 

Comiendo Piedras

 

Las obras que se generaron para crear “Comiendo Piedras” fueron elaboradas a partir de productos endémicos recolectados en el ecosistema de Coatepec, Veracruz, que dieron lugar a un tríptico de edición limitada donde, a través de dos fotografías y una impresión litográfica, se capturó la marca y el gesto efímero del acto de comer.

La técnica utilizada para esta sorprendente transformación de lo efímero en algo permanente es la litografía en mármol mexicano sobre papel de algodón, editada e impresa por José Porras del estudio creativo Hoguera en las instalaciones de La Ceiba Gráfica. Este proceso artístico ha permitido capturar de manera única la esencia y la marca visual de cada platillo sobre las piedras de mármol, creando así una serie de obras de arte gastronómico que trascienden el momento de la degustación.

 

Comiendo Piedras

 

En cuanto al proceso creativo de «Comiendo Piedras», el chef Oswaldo Oliva nos compartió: “Respecto a la participación que tiene cada uno de los actores, desde quien proporcionó los productos, quien elaboró la comida, el que tomó la foto, quienes se lo comieron; si lo analizamos desde una perspectiva colectiva, cada una de esas partes es fundamental para llegar al proceso final, pero la narrativa de la intención, creo que sí es unidireccional, ¿qué quiere decir? En el momento en el que José Porras, del  taller de HOGUERA, nos explicó que quería obtener una litografía a partir de la huella de los platillos que íbamos a servir, recae completamente en quien está cocinando, la intención de qué quiere transmitirle a quien va a comer y por ende, a la huella que va a quedarse en el plato».

Las litografías resultantes numeradas y firmadas por los chefs son ahora una manifestación tangible de la conexión entre la comida y la memoria, transformando la efímera experiencia gastronómica en una expresión artística duradera.

Las obras que componen “Comiendo Piedras” son:

LluviaDel chef Oswaldo Oliva: Ensalada de quelites y hongos silvestres con frijol y mantequilla.

Tierra – Chef Ulises Ramírez: Porchetta rellena de hongos con chileatole amarillito concentrado.

Puass – Chef Víctor Bermúdez: Pesca cruda con quelites, galleta de hongo y papa salteada en mantequilla de ajo.

Cada obra incluye tres elementos: 2 Impresiones digitales en formato 43cm x 53cm y 1 litografía de edición limitada sobre papel de algodón.

 

¿Dónde las puedo ver?

 

Obras gastronomía

 

Respecto a si volvería a realizar un trabajo similar a «Comiendo Piedras», el chef Oswaldo Oliva nos compartió que preferiría que esta se diversificara y ampliara a más sitios, a más restaurantes, a más cocineros que quieran vivir la experiencia.

“En la parte de producción artística, la imprenta, el posicionamiento, esa es la parte en la que creo que sería fantástico que como proyecto tenga continuidad, pero quizás con otras mentes. Imagínate que estuviéramos en Coatepec, Veracruz, y dejara de ser Lorea, que sea otro restaurante, o nos vamos a Baja California, estoy seguro que las huellas que vamos a obtener como piezas también van a tener variaciones que van a obedecer al ecosistema donde se está realizando la obra, la comida que se está presentando, quién la come, qué personas. Entonces la idea es invitar a otros cocineros, para que sea verdaderamente una expresión artística regional”.

Los coleccionistas y amantes del arte podrán adquirir las obras que componen “Comiendo Piedras”, que encapsulan la esencia cultural y culinaria, y que representa un homenaje a la creatividad, la cultura local y la conexión única entre el arte y la gastronomía. La exposición de las tres obras (tríptico de dos impresiones fotográficas y una litografía), será de acceso libre y estará disponible dentro del restaurante Lorea hasta el próximo 28 de febrero de 2024. Si estás interesado en adquirir una pieza de la colección, contacta al concierge de Lorea: T. 55 6103 7914.

 

También prepara el cheesecake asado del chef Oswaldo Oliva. 

Dos chefs condecorados con estrellas Michelin, una cocinera tradicional de Oaxaca, cinco restaurantes mexicanos ofreciendo degustaciones y vinos de talla internacional; así como autos de lujo intervenidos en vivo por más de 13 artistas plásticos, es un poco de lo que se vivirá en Michelin Chef Meets & Autoart. ¡Te contamos los detalles! Fotos: Cortesía y Adobe Stock. 

 

Michelin Chef Meets & Autoart: un evento imperdible

 

Michelin Chef Meets & Autoart

 

El arte de vivir está en los detalles, en las formas de combinar los diversos placeres de la vida en un solo espacio, tal como sucederá el 29 de junio. En el Área de Pits del Autódromo Hermanos Rodríguez, en Ciudad de México, se realizará Michelin Chef Meets & Autoart. Los encargados de hacer de esta noche extraordinaria son Michelin Meets México, plataforma creada en alianza con Michelin México y Autoart World, uno de los eventos de autos y arte más importantes de América.

