Tin Marin, la marca de bolsas que lleva el arte mexicano a todo el mundo

17 de noviembre de 2023

Marina Laparte es una mujer mexicana que tras ser inspirada por la tradición y belleza de las artesanías de Oaxaca decidió fundar la marca Tin Marin en San Diego, California. En Tin Marin hacen bolsas de mano y accesorios que engloban la tradición artesanal con el estilo de vida californiano, así que el resultado es fresco pero con profundas raíces. Fotos: Cortesía.

Todo comenzó cuando Marina decidió comprar 100 bolsas tejidas de plástico reciclado y llevarlas a San Diego, y así iniciar su empresa Tin Marin para ofrecer a más gente estos productos y, al mismo tiempo, generar un impacto social positivo en las comunidades de los artesanos que fabrican las bolsas Tin Marin. Este cometido se ha logrado, a través de prácticas de negocio justas y sustentables.

Hoy, después de cinco años de trabajo, las bolsas Tin Marin están a la venta en más de 700 tiendas en Estados Unidos y Europa. Asimismo, están disponibles a la venta en línea para llegar hasta la puerta del hogar de quien quiera tener una de sus bolsas artesanales.

Las artesanas detrás de Tin Marin

Leti es una artesana oaxaqueña que lleva varios años fabricando bolsas tejidas de plástico reciclado. Ella empezó con un pequeño puesto en el mercado y debido a su éxito se fue expandiendo. Actualmente tiene a su cargo a más de 150 artesanos que trabajan para surtir las demandas de sus populares bolsas.

Por otro lado, Tin Marin trabaja con comunidades de mujeres en Chiapas, donde tejen correas de bolsas a mano con bordados y diseños típicos de la región. Debes saber que cada correa es bordada a mano y los tejidos tienen un simbolismo, pues a través de los patrones representan los sueños y la naturaleza. Una sola correa le puede tomar a una artesana hasta dos meses de trabajo. En Tin Marin las asas se venden por separado para que puedas personalizar tu bolsa y elegir con la que más te identifiques.

También, debes saber que Tin Marin trabaja con otro grupo de artesanos, en su taller ubicado en León, Guanajuato, el cual es dirigido por una mujer artesana. Este grupo trabaja para agregarles detalles de piel y diseño a las bolsas de Oaxaca, al igual que sus correas bordadas. Además, es en este taller donde se manufactura la colección de bolsas de piel, que se ha vuelto una parte importante de la marca.

Bolsas sostenibles

Todos los accesorios y las bolsas Tin Marin están hechos con productos reciclables, naturales o renovables. También en este sentido se preocupan de generar un impacto positivo para el ambiente y su meta de producción está enfocada a un futuro con cero desperdicio.

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15 de noviembre de 2023

Los plagios a diseños y símbolos tradicionales de las comunidades artesanas de México son cada vez más recurrentes, y buscando iniciativas para convatirlo, fue como en 2021 nació Original, el evento y movimiento cultural enfocado en arte textil que cada año reúne a cientos de artesanos mexicanos. Fotos: Instagram.

Sobre los inicios de Original

Con el paso de cada una de sus ediciones, Original se ha fortalecido gracias a la participación activa de las y los artesanos que lo mantienen vivo. Se trata de un proyecto que nació en 2021 de la mano de maestras y maestros artesanos, representantes de diversas comunidades del país, quienes dan las directrices sobre las prácticas y estrategias a implantar en este sector.

Sus prácticas y principios

Por ejemplo, el trabajo directo con las y los artesanos de la comunidad a la que pertenecen los diseños o iconografías, tramas, bordados o tejidos, que se realiza sin intermediarios. Además de la equidad en la colaboración productiva para que se desarrolle en términos de igualdad. Incluso el respeto a la propiedad intelectual colectiva, donde los diseños e iconografías tradicionales utilizados en las nuevas creaciones sean y continuen siendo propiedad intelectual de los pueblos y comunidades.

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Ser conscientes de que se trata de elementos que pertenecen al patrimonio cultural de los pueblos, manifestaciones de su identidad, incluso protegidas legalmente en México por la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas, así como por la Ley Federal del Derecho de Autor.

