México es conocido a nivel internacional por su comida, su herencia arqueológica, hermosas playas, festividades coloridas y también por su diversidad de artesanías que varían según la región. Algunas de las más famosas incluyen textiles bordados, alfarería, talavera, alebrijes, máscaras, trabajos en metal, entre otros. Actualmente existen proyectos responsables que te permiten adentrarte en la esencia del arte popular mexicano y en la manifestación de las tradiciones ancestrales con inigualable valor, como DeCorazón México, plataforma de e-commerce y galería que tiene el objetivo de apoyar a los artesanos mexicanos. Conoce más al respecto. Fotos: Cortesía.

Conversamos con Sebastián y Daniel Velasco, los hermanos fundadores de DeCorazón México, para conocer más sobre este proyecto, su labor con los artesanos e incluso una serie de tips para ser un viajero responsable en cuanto a la compra de artesanías en los destinos que visitamos.

 

El origen de DeCorazón México, e-commerce y galería

 

DeCorazón México, e-commerce que apoya a artesanos mexicanos

 

El e-commerce y galería De Corazón México nació como un proyecto familiar pensado en un espacio para apoyar a los artesanos mexicanos y poder difundir su trabajo en todo el mundo. “Desde chiquitos nos inculcaban la cultura, más que nada oaxaqueña: la casa parecía galería. En uno de nuestros viajes a Oaxaca fuimos a comprar piezas de barro negro al taller de Adelina. Vimos piezas que nos fascinaron y pensamos que a Adelina le iba increíble… y no era así: nos dijo que casi nunca recibía visitas. Fue algo que nos impactó, tanto que mi hermano y yo nos dimos cuenta de que les faltaba un lugar donde exponerse y tener la confianza de exponerse”, compartió Daniel.

 

Daniel Velasco de DeCorazón México

 

Otro punto clave de DeCorazón México es su apuesta por el comercio justo, esto con la finalidad de que el arte de nuestro país no pierda visibilidad y siga ofreciendo oportunidades a los artesanos. “Estuve un tiempo en Oaxaca trabajando con artesanos, conociendo el trabajo y la técnica de la artesanía mexicana, y fue así como DeCorazón México nació como una forma de querer mantener un mercado justo dentro del trabajo de las artesanías”, dijo Sebastián.

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Sin embargo, no es un proyecto que se haya materializado de la noche a la mañana, pues debieron pasar seis meses de investigación, planeación, además de logística para establecer esta plataforma de e-commerce. “La tienda es relativamente nueva, tenemos siete meses abiertos. Por ahora estamos enfocados en Oaxaca, donde tenemos a la mayoría de nuestros artesanos; son 20 al día de hoy, pero estamos haciendo investigación para abrir otros estados, como Michoacán, Jalisco y Chihuahua. Acercarnos a artesanía que no es tan conocida ni tan comercial”, nos cuenta Sebastián Velasco.

 

Un trato justo y mano a mano con cada artesano

 

Artesanías mexicanas

 

Y ahora, profundicemos en el tema del trato justo hacia los artesanos mexicanos, los socios más importantes de este proyecto. Esto nos comparten los hermanos Velasco de DeCorazón México:

“Quisimos hacer algo diferente a todas esas galerías donde los precios son muy elevados y donde ni siquiera conocen a los artesanos. Nosotros fuimos a cada taller a conocer a los artesanos, a platicarles de la galería y del proyecto. No solo comprarles una vez y olvidarlos, sino comprarles y hacerlos nuestros socios. Incluso fuimos a grabar con ellos para que nos contaran toda su historiano ocultamos sus nombres, al contrario, los exponemos”.

 

Desafíos a los que se enfrentan los artesanos mexicanos

 

Algunos de los retos a los que se enfrentan los artesanos mexicanos actualmente son el avance de la tecnología y la digitalización. Estas han cambiado la forma en que se compran y distribuyen los productos, y muchos artesanos no han sabido adaptarse a la era digital, por lo que el proyecto e-commerce de DeCorazón México se ha convertido en un buen aliado para lograrlo.

Otra situación adversa para los artesanos es a la falta de protección efectiva de la propiedad intelectual, pues hay muchas copias ilegales de diseños y productos que han afectado directamente sus ingresos. DeCorazón México es consciente de esta situación, por lo que verifican y se encargan directamente con el artesano de contar con un certificado el cual compruebe la originalidad de las artesanías que ofrecen.

Finalmente, los artesanos suelen enfrentar dificultades para establecer precios correctos para sus productos, y esta galería apuesta por un comercio justo, equidad y justicia en las transacciones comerciales.

“Queremos tratar estas artesanías como lo que son, piezas que tienen dignidad, que no son cualquier cosa, que toman mucho tiempo de hacer y llevan una técnica que se enseña de generación en generación. Queremos hacer esto y además mantener precios accesibles para la gente y conservar un vínculo de mucho tiempo con cada artesano permitiendo que [su trabajo] siga siendo una fuente de ingresos”, recalcó Sebastián.