Vamos a dejar a la gente muda con este gran evento. La temática de lo que nosotros hacemos en Autoart World, desde hace 14 ediciones, consiste en la intervención de autos en vivo. Además, se complementa con un show de música y espectacular pirotecnia. En esta ocasión, no solamente habrá artistas plásticos, a su vez, estarán artistas culinarios distinguidos por la Guía Michelin y otros chefs ejecutivos que representarán a sus reconocidos restaurantes. Eso convierte a Michelin Chef Meets & Autoart en un evento 360°.”, nos compartió en entrevista Charly Meier, CEO de Autoart World.

 

 

Los protagonistas culinarios

 

Chef Alberto Ferruz

 

Desde tierras europeas llegará el chef Alberto Ferruz, condecorado con dos estrellas Michelin en BonAmb Restaurant, restaurante en el que se plasma la tradición e historia gastronómica de la zona de Jávea y la Marina Alta (España). Por otro lado, estará la chef Emmanuelle Barón que dirige Casa Pepa, restaurante premiado con una estrella Michelin.

Una razón más para acudir a Michelin Chef Meets & Autoart es la asistencia de Charito Cruz Cobos, cocinera tradicional que pertenece a la Asociación de Cocineras Tradicionales de Oaxaca. Además, tendrán presencia restaurantes mexicanos como Ilios, Harry’s Prime Steakhouse & Raw Bar, Fónico, entre otros.

 

Cocinera tradicional

 

 

Disfruta del arte con una copa de vino

 

Durante Michelin Chef Meets & Autoart más de 13 artistas mostrarán sus dones a los asistentes. Al respecto, Charly Meier nos compartió:

“Hay artistas que tienen muchísima fanaticada a los que nunca han visto pintar en vivo; eso será uno de los grandes logros de Autoart World en Michelin Chef Meets & Autoart. Estarán artistas de alto nivel como Trepo Parker, originario de Guadalajara, pero con residencia en Siberia, y Majo Fernández, la mayor interventora de Salvador Dalí”.

Mientras observas la genialidad de las diversas técnicas que caracterizan al talento que asistirá, debes aprovechar para disfrutar de los elíxires de La Rioja como los de Remírez de Ganuza y los de la bodega Marqués de Murriet (nombrados en la guía de vinos Robert Parker’s Wine Advocate), o los icónicos vinos de L.A. Cetto.

 

Michelin Chef Meets & Autoart

 

 

¡Sé parte de Michelin Chef Meets & Autoart!

 

Se espera que el evento reúna a 1200 personas que son amantes del buen vivir. No olvides ponerte tu mejor outfit blanco; los artistas involucrados podrán pintar tu ropa, y tú también serás parte de las piezas artísticas.

Apunta en tu agenda el 29 de junio, porque el Michelin Chef Meets & Autoart empezará desde las 19:00 y terminará hasta la medianoche. Dónde: Área de Pits del Autódromo Hermanos Rodríguez (Viad. Río de la Piedad S/N, Granjas México, 08400, Ciudad de México). Costo por persona: $3,850.00 MXN más detalles en aquí. 

 

También te decimos de 6 momentos para recordar la segunda edición de Millesime GNP Weekend. 

Como uno de los eventos más importantes del gremio artístico de Latinoamérica, Zona Maco 2023 se llevó a cabo del 8 al 12 de febrero en Centro Citibanamex. Así, inundó este espacio de Ciudad de México con las obras de más de 200 expositores provenientes de 29 países. Conoce cuáles fueron los puntos más memorables de esta edición de Zona Maco 2023, que fue la número 19. Fotos: Gabriel Núñez y cortesía / Texto: Aurora Yee y Cynthia Benítez.

 

Zona Maco 2023

 

Esta feria del arte recibió a 77 mil asistentes durante sus cinco días de duración, mismos en los que se exhibieron piezas de arte contemporáneo y moderno, diseño, antigüedades y fotografía. De esta forma, Zona Maco 2023 estuvo marcado por las múltiples expresiones artísticas que engloban desde la estética hasta protestas sociales. Eran provenientes de todo el mundo, 49% internacionales y 51% nacionales, y con ellas se vivió una emocionante semana del arte en Ciudad de México. 

 

Zona Maco 2023 MadisonGalery

 

Uno de los aspectos que hicieron de Zona Maco 2023 algo especial fue la convocatoria que tuvo este año para lograr la participación de 50 grupos de museos internacionales. Entre ellos, The Metropolitan Museum of Art  de Estados Unidos, el Musée de l’Élysée de Suiza y el Modern Art Museum Shanghai de China.

 

Hablando de arte

 

 

A través de un programa de conversaciones, Zona Maco 2023 presentó más de 20 actividades, entre las que destacan la entrega de premios, las presentaciones de libros y las conversaciones con panelistas internacionales. Una de estas últimas fue “La importancia del Arte en los negocios”, que dio voz al muralista Rafael Uriegas, al escultor Manuel Lozano, al interiorista Aldo Sazén y al director y fundador de los hoteles boutique Pug Seal, José Manuel Quintana.

 

Zona maco 2023 panel

 

Durante esta conversación en Zona Maco 2023, los artistas expresaron cómo fue el proceso creativo para la creación de los espacios del Pug Seal Zapoteco, ubicado en la ciudad de Oaxaca. Este hotel está enfocado en el diseño y es una muestra de cómo es mejor reinterpretar la cultura local en vez de replicarla, para darle un toque único. De esta forma, no solo hicieron colaboraciones empresariales, sino respaldan que el arte cada vez es más importe entre las estancias de los viajeros.