Es decir, no deben reproducirse, recrearse, ni homenajearse sin su consentimiento. Las piezas creadas en colaboración, deberán acompañarse del nombre de la o las personas artesanas que participaron en su creación, el pueblo o tradición cultural al que pertenecen los diseños e iconografías tradicionales y las técnicas utilizadas.

Qué esperar de su tercera edición

Este 2023, en su tercera edición, Original se consolida como un movimiento cultural permanente. Se llevará a cabo del 16 al 19 de noviembre en el Complejo Cultural Los Pinos, donde se darán cita artesanas y artesanos de todo el país, desde los que participaron en las ediciones 2021 y 2022, hasta nuevos integrantes.

Además, este año Original cuenta con un Consejo Asesor conformado por 20 integrantes de gran trayectoria, quienes dieron su orientación para organizar la primera fase de capacitaciones Original 2023. Se realizaron 78 capacitaciones en: Baja California, Guerrero, Jalisco, Oaxaca, Chiapas y Tlaxcala para estar cerca de cientos de artesanas y artesanos de todo el país. El Consejo está conformado por:

Alberto López Gómez, artesano de textiles hechos en telar de cintura con aplicación de brocado tradicional y elementos simbólicos de la cultura tsotsil.
Amanda Beatriz Tah Arana. Huipiles o vestidos tradicionales mayas elaborados en tela industrial con bordado en punto de cruz y aplicación de encajes
Carmen Vázquez, artesana de textiles elaborados en telar de cintura con técnica de gasa y brocado con hilo de artisela.
Francisca Palafox, artesana de textiles hechos en telar de cintura con hilos de algodón.
Hilan Cruz Cruz, artesano de textiles elaborados en telar de cintura y bordado a mano.
Ignacio Nezahualcoyotl, artesano de textiles tejidos en telar de pedales.
Jan Cristhian Mata Ferrer, artesano de textiles mazahuas.
Juana Bravo Lázaro, artesana de textiles y rebozos elaborados en telar de cintura.
Justino Damiano Domínguez, diseñador, comercializa piezas textiles con los bordados de Acatlán.
María de los Ángeles Rodríguez Bautista. Rebozos de algodón tejidos en telar de cintura.
Miguel Sosme, antropólogo social.
Nancy Ignacia Carvajal García, artesana de textiles de lana hechos en telar de cintura con tintes naturales.
Natividad Estela Zárate López, artesana de la seda.
Pedro Meza, artesano de textiles de algodón y lana tejidos en telar de cintura con aplicación de brocado.
Remigio Mestas, artesano y promotor del textil oaxaqueño.
Teresa Lino, artesana de textiles hechos en telar de cintura y teñidos con colorantes naturales.
Todos Los Santos Dolores (Tere) Villalobos Vigil, artesana de textiles y juguetes.
Valentina Torres Molina, artesana de cestería con fibra de torote y textiles.
Victorina López Hilario, artesana de textiles elaborados en telar de cintura.
Ángeles Serrano Carvajal, artesana aprendiz de textiles de lana, teñidos con tintes naturales y elaborados con telar de cintura.

Más de 500 artesanos participantes

Además de ser un acompañamiento para los participantes, Original es un lugar que les ofrece herramientas para que continúen su labor con dignidad y respeto. En esta edición contará con la presencia de más de 500 participantes, entre ellos: Abel García Cruz, Joyería con tallado en filigrana; Abel Sánchez Hernández, Sandalias y calzado; Ada Raquel Solís Cano, Tiras bordadas tabasqueñas; Adelina Martínez Petronilo, Textiles; y Adolfo García Díaz, Rebozos tradicionales de algodón.

¿Qué puedo hacer y ver en Original?

En la tercera edición de Original habrá 10 espacios de exhibición, comenzando por “Original va por Acapulco”, un espacio exlcusivo para apoyar a las y los artesanos de la Costa Chica de Guerrero. Habrá comida, bebidas, textiles, accesorios y arte decorativo emblemáticos de esta importante zona cultural de nuestro país.

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1 de noviembre de 2021

Primero fue José Guadalupe Posada, luego Diego Rivera. Ambos le dieron vida a través de su arte y hoy nuestros artesanos continuan alimentando su historia a través de hermosas piezas. Por supuesto, nos referimos a La Catrina, ícono del Día de Muertos. Conoce un poco sobre su historia y entérate sobre los artesanos que la han hecho famosa. Fotos: Cortesía de los artesanos, INBA y Adobe Stock.

La Catrina: una figura de crítica social

Si existe un personaje consentido en torno a la tradición del Día de Muertos es La Catrina, una calavera del género femenino vestida con sus mejores y más vistosos ropajes, luciendo un enorme sombrero y llena de flores y colores.

Su existencia se le debe a dos grandes artistas mexicanos. Uno fue José Guadalupe Posada, grabador, ilustrador y caricaturista mexicano, célebre por sus ilustraciones de «calaveras garbanceras«, personajes con los que se reía de quienes se vestían a la francesa pero no tenían para poner más que garbanzos en el plato.

Otro fue Diego Rivera, quien le puso el nombre de La Catrina en relación a quienes se creían más europeos que mexicanos. Se le puede ver vestida a la usanza francesa en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, que hoy se encuentra en el Museo Mural Diego Rivera.

Manos artesanas

Además de ser representada en murales y grabados, La Catrina también ha cobrado vida en la forma de artesanías populares. En Capula, un pueblo alfarero que se encuentra en Michoacán, este personaje se ha convertido en un símbolo. La mejor muestra es Laureano Martínez del Taller Xhenhuaro, quien lleva 17 años dedicándose a la manufactura de catrinas de barro, un saber que heredó de sus padres.

El proceso para elaborarlas es largo. “Empieza desde la selección y recolección de dos barros, rojo y blanco, los cuales se secan y se muelen para conseguir un polvo muy fino”, comenta. “Luego se hornea para separar las impurezas y se le agrega agua para hidratarlo. Se forman bolas como si fuera plastilina y se le integra una fibra vegetal para lograr mejores resultados”, añade Laureano.

“Lo que sigue es la forja de las piezas con moldes de yeso o barro; luego se alisa para limpiarla y se adorna. Aquí es donde empieza la magia, ya que cada pieza se va desarrollando de acuerdo a las habilidades y la imaginación. Una vez terminada, se pone a secar para continuar con el horneado de las piezas a 700 °C. Al final, se decoran con pinturas acrílicas”, describe el artesano.

Sus piezas se pueden adquirir a través de Artesano Casa, una plataforma que promueve el trabajo de manos michoacanas.

Fama internacional

América Palacios, originaria de Mexicali, tiene 14 años viviendo en Estados Unidos, y desde hace ocho años inició el pasatiempo de crear catrinas utilizando solo materiales reciclados. Trató de investigar la técnica para hacerlas pero en esa época no había tantos tutoriales disponibles.

Ella las fabrica de manera autodidacta, pero las hace con mucho cuidado y amor porque sabe que es un símbolo muy significativo para el mexicano. “Nos representa como cultura y es símbolo de nuestro folclor”, expresa.

Cuando empezó, quienes más le hacían pedidos eran los extranjeros, no solo estadounidenses, sino de países como España, Rusia y hasta Nueva Zelanda. “Pero considero que últimamente el mexicano la valora mucho más a raíz del boom que nuestra cultura ha tenido en el mundo”, remata la artesana.

Para conocer más sobre su trabajo y adquirir piezas, la puedes contactar en su perfil de Instagram: @catrinasmexicanas

Qué interesante ha sido el trayecto de La Catrina como símbolo de crítica social a ícono del Día de Muertos, ¿no crees?

Si quieres ver todas las formas que puede cobrar este personaje, echa un vistazo a estas ofrendas del Día de Muertos que puedes visitar en la CDMX.

26 de agosto de 2021

Como una de sus tradiciones, el trabajo en vidrio soplado de Tonalá es uno de los mejores motivos para visitarlo. Adéntrate a este municipio de Jalisco y descubre todo lo que tiene que ofrecer; desde museos, galerías y sitios históricos, hasta sus conocidas artesanías. Texto: Blanca Campollo. Fotos: Blanca Campollo y Pixabay.

Inicios de la tradición

Tonalá es un municipio de Jalisco que pertenece a la zona conurbada de Guadalajara. Su nombre viene del náhuatl Tonallan, que significa “por donde sale el sol”. Fue fundada por nahualtecos y zapotecos y siempre tuvo un giro artesanal. Con la llegada de los españoles se introdujo en este lugar el vidrio y el torno, lo que facilitó el proceso de cerámica y barro.