 

Un break delicioso

 

Tras deleitarte con miles de obras y objetos de diseño para apreciar, hacer pausas al recorrer Zona Maco 2023 era necesario. Para ese momento, había una selección de espacios gastronómicos como Derba Matcha Café, que fue una opción que reconfortó a los visitantes con una propuesta ligera y artesanal.

Se trató de la extensión de uno de los espacios gastronómicos del recién inaugurado Andaz Mexico City Condesa. La propuesta culinaria corre a cargo del chef ejecutivo Davide Preziuso, mientras que la convicción de estar en este evento se dio de manera natural al ser un hotel con espacios que evocan el arte y el diseño.

 

Zona Maco 2023 Derba

 

Con panadería francesa, italiana y mexicana, su pequeña pero deliciosa carta de alimentos fueron capaces de brindar energía para continuar la visita a la feria. Como ejemplos, el toast de aguacate o la foccacia hecha en casa. Además, el mushroom coffee fue una de las bebidas más aclamadas. Se trata de una sus especialidades, en la que infusionan hongos en el café para que éstos aporten sus beneficios al organismo. Si te perdiste de Zona Maco 2023, puedes visitar Derba Matcha Café en Andaz Mexico City Condesa y probar sus creaciones.

 

Inspiración de burbujas

 

En el marco de Zona Maco 2023 se presentó un champagne icónico: Moët & Chandon Grand Vintage 2015, la 76ª cosecha de la Casa y la 45ª cosecha Rosé. En cada copa se comprobó el elegante espíritu de la obra de Benoît Gouez, chef de cava de Moët & Chandon, quien plasma la historia de la marca de forma sublime en cada edición. Y es que para crear este elixir se seleccionó solo lo que se acerca a la perfección: las mejores uvas pinot noir, chardonnay y meunier, todas cosechadas en el mismo año. Esto es lo que garantiza que cada edición tenga características únicas e irrepetibles.

 

 

¿Qué es lo que hace tan singular a Moët & Chandon Grand Vintage 2015? Las uvas de ese año estuvieron sometidas bajo estaciones sumamente calurosas; la Administración Oceánica y Atmosférica Nacional de Estados Unidos reveló que 2015 rompió el récord de temperaturas más altas registradas.

El resultado que se obtuvo fue un champagne delicado y envolvente, mismo que constatamos en Zona Maco 2023. Su aroma se distingue por ser fresco, con notas a pan, flor de sauco y jazmín. Marida a la perfección con la potencialidad del caviar. Si no la probaste en Zona Maco 2023, busca y adquiere tu botella a finales de febrero. moet.com/es-es

 

No te lo pierdas

 

sala arte contemporaneo

 

¡La siguiente edición de esta feria ya tiene fecha! Se llevará a cabo del 7 al 11 de febrero de 2024, con la promesa de regresar con nuevas sorpresas para sus visitantes. Si te perdiste Zona Maco 2023, recuerda que la Ciudad de México es hogar permanente de grandes opciones de arte contemporáneo. Aquí te dejamos alternativas: 5 Museos de arte moderno y contemporáneo en CDMX.

El próximo año zarpará el nuevo Seven Seas Grandeur y, mientras tanto, conocemos más detalles que lo harán un barco único. Como parte de la flota de Regent Seven Seas Cruises, el arte es una pieza clave en la experiencia a bordo. Por ello, hicieron una colaboración con Fabergé, la icónica maison de joyería de lujo fundada en 1842, para crear una pieza exclusiva que permanecerá de forma permanente para admirarse en sus travesías por el mundo. ¡Conoce aquí todos los detalles! Fotos: Cortesía. 

 

Seven Seas Grandeur y su viaje en joyas

 

Regent Seven Seas Cruises se caracteriza por ser una línea de cruceros con espacios, servicio, experiencias y gastronomía memorables. A su vez, el arte es muy importante, por lo que poseen espectaculares galerías en sus barcos, con acceso a artistas como Picasso, Miró y Chagall. En su nuevo y esperado Seven Seas Grandeur, tendrán un preciado huevo Fabergé, que será la pieza central de su colección de arte.

Desde que el creador de la maison, Peter Carl Fabergé, creó los 50 huevos de Pascua imperiales para la familia Romanov, se han convertido en objetos exclusivos. Esta vez, el Egg Objet de Fabergé y Regent Seven Seas Cruises, fue ideado por la jefa de diseño de Fabergé, Liisa Tallgren. Se encuentra en proceso de elaboración, misma que tardará 24 meses. Y, como parte de una verdadera obra de arte, está hecha a mano con el cuidado de artesanos especialistas de la marca.

 

Seven Seas Grandeur Faberge

 

De esta forma, por primera vez en los 180 años de historia de Fabergé, se creará una pieza especial y única que vivirá permanentemente en el mar. La inspiración para esta obra, que tiene una altura aproximada de 18 centímetros, reside en el mar, así como en el icónico Fabergé Winter Egg de 1913.

Tiene una base de tres niveles, gran técnica de esmaltado y elegantes tonos azules y turquesas que evocan al océano. Además, se compone de siete hojas, que representan los siete mares, y en su interior se guarda una sorpresa que será revelada hasta la inauguración del barco. 