Para el siglo XX, Tonalá ya se había posicionado como un centro artesanal dentro de los mercados más conocidos nacionales e internacionales. Hoy es un lugar para aprender sobre sus artesanías y adquirir las mejores. Aunque es conocido mayormente por el vidrio soplado, también se trabaja la cerámica y el barro.

El arte del soplido

Tener la oportunidad de ver cómo se trabaja el vidrio soplado es un espectáculo. Cuando visites las fábricas, pregunta por los talleres para observar a los artesanos. Descubrirás que todo el proceso es completamente manual, conlleva varios pasos y diversas manos para crear una sola pieza.

En el proceso se utiliza vidrio previamente triturado que se derrite en hornos durante varias horas hasta obtener la textura de una miel espesa. Aquí es cuando se puede usar vidrio transparente o en colores denominados como humo, amatista o ámbar. Las temperaturas de los hornos oscilan entre los 500 y 1600 ºC. Cuando el vidrio llega al punto de fusión, lo colocan en un extremo de un tubo metálico llamado caña, aquí se decide si rodarlo por pintas que son unas chispas de colores para crear diferentes patrones o bien comenzar a soplar y rodar.

Conforme se van creando burbujas, se pasan las cañas a los maestros para que con la ayuda de ciertas herramientas se le vaya dando la forma deseada. Luego, se retira la pieza del tubo, se adjunta a nueva caña y pasa por el proceso de caldeado que es calentarla de nuevo. El maestro la revisa y le da los últimos detalles o se fijan elementos como asas o bases. Una vez terminada, la pieza se mete a un horno para temperarla durante horas y finalizar el proceso.

Sumérgete a un mundo pintoresco

Al caminar por las calles, callejones peatonales y camellones de Tonalá, encontrarás esculturas, fábricas y tiendas que ofrecen una gran selección de artesanías. También podrás conocer sitios como el Cerro de la Reina, el Ex-convento de los Agustinos, la plaza Chihualpilli, el Museo Nacional de la Cerámica y la Galería Candelario Medrano.

Si llegas a ir en un jueves o domingo, no te puedes perder el Tianguis Artesanal de Tonalá. Desde las ocho de la mañana hasta las tres de la tarde, podrás caminar sobre la avenida Tonaltecas y las calles de su alrededor, donde encontrarás una gran selección de productos y precios de fábrica.

¡Planea tu visita a Tonalá! Además de ser un pintoresco lugar, te asombrarás de la gran selección de productos de vidrio soplado que ofrecen en todas las gamas del arcoíris. Encontrarás desde copas, platos, vasos, jarrones y mezcladores, hasta esferas o figuras decorativas de animales. No te arrepentirás, cada pieza de vidrio es única al ser trabajada manualmente. visitjalisco.com.mx

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21 de marzo de 2021

La comunidad otomí-tepehua del estado de Hidalgo es el hogar del bordado Tenango, artesanía indígena que actualmente es de las más populares en México y el mundo, gracias a sus colores y diseños que enamoran a quien lo ve. Platicamos con Norberta Jiménez, quien es bordadora de Tenangos desde hace más de 50 años, y quien también, es la mente tras el bordado más grande el mundo –el cual es un Tenango-, quien nos contó sobre esta tradición hidalguense y su trabajo. Fotos: Cortesía / Pinterest.

Bordando historias

Los Tenangos son bordados que cuentan la vida de quienes viven en la Sierra de Tenango de Doria. Podemos encontrar entre sus imágenes animales y flores que habitan entre las comunidades, celebrando a la diversidad natural y su convivencia con el entorno. Todas las piezas nacen a partir de un dibujo creado por la imaginación de cada artesano, por lo que cada bordado es único.

La magia de esta artesanía está en su combinación de colores, los cuales son principalmente naranja, verde, rojo, rosa, azul y morado. Tradicionalmente se encontraban en fondos blancos, sin embargo, actualmente los encontramos en telas negras y de otros colores que crean un contraste característico.

Los desafíos de los bordadores

Este bordado se transmite entre la comunidad, a pesar de que cada vez hay menos interés entre las familias, sigue siendo la principal actividad de la población. Además de que los bordadores han sido afectados por la pandemia de COVID-19, lo que los ha llevado a incursionar no sólo bordando prendas como faldas y blusas, sino que ahora podemos encontrar su arte en cubrebocas, que han servido para que los bordadores sigan teniendo ingresos.

Otro de los grandes desafíos a los que se han tenido que enfrentar los bordadores, son las piezas piratas, que desvaloriza la calidad de su trabajo. “Los trabajos piratas son hechos a máquina, el bordado se ve muy brilloso y con detalles muy exactos”, nos cuenta Norberta, para poder identificarlos. Además, menciona que lo ideal sería formar una marca comunitaria para poder darle seguridad a sus trabajos y que toda la población se vea beneficiada.

Lo anterior se suma el continuo plagio que ha sufrido el bordado de Tenango, por parte de marcas internacionales como United Colors of Benetton y Carolina Herrera, las cuales no han beneficiado a la comunidad y se les ha acusado de apropiación cultural.

Llegando a todo el mundo

Pero no todo ha sido pérdida, ya que en el año 2019, el Guinness World Records, reconoció al bordado más grande del mundo, idea que nació de Norberta Jiménez, que fue confeccionado por las manos de mil 270 artesanas y artesanos de Tenango de Doria, quienes durante seis meses trabajaron en una obra de 103.76 metros cuadrados. Para su realización se utilizaron 75 kilómetros de hilo vela, 3,000 agujas y 1,500 bastidores.

“Mi hijo me pidió que le bordara la República Mexicana, él quería un pequeño cuadro para su pared. Tiempo después, se lo mostré a Kenia Montiel –subsecretaria de Participación Social y Fomento Artesanal de Hidalgo-, y llegó la idea de hacer más grande el bordado. Un día nos dieron material y nos pidieron hacer un bordado. Después nos mandaron a llamar a Pachuca, ahí me preguntaron si sabía a qué venía y yo sin saber, me dijeron que era la creadora del bordado más grande del mundo”.

Orgullosa de su trabajo, Norberta Jiménez cuenta que ese bordado se exhibió en los Museos del Vaticano, además de que pudo presentarle su trabajo al Papa Francisco durante su visita a Roma. El bordado fue recorriendo diferentes países mediante una exposición itinerante que permitió que el trabajo de estos artesanos hidalguenses fuera difundido y reconocido.

Si quieres obtener un bordado original, puedes encontrar a la cooperativa de bordados donde labora Norberta en Facebook como Cooperativa Hyadi Njü, trabajan bajo pedido con envíos a todo México y el extranjero.

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27 de agosto de 2019

Seguramente alguna vez has escuchado la frase «vive cada momento intensamente», y ¿lo has puesto en práctica? Si estás dispuesto a vivir y disfrutar cada momento como si fuera el último, recorre el camino con Mazda, que te hará sentir cada minuto de tu vida como lo que son: únicos e irrepetibles. Fotos: Cortesía Mazda / Charly Ramos / Eliher Hidalgo.

Así como Mazda, que está por cumplir 100 años de existencia y se siente orgulloso de sus raíces orientales, te invitamos a disfrutar la vida a través de cada uno de los destinos nacionales que visites, recorriendo con los sentidos cada rincón. Celébrala deleitándote con cada bocado que brinda la gastronomía mexicana, como los uchepos o la sopa tarasca de la cocina michoacana; o con un exquisito mole oaxaqueño. Recuerda en cada sabor la emoción de estar vivo.

Conectando emociones

Uno de los ingredientes que le dan sabor a la vida es desafiarse día con día a descubrir lo desconocido y disfrutarlo, así como Mazda se retó a desarrollar el primer motor rotatorio para su producción en serie, siendo el ganador de la competencia Le Mans. También reta a tu espíritu viajero y deja que la aventura conecte todas tus emociones en una sola, convirtiéndolas en el deseo de conocer destinos como la Huasteca Potosina, en San Luis Potosí, que pondrá a prueba tu equilibrio en una tirolesa en bicicleta, o los rápidos que tendrás que sortear entre las fuertes corrientes.