 

Para vivir la experiencia completa

 

El Egg Objet de Fabergé y Regent Seven Seas Cruises no está a la venta y podrá ser apreciado únicamente por los huéspedes de Seven Seas Grandeur. Este barco zarpará en noviembre de 2023 y, para celebrar esta intervención, también fueron diseñadas las experiencias Spotlight Voyages. Se trata de recorridos únicos con conferencias y temáticas para envolverse en el mundo de esta increíble marca de lujo en joyería.

 

Seven-Seas-Grandeur-espacios

 

El primero de ellos se realizará a bordo del Seven Seas Splendor en junio de 2023, en el que se contará con la presencia del director curatorial de Fabergé, Géza Von Habsburg. Se llevará a cabo partiendo de Southampton, Inglaterra, hasta llegar a Estocolmo, en Suecia, y tiene la finalidad de descubrir la conexión de Fabergé con la realeza británica y las colecciones exclusivas de la maison en los destinos visitados.

El segundo de estos viajes se realizará a bordo del Seven Seas Grandeur en 2024 y tendrá como invitada a Sarah Fabergé, bisnieta del creador de la maison, Peter Carl Fabergé.

Sin duda, los amantes del arte encontrarán en Seven Seas Grandeur la oportunidad perfecta para dejarse consentir por esta naviera con más de 30 años de historia. Pronto serán revelados más detalles de este esperado barco de lujo, ¡espera nuevas noticias y prepárate para vivir un viaje inolvidable! Conoce más en: rssc.com

 

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Tepeyahualco es un rincón poblano en el que se fundó Hacienda Tepetlcalli Hotel Museo & Spa 1870 bajo la premisa de compartir una herencia cultural. Hoy, este hotel posee un nuevo espacio con el que se pretende detonar el turismo en la región, gracias a que es hogar permanente de 14 obras auténticas de Salvador Dalí. Conoce todo sobre este lugar y visita pronto su -recién inaugurada- Sala Dalí. Fotos: Gabriel Núñez.

 

Hacienda Tepetlcalli Hotel Museo & Spa 1870

 

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Tepeyahualco, en el estado de Puebla, es el hogar de Hacienda Tepetlcalli Hotel Museo & Spa 1870. La historia de este lugar está unida a la llegada a la región de la familia Limón, quienes se asentaron en 1625. Entre otras de sus propiedades, en 1870, iniciaron la construcción de la hacienda Tepetlcalli, que hoy alberga al hotel. Sin embargo, fue hasta el año 2010 que abrió sus puertas como hotel, gracias a la visión de Vinicio Limón Rivera.

Bajo un concepto de arte y de cultura, este hotel mantiene la esencia de una hacienda mexicana y cuenta con 32 habitaciones. En cada una de ellas se disfruta de piezas de arte y de una decoración única entre sí.

 

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«Es un lugar para recrear la mente, el espíritu y los espacios de soledad que tenemos, y podernos dar cuenta de la gran capacidad creativa del ser humano. Tepeyahualco es eso: un refugio de la cultura, del arte y de la historia prehispánica», nos asegura en entrevista Vinicio Limón Rivera, propietario. De su padre, Juventino Limón Limón, Vinicio heredó el amor por su tierra, así como el gusto por la cultura. Es esta razón por la cual Hacienda Tepetlcalli tiene un guiño al arte global global, con marcados recuerdos del México de antaño.

 

Actividades para tu estancia

 

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Juventino Limón también dejó un gran legado en la zona, y es haber sido parte fundamental del descubrimiento e investigaciones de la zona arqueológica de Cantona -o Caltonac, en náhuatl-. Por esta razón, el hotel tiene un museo en el que se exhibe gran parte de las piezas que él mismo encontró.

«Hay cerca de 5 mil piezas prehispánicas que Juventino Limón pudo registrar ante el INAH tras 50 años de investigación. Y hoy están en el resguardo de nuestro museo», afirma Veronica Alvarez García, directora general de Hacienda Tepetlcalli. Asimismo, en tu visita a Hacienda Tepetlcalli Hotel Museo & Spa 1870, no debe faltar un recorrido al sitio arqueológico, que se ubica a tan solo 15 minutos del hotel.

 

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¿Qué actividades te esperan en Tepeyahualco? Se trata de una zona rodeada de haciendas, así como de atractivos naturales. Por ello, piensa en visitar alguno de los 12 cráteres o seis lagunas que hay en los alrededores. En Hacienda Tepetlcalli tienen el servicio de transportación a alguno de estos puntos de interés. Agenda tu excursión y admira los paisajes de esta región poblana. De esta forma, se puede generar ecoturismo combinado con turismo cultural.

En palabras de Vinicio Limón, Hacienda Tepetlcalli «es un proyecto ancla para detonar turísticamente a la región, que es una zona olvidada en el país. Tenemos que hacer lo necesario para generar empleos y que la gente tenga una mejor calidad de vida», asegura.

 

Platillos reconfortantes

 

En Hacienda Tepetlcalli han recuperado recetas locales con ayuda de las cocineras y cronistas del pueblo. Por ello, en su restaurante principal, llamado Atonaletzin, encontrás platillos reconfortantes que atienden los antojos de un clima frío. Entre ellos destacan el mole, los tlacoyos -de forma triangular- rellenos de alverjón, haba o frijol, y los adobos, con los que realizan preparaciones como mixiotes o cerdo al pulque.

 

tlacoyos-tepeyahualco

 

Además, cuentan con otros dos restaurantes que abren los fines de semana, Fuego y Viento, con una cocina a las brasas y de autor, respectivamente. Fuego tiene como imperdible su brunch dominical, ideal para probar sus creaciones consistentes y toque cálido. Entre las experiencias que ofrecen para consentir a los huéspedes están las catas sensoriales. Una de ellas es en torno al vino, que realizan en una increíble cava subterránea en la cual alojan los cinco tipos de etiquetas de la casa. Estos se producen en Coahuila, y la cata se realiza con quesos de de la maestra quesera Flor Balderas.

Hacienda Tepetlcalli también es el hogar de licores Teocalli, elaborados artesanalmente desde hace 10 años con frutas de la región y la maestría del cronista Erwin Otilio Limón Rivera. Durante tu estancia también pueden organizar una cata de estos licores, que disfrutarás ya sea que vayas en pareja o en grupo. Y si así lo deseas, aprovecha el conocimiento de este cronista y agenda un recorrido por el pueblo, en el que conocerás todo sobre su historia.

La observación de astros también es algo que disfrutarás en este hotel, puesto que se realizan Noches bajo las estrellas, con intervención de un astrólogo. Y si se trata de una escapada romántica, deja que te guíen para tener una cena especial. O bien, celebra a lo grande tus fechas importantes en su salón de eventos y en su propia capilla.

 

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Como parte de su oferta holística y de preservación de las tradiciones prehispánicas, en Hacienda Tepetlcalli hay un temazcal basado en la ceremonia ancestral y dirigido por chamanes locales. Además, desde el spa ofrecen tratamientos especializados para revitalizarte en alguna de sus tres cabinas. Dedica un día entero a este tipo de revitalización y deja que el paisaje te renueve en la tranquilidad de las instalaciones del hotel.

Ya sea que decidas ir en plan familiar o en grupos, en Hacienda Tepetlcalli encontrarás calma al estilo de una antigua hacienda mexicana. «La mayor invitación es que vengan a un lugar donde lo que parece imposible es posible, lo que es un sueño se hace realidad, y lo que parece que no existiera en Mexico, existe. No tenemos cosas fantásticas y extraordinarias, pero si hemos logrado armonía que te permite sentirte bien y tu espíritu se recrea con lo que ves», afirma Vinicio Limón Rivera.

 

Obras de Dalí en Tepeyahualco

 

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El más reciente de los espacios de Hacienda Tepetlcalli será un imán para amantes del arte, puesto que la Sala Dalí rinde homenaje al pintor español y a otros artistas surrealistas, como Leonora Carrington o Sergio Bustamante. Alberga cerca de 70 piezas de arte surrealista, entre ellas 14 dibujos originales y certificados de Salvador Dalí.

El hecho de que hoy se puedan apreciar estas obras es gracias a Juventino Limón, quien se hizo acreedor de este pequeño tesoro hace más de 60 años. Él era un hombre sociable, querido y respetado en la región, y tuvo amistad con los principales historiadores contemporáneos de Mexico, así como con personas que se encontraba en sus viajes.

Fue así como conoció a David Keymolen, un refugiado belga que solía vivir en Estados Unidos y con quien entabló una amistad en su paso por el país. Este extranjero era admirador de Salvador Dalí, cuando no figuraba en la mira internacional, y tenía en su posesión una serie que hizo el pintor sobre la obra Don Quijote de la Mancha.

 

Hacienda-Tepetlcalli-Leonora

 

Al saberlo conocedor del arte, Keymolen le vendió a Juventino Limón estas 14 obras, que quedaron guardadas entre sus pertenencias en uno de los tapancos de la hacienda. Y así permanecieron en secreto por más de 60 años, hasta que fueron descubiertas este año por sus hijos.

Vinicio Limón decidió compartirlos con el mundo y abrió una sala especial a Salvador Dalí, para darle el reconocimiento que se merece. Con ello, este espacio se suma a los contados museos fuera de España que alojan obras del pintor.

 

Visita la Sala Dalí

 

El pasado 1° de octubre se inauguró la Sala Dalí, de forma que ya puedes visitarla y entrar en contacto con el arte surrealista del pintor español. “Es una fortuna para Tepeyahualco, un lugar en medio de la nada, el que hoy podamos decir que hay una colección de Salvador Dalí«,  reafirma Vinicio Limón.

 

 

«Para mí es un tipo que logra romper realmemente la pintura clásica al dibujar, pintar y expresar sueños totalmente fuera de lo normal. Rompe paradigmas estructurales y gráficos en la pintura. Pero parte de su genialidad también es la congruencia, porque el tipo pensaba y vivía como pintaba», finaliza.