Mazda refleja su esencia en cada uno de sus autos, los cuales poseen la revolucionaria tecnología Skyactiv®, que ayuda a maximizar la dinámica y eficiencia de la conducción, obteniendo un rendimiento de combustible, lo que además logra una perfecta sinergia entre el conductor y el vehículo. Tú conecta toda tu energía y deja que el camino te lleve a destinos sorprendentes de la Tierra, como Barrancas del Cobre, en la Sierra Tarahumara en Chihuahua, que te dejarán sin aliento.

Hecho con el corazón

No hay nada más hermoso que lo que se construye, arma y pule paso a paso con pasión y desde el corazón. Así son los diseños de los diversos modelos de Mazda que se trazan bajo la inspiración de los artesanos Takumi, quienes demuestran la gran maestría japonesa del trabajo hecho a mano. Por ello, dichos artesanos están involucrados en el proceso de producción de los autos Mazda.

El trabajo que Mazda le imprime a cada uno de sus autos también se basa en el diseño Kodo, que significa «alma del movimiento», y que busca transmitir vida y personalidad a sus autos. Por ello, se utiliza el Takumi Nuri, que es el sistema de pintura utilizado por Mazda, con el que se crean los colores que destacan las líneas y curvas de la carrocería de una manera única.

Esta misma pasión y amor por lo auténtico también ocurre con los artesanos mexicanos de Puebla, quienes han hecho de la talavera verdaderas obras de arte, que incluso ha sido reconocida a nivel mundial ganando su Denominación de Origen. Y qué decir de los artesanos de Tlaquepaque, Jalisco, quienes elaboran figuras y artículos con cerámica, vidrio soplado o papel maché, todo ello creado con un gran amor y cuidado.

Recorriendo el camino con Mazda

De esta forma sabemos que todo lo creado por Mazda está realizado con gran calidad y pasión. En cada uno de sus autos no solo se satisface la necesidad de movilidad, también se honra el trabajo de quienes los crean detalle a detalle. ¿Cómo? Sintiéndote vivo en cada kilómetro recorrido. mazda.mx

19 de marzo de 2019

Además de la gastronomía, si hay algo que representa a México en el mundo son sus artesanías, la cuales pueden ser desde una hermosa vasija de barro negro o un cálido rebozo hasta un majestuoso árbol de la vida o la talavera de Puebla.

Este 19 de marzo celebramos el Día Internacional de Artesano, y a manera de homenaje les mostramos algunas de artesanías típicas mexicanas.

Artesanías de Barro negro

La artesanía más representativa del estado de Oaxaca es sin duda el barro negro, originario del pueblo de San Bartolo Coyotepec, de donde se extrae la materia prima. Su elaboración conlleva un proceso de horneado; cuando se obtienen las piezas, éstas deben pulirse con mucho cuidado y también se bruñen antes de quemarlas. El resultado son estas hermosas artesanías.

Talavera

Esta artesanía nacional es sin duda el símbolo característico de los estados de Puebla y Tlaxcala, donde más se produce. La talavera fue introducida hace más de cuatro siglos por los colonizadores españoles, quienes importaron las técnicas de la alfarería árabe. Su proceso de elaboración consiste en hornear la losa vidriada y luego esmaltarla, lo que le proporciona el acabado brillante que la caracteriza. La talavera poblana es reconocida como Patrimonio de la Humanidad y tiene su propia denominación de origen.

Sarape

Es sin duda una de las artesanías más populares de México, por sus diversos diseños y usos. Posee un formato rectangular y sobre todo un gran colorido, por lo general de los colores nacionales: verde, blanco y rojo. Es una prenda típica de Saltillo, en Coahuila, y su origen data de la época prehispánica, cuando las mujeres lo tejían mediante un telar de cintura. Con el paso del tiempo ha cambiado la forma de su elaboración, pues en principio era con yute y ahora es con algodón.

Árbol de la vida

Originarios de Metepec, en el Estado de México, los árboles de la vida son considerados unas verdaderas obras de arte. Se trata de una escultura en barro con imágenes que se utilizaban para enseñar la historia de la creación, según la Biblia, a los nativos de la región. Se sabe que deben representar ciertos pasajes bíblicos, pero en la actualidad se crean árboles con temas completamente ajenos a los textos bíblicos.