La exposición estará disponible de forma permanente en Hacienda Tepetlcalli y está abierta a todo el público (Entrada: $200). ¡No te la pierdas! Dónde: Josefa Ortíz de Domínguez #1, Centro, Tepeyahualco, Puebla. FB: @hotel.haciendatepetlcalli

 

 

¿Tienes ganas de viajar por el país? También revisa estos Destinos de México para ver los mejores atardeceres con tu pareja.

Las memorias que te genera un lugar es lo que al final te hace saber si un viaje superó tus expectativas. Y eso lo sabe muy bien Rosewood San Miguel de Allende, que este 2022 se encuentra celebrando sus 11 años de existencia, refrendando que es uno de los mejores hoteles de todo México, creando experiencias imperdibles. Fotos: Cortesía / Ana Belen Ortiz. 

Y este año quiere seguir siendo el responsable de generar grandes memorias a todos sus huéspedes. Por lo que ha ha diseñado diversos itinerarios que te invitarán a la relajación y a deleitar el paladar. Aquí te contamos de 5 experiencias que no te puedes perder durante tu estancia en Rosewood San Miguel de Allende. ¡Disfrútalas todas!

 

La Cava, experiencia íntima con sabor a tequila

 

Rosewood San Miguel de Allende

 

Aquí sentirás como si hubieras viajado en el tiempo hasta  una cava especializada en tequila, propia del México de la Independencia. La Cava, espacio inspirado en la pintora mexicana Frida Kahlo, posee, además de una rica muestra tequilera, una impresionante colección de vinos de todas las regiones del mundo. 

Además, aquí disfrutarás de una cata guiada de tequila, pasando por el cristalino, reposado y extra añejo. Todo maridado perfecto con un menú de cuatro tiempos. Nosotros disfrutamos de platillos como el tiradito de callo de hacha, molote de camarón, risotto de portobello y una exquisita totoaba rostizada. Y de postre, un imperdible pastel ópera con café mexicano. La Cava, en Rosewood San Miguel de Allende, es el espacio ideal para vivir una experiencia íntima en grupo o en pareja.

 

Experiencia de arte: ¡Despierta el artista que llevas dentro!

 

Rosewood San Miguel de Allende

 

Las figuras geométricas, las texturas y los colores tendrán otro significado luego de vivir la experiencia de arte de Rosewood San Miguel de Allende, ya que podrás despertar ese artista que llevas dentro. Lucas Rise, artista argentino, será el encargado de guiarte, ya sea en tu iniciación o desarrollo en la pintura.

Primero te mostrará cómo conectar con los colores y el pincel, con base a tus emociones y personalidad, para que todo fluya y crees una auténtica obra de arte. Aquí podrás echar a volar tu imaginación e incrementar tu creatividad formando las figuras y escenarios que desees, con una infinidad de posibilidades de colores. Sin duda esta actividad de arte es un imperdible de las experiencias wellness de Rosewood San Miguel de Allende.

 

Experiencia de cocina: sé tu propio chef

 

Rosewood San Miguel de Allende

 

Aquí le tendrás que perder el miedo a la cocina y poner manos a la obra, y qué mejor que hacerlo con una deliciosa experiencia de cocina impartida por un chef experto, quien te guiará en esta divertida actividad.

Se trata de una experiencia culinaria excepcional en donde descubrirás tu talento en la cocina. Nosotros preparamos un delicioso guacamole con hoja santa y aceite de ajo, y un picosito aguachile, ambos con ingredientes orgánicos.

La clase se realiza en Los Pirules, que se encuentra al aire libre y tiene una de las más preciosas vistas a la Parroquia de San Miguel Arcángel, por lo que te sentirás en un auténtico picnic, mientras conoces más de las técnicas tradicionales de la cocina mexicana.

 

Cena mágica en Luna Rooftop Tapas Bar

 

Luna Rooftop Tapas Bar

 

Si hay un momento del día que no te puedes perder en Rosewood San Miguel de Allende son los atardeceres y si los disfrutas desde Luna Rooftop Tapas Bar, te aseguramos que se volverá un momento inolvidable. Además, si lo acompañas con excelente gastronomía y coctelería, se convertirá en tu experiencia favorita.

El encargado de servir platillos deliciosos y abundantes de cocina internacional con un toque mexicano es el joven chef Fernando Estrada, como pulpo al pastor, tacos de suadero o queso fundido relleno de chorizo y flor de calabaza, que te harán aún más amena la noche. Todo maridados con refrescantes cocteles de destilados mexicanos con los que puedes brindar a la luz de la Luna.

 

Ritual de raíces prehispánicas que animarán tu espíritu

 

 

Una de las experiencias wellness de Rosewood San Miguel de Allende que definitivamente no te puedes perder es el ritual de raíces prehispánicas, que te llenará de una increíble y poderosa energía, que te invitará a conectar con el Universo y relajarte.

Una de las encargadas de impartirla es la maestra chilena Yaya Fuentes, quien compartió su sabiduría al cantar en lengua kiliwa, que es originaria del norte de Baja California, al mismo tiempo que tocaba el hang – instrumento de percusión melódico conformado por una pieza hueca de metal esferoide oblata –.

Asimismo, tuvimos una meditación guiada mientras escuchábamos cantos en mapudungun y sánscrito, la primera para poder conectar con la Tierra y la segunda con el ser supremo. Sin duda alimento para el alma.

¿Listo para vivir las experiencias wellness en Rosewood San Miguel de Allende? Conoce más detalles en su sitio web. 

 

También revive Millesime GNP Weekend: Exclusiva fiesta gastronómica en San Miguel de Allende.

Las fantasías salen de los cuentos de hadas para darte una vivencia única en Utopía, tercera temporada de Immersia; experiencia dedicada a despertar conciencia a través del arte inmersivo. Atrévete a explorar los laberintos de tu interior en esta aventura mística, aquí te compartimos todos los detalles. Fotos: Cortesía. 

 

Immersia: la utopía hecha realidad

 

Uno de los principales motores de Alex Cheetah, Paulina Casillas, Zohar Portal y Luis Cardoso para crear Immersia, fue plantar una semilla de transformación. El proyecto busca incentivar la capacidad de asombro a través de diferentes representaciones del arte, como lo es el teatro, la música y la escultura. Esta amalgama de sensaciones la potencializan con una dosis de meditación y una ceremonia de cacao. Dando como resultado una experiencia inmersiva, donde las personas traerán a flor de piel sus sentimientos.

 

Utopia de Immersia

 

“El proyecto arrancó en junio de 2021; durante octubre y noviembre de ese año el concepto fue “Portales del reencuentro”, la meditación se dirigió hacia los cuatro elementos y la decoración hacía alusión al Día de Muertos. Creímos que el siguiente paso era descubrir nuestra magia y revivir a nuestro niño interior, de ahí que Utopía sea un ambiente fantasioso con duendes, elfos y muchos seres mágicos”, dijo Paulina Casillas, directora y productora, en entrevista para Food and Travel.

 

Fantasía pura

 

La Casa Immersia alojada en Lucerna 42, colonia Juárez, resguarda ocho espacios singulares. Al atravesar las cortinas descubrirás un espacio lleno de misticismo; será como visitar el Bosque Prohibido, lugar ficticio de la saga de Harry Potter.

Un hada te dará la bienvenida con una limpia de energías y te podrá en sintonía para que puedas recibir los mensajes espirituales que requieres. Caminarás hacia la residencia de gnomos y hechiceras. Aquí podrás practicar reiki (terapia energética) o buscar respuestas al azar en las páginas de los libros.

 

Utopia de Immersia

 

 

Música, meditación y arte

 

Conforme avances pasarás de sentirte en un sueño al estilo de Las Crónicas de Narnia, escritas por C. S. Lewis, a estar en un capítulo de la novela Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas del escritor Lewis Carroll, gracias a las piezas de Katia Guzmán, diseñadora que hace magia visual por medio de lámparas. Deslúmbrate con sus piezas de hongos luminiscentes, que forman parte de la colección Fungimanía.

Nuestra parte favorita, y el corazón de Utopía, fue la cápsula de luces cósmicas, diseñada por el estudio de iluminación Lux Studio. Después de practicar una medicación emotiva guiada por la ritualista Zohar Portal, 400 tiras de luces se encenderán al ritmo de la música interpretada por el curador sonoro Luis Cardoso que tocará el violín de una manera sublime.

 

Utopia de Immersia

 

Finaliza tu exploración por Immersia con un recorrido por cinco salsas con intervenciones de artistas de como David Troice, que muestra la pieza Fragmentos de una Nébula, y Olivia Steele, con piezas artísticas donde la protagonista es la luz neón.

¿Listo para tu despertar espiritual?, no te pierdas la oportunidad de asistir a esta experiencia, habrá funciones para Utopía hasta el 9 de julio, conoce más detalles en su sutio web. Dónde: Lucerna 42, Col. Juárez. Boletos: $1,299 por persona. IG: @inmmersiamx

 

Descubre estas 5 experiencias inmersivas en CDMX que no te puedes perder. 

Una terraza con vistas al Monumento a la Revolución y avenida Reforma, y un soundtrack que va desde «El Cascanueces» hasta «What a Wonderful World», es el telón de fondo para Paint and Drink. Una experiencia de cuatro horas en las que replicarás obras como La noche estrellada, Los lirios y Almendro en flor, de Vincent Van Gogh, y Los nenúfares, de Claude Monet. Fotos: Arlett Mendoza y cortesía.

Dirigida trazo a trazo por Sirene Arroyo, pintora y creadora de esta experiencia de Red Machine Studio, podrás relajarte mientras imprimes colores a tu lienzo. En Paint and Drink los grupos son reducidos, por lo que no importa si nunca has tomado un pincel, tendrás asesoría de Sirene quien estará atenta a que pintes la mejor versión de tu obra favorita.

 

Gastronomía en Paint and Drink

 

Paint and Drink

 

Mientras tu inspiración fluye y mezclas colores, llegará hasta tu sitio la propuesta gastronómica del lugar donde se lleva a cabo la experiencia. Por ejemplo, en la terraza del Hotel Fontan Reforma, donde participamos en esta experiencia, pudimos probar una pizza de pepperoni y una rebanada de pastel de chocolate.

En Paint and Drink también llegará hasta tu mesa una copa de clericot o vino para redondear la experiencia artística mientras haces nuevos amigos y desarrollas tu sentido creativo y estético.