Alebrijes

Fueron creados por el artesano Pedro Linares en 1936. Se elaboran con la técnica de la cartonería y se caracterizan por sus colores alegres y vibrantes. Son seres imaginarios conformados por elementos fisonómicos de diferentes animales, es decir, una combinación de varios animales fantásticos y reales. Actualmente son considerados un emblema del arte popular mexicano.

Huipil

Es la vestimenta típica de la mujer indígena en México; posee un extraordinario simbolismo, pues más que una prenda cotidiana, representa la cosmovisión de los diferentes grupos indígenas respecto de lo representa la mujer en el universo. Se elabora con diferentes telas, como se hacía en la época prehispánica; su bordado y decorado varía dependiendo de cada grupo étnico. Los estados donde prevalece el huipil son Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Veracruz, Puebla, Yucatán, Michoacán y Quintana Roo.

Platería

Es una de las artesanías más típicas de México y más populares entre sus habitantes, pues con ésta se realizan maravillosas joyas como aretes, collares, anillos y brazaletes, entre otros artículos. En la antigüedad su función principal era la ornamentación de los edificios, tanto sagrados como profanos. En la actualidad, uno de los mejores sitios para adquirir plata en México es Taxco, en el estado de Guerrero.

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25 de octubre de 2017

Los siglos de historia, mestizaje y creatividad se reflejan en la cultura de nuestro país a través de las diversas formas de expresión artística y bordados indígenas. Uno de ellos es el arte textil, donde las diferentes culturas de México plasman elementos de su vida o incluso de su propia cosmovisión. Aquí te dejamos cinco de ellos para que la próxima vez que los veas los distingas un poco más fácil.

Mazatecos

Se autodenominan como “Ha Shuta Enima”, que quiere decir los que trabajan en el monte, gente humilde y de costumbre. Su hogar se encuentra en las regiones de la Cañada y el Valle de Papaloapan, Oaxaca. Ahí encontrarás bordados que se distinguen por estar hechos en algodón, bordados con dibujos en negro, azul o rojo de pájaros, flores, conejos y árboles; además de tener franjas horizontales de cintas de colores y delicados encajes en los bordes siendo así uno de los mejores bordados indígenas del país.

Chinantecos

La región chinanteca, situada al noreste de Oaxaca, colindando con Veracruz es donde se asienta esta etnia mexicana. Una artesanía muy distintiva de ellos son los huipiles bordados con la cosmovisión de su cultura acerca de la vida, la muerte y el origen del mundo. Una de sus prendas más representativas es el huipil. Éste se distingue de otros del país porque en la abertura donde se introduce la cabeza tiene detalles que pueden ser listones que llaman dientes, esta parte simboliza la boca.

En el centro de esta prenda puedes observar una figura parecida a un rombo, representando al espíritu y los puntos cardinales. Otro símbolo son las serpientes emplumadas y las aves, como el águila de dos cabezas que según su posición y elementos puede significar protección o castigo.

Zapotecas

“Gente que proviene de las nubes” o Binnizá, así se autodenominan las personas que pertenecen a este pueblo de México. Viven en la región del Istmo de Tehuantepec en Oaxaca.

La clase de bordado que resalta de esta cultura son los trajes de las tehuanas. Éste está caracterizado por flores en colores llamativos, bordadas en un huipil de satín o terciopelo negro.

Wixárikas

El arte textil de los huicholes (Nayarit) es fácil de reconocer, pues sus diversas formas están elaboradas con bordados de hilos de colores.

Entre las figuras puedes encontrar a los venados, animales que son parte medular de su mitología por su importancia en la creación del mundo; también al peyote, elemento que abre la comunicación entre hombres y dioses; y el fuego, llamado tatewari y es la principal deidad de su cultura, pues es más viejo que el propio sol.

Mazahua

Es el pueblo indígena más numeroso del Estado de México y su nombre significa “gente del venado”. Entre sus textiles existe una especie de cinta o greca, bordada con distintas combinaciones de iconos que representan la flora y la fauna de los alrededores.

Estos bordados son importantes en su vestimenta y el significado puede variar, por ejemplo, si tiene abundantes aves, significa belleza, libertad y gracias, pero existe algún dibujo con espinas representa el dolor físico o espiritual. Es importante tomar en cuenta que muchas de las niñas de esta etnia crecen aprendiendo a tejer, lo que hace que el bordado sea parte de su identidad cultural.