 

Próximos eventos en junio, julio y agosto

 

Paint and Drink

 

La experiencia Paint and Drink de Red Machine Studio es itinerante, por lo que van cambiando de locaciones, puede ser en una terraza, un jardín o incluso en una chinampa. Te dejamos las próximas fechas, no te las pierdas:

  • 18 de junio, de 10: 00 a 14:00 horas, pintarán La Noche Estrellada de Van Gogh en el Hotel Fontan Reforma.
  • 25 de junio, de 10:45 a 16:00 horas, pintarán Los nenúfares de Claude Monet en Chinampa Nantli, en el embarcadero de Xochimilco.
  • 23 de julio, de 11:00 a 14:00 horas, pintarán Los lirios de Van Gogh en el Hotel Fontan Reforma.
  • 27 de agosto, de 11:00 a 14:00 horas, pintarán Almendro en flor de Van Gogh en el Hotel Fontan Reforma.

Contáctalos y contrata tu clase con Paint and Drink en su sitio web. Costo: $1,500 pesos, incluye materiales, lienzo, clase, alimentos y una copa de vino o clericot.

 

También te antojamos conocer Las obras de arte más famosas del mundo y dónde verlas. 

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas del mundo, su existencia puede rastrearse hasta la prehistoria, con los hombres de las cavernas que, con ocre de arcilla y otros tintes naturales, plasmaban algunas escenas de su día a día. Desde entonces, la pintura, las técnicas y materiales con que se hacen increíbles piezas, han evolucionado y plasmado inusuales, enigmáticas y cautivadoras imágenes para todos los gustos. Aunque solo algunas han ganado fama mundial, aquí te contamos cuáles son las obras de arte más famosas del mundo y dónde puedes verlas. Fotos: Unsplash y Pixabay.

 

Mona Lisa

 

Obra de Arte: Mona Lisa

 

También nombrada como la Gioconda, esta pieza refleja el rostro de Lisa Gherardini. Fue hecha por las manos de Leonardo Da Vinci y, al principio de su existencia, La Mona Lisa no era particularmente famosa. Sin embargo, en 1911, un sujeto llamado Vicenzo Peruggia la robó directamente del museo Louvre, en París, donde aún se encuentra hoy en día.

Dos años transcurrieron hasta que la pieza fuera recuperada y desde entonces la Mona Lisa se convirtió en un ícono mundial. Tanto así que ahora su valor asciende a los 800 millones de dólares y diariamente hasta 20 mil personas la visitan. Un dato curioso es que en una colección privada de Suiza, existe una pintura llamada la Mona Lisa de Isleworth, una obra también creada por Da Vinci y supuestamente creada 10 años antes.

 

Guernica

 

 

A primera vista, la obra de Guernica de Picasso es confusa: búfalos, caballos, personas y pies, conviven en un largo lienzo. Originalmente, Picasso pintó esta pieza para representar la barbarie de los bombardeos de aviaciones alemanas en una villa vasca. De ahí que varios expertos consideren que esta es la obra más influyente de Picasso, debido al impacto político que sigue teniendo. Actualmente se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid, lugar que ocupa desde 1992. Cabe aclarar que la imagen que se ve aquí es una representación en azulejos y no una fotografía de la pieza original.

 

El beso

 

 

Los colores vibrantes de las flores, los detalles en dorado -oro pintado-, las referencias a los mosaicos bizantinos y la representación del cuerpo humano, en una forma ligeramente abstracta, son características que los expertos mencionan sobre Gustav Klimt, autor de El Beso. A esta pieza de 1.8 metros de alto por 1.8 metros de ancho, se le conoce como la obra maestra de Klimt, quien decidió plasmarse a él mismo con su esposa Emilie Flöge.

El Beso, o Der Kuss -por su nombre en alemán- se encuentra en una exposición permanente de la Galería Austriaca en el Palacio Belvedere, en Viena, Austria. Como dato curioso, este año el museo decidió lanzar a la venta 1,000 NFT’s -certificados digitales únicos-de El Beso, a modo de subasta.

 

La última cena

 

 

El Convento Dominico de Santa María Delle Grazie, en Milán, Italia, tiene desde 1495 la misma decoración. Se trata de la obra maestra de también Leonardo Da Vinci, quien en este mural plasmó una de las piezas de arte renacentistas más famosas de todos los tiempos. Además de ser increíble por los múltiples detalles y mensajes que contiene, se le ha relacionado incluso con la astrología y el ocultismo. Esta obra de arte cautiva porque ha sobrevivido incluso a ataques con piedras y a bombardeos de la guerra. La última cena fue declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad desde 1980.

 

La noche estrellada

 

 

Aunque ahora se encuentra en el MoMa de Nueva York, La Noche Estrellada de Van Gogh fue originalmente creada en el hospital para enfermos mentales de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence. De hecho, los curiosos y amantes del arte todavía pueden visitar este histórico sitio, incluyendo a su habitación reconstruida.

A pesar de ser la pintura más famosa del artista, él mismo creía que era un «fracaso». Al menos así se lo comunicó a su hermano en una carta. Aún así, la pieza ha sido continuamente estudiada y actualmente la conclusión es que la villa que Van Gogh plasmó no existió: más bien fue producto de su imaginación al mezclar detalles franceses y neerlandeses.

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