 

Sebastián Velasco de DeCorazón México

 

 

Consejos para una compra de artesanías responsable

 

Y sobre los tips para ser un viajero responsable en cuanto a la compra de artesanías en los destinos que visitamos, Sebastián y Daniel Velasco nos compartieron una serie de acciones puntuales para lograrlo:

  • Primero, evita la cultura del regateo. Lo mejor es pagar un precio justo por cada una de las piezas.
  • No busques lo más conocido: no toda la cultura mexicana es la Catrina, hay un universo de artesanías por descubrir.
  • Escucha al artesano para saber más sobre la técnica, de dónde vienen sus influencias
    y qué piensan ellos sobre su propia artesanía.
  • No desesperes y entiende que, en este mundo globalizado, pedir inmediatez y cambios es complicado.
  • Si llegas a comprar a través de un e-commerce, investiga más a fondo. ¿Este e-commerce te habla sobre los artesanos? ¿Sobre quiénes son o de dónde son? Ahí puedes ver qué tanto interés tiene realmente esta empresa sobre los artesanos.

Por lo pronto, en la Ciudad de México puedes comprar a artesanos mexicanos a un precio y trato justo en DeCorazón México. Dónde: San Jacinto 20, San Ángel. Conoce más en decorazonmexico.com

 

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Los plagios a diseños y símbolos tradicionales de las comunidades artesanas de México son cada vez más recurrentes, y buscando iniciativas para convatirlo, fue como en 2021 nació Original, el evento y movimiento cultural enfocado en arte textil que cada año reúne a cientos de artesanos mexicanos. Fotos: Instagram.

 

Sobre los inicios de Original

 

Con el paso de cada una de sus ediciones, Original se ha fortalecido gracias a la participación activa de las y los artesanos que lo mantienen vivo. Se trata de un proyecto que nació en 2021 de la mano de maestras y maestros artesanos, representantes de diversas comunidades del país, quienes dan las directrices sobre las prácticas y estrategias a implantar en este sector.

 

Sus prácticas y principios

 

Artesanos Mexicanos Original

 

Por ejemplo, el trabajo directo con las y los artesanos de la comunidad a la que pertenecen los diseños o iconografías, tramas, bordados o tejidos, que se realiza sin intermediarios. Además de la equidad en la colaboración productiva para que se desarrolle en términos de igualdad. Incluso el respeto a la propiedad intelectual colectiva, donde los diseños e iconografías tradicionales utilizados en las nuevas creaciones sean y continuen siendo propiedad intelectual de los pueblos y comunidades.

 

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Ser conscientes de que se trata de elementos que pertenecen al patrimonio cultural de los pueblos, manifestaciones de su identidad, incluso protegidas legalmente en México por la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas, así como por la Ley Federal del Derecho de Autor.

Es decir, no deben reproducirse, recrearse, ni homenajearse sin su consentimiento. Las piezas creadas en colaboración, deberán acompañarse del nombre de la o las personas artesanas que participaron en su creación, el pueblo o tradición cultural al que pertenecen los diseños e iconografías tradicionales y las técnicas utilizadas.

Qué esperar de su tercera edición

 

Original evento de artesanías mexicanas originales

 

Este 2023, en su tercera edición, Original se consolida como un movimiento cultural permanente. Se llevará a cabo del 16 al 19 de noviembre en el Complejo Cultural Los Pinos, donde se darán cita artesanas y artesanos de todo el país, desde los que participaron en las ediciones 2021 y 2022, hasta nuevos integrantes.

Además, este año Original cuenta con un Consejo Asesor conformado por 20 integrantes de gran trayectoria, quienes dieron su orientación para organizar la primera fase de capacitaciones Original 2023. Se realizaron 78 capacitaciones en: Baja California, Guerrero, Jalisco, Oaxaca, Chiapas y Tlaxcala para estar cerca de cientos de artesanas y artesanos de todo el país. El Consejo está conformado por:

  • Alberto López Gómez, artesano de textiles hechos en telar de cintura con aplicación de brocado tradicional y elementos simbólicos de la cultura tsotsil.
  • Amanda Beatriz Tah Arana. Huipiles o vestidos tradicionales mayas elaborados en tela industrial con bordado en punto de cruz y aplicación de encajes
  • Carmen Vázquez, artesana de textiles elaborados en telar de cintura con técnica de gasa y brocado con hilo de artisela.
  • Francisca Palafox, artesana de textiles hechos en telar de cintura con hilos de algodón.
  • Hilan Cruz Cruz, artesano de textiles elaborados en telar de cintura y bordado a mano.
  • Ignacio Nezahualcoyotl, artesano de textiles tejidos en telar de pedales.
  • Jan Cristhian Mata Ferrer, artesano de textiles mazahuas.
  • Juana Bravo Lázaro, artesana de textiles y rebozos elaborados en telar de cintura.
  • Justino Damiano Domínguez, diseñador, comercializa piezas textiles con los bordados de Acatlán.
  • María de los Ángeles Rodríguez Bautista. Rebozos de algodón tejidos en telar de cintura.
  • Miguel Sosme, antropólogo social.
  • Nancy Ignacia Carvajal García, artesana de textiles de lana hechos en telar de cintura con tintes naturales.
  • Natividad Estela Zárate López, artesana de la seda.
  • Pedro Meza, artesano de textiles de algodón y lana tejidos en telar de cintura con aplicación de brocado.
  • Remigio Mestas, artesano y promotor del textil oaxaqueño.
  • Teresa Lino, artesana de textiles hechos en telar de cintura y teñidos con colorantes naturales.
  • Todos Los Santos Dolores (Tere) Villalobos Vigil, artesana de textiles y juguetes.
  • Valentina Torres Molina, artesana de cestería con fibra de torote y textiles.
  • Victorina López Hilario, artesana de textiles elaborados en telar de cintura.
  • Ángeles Serrano Carvajal, artesana aprendiz de textiles de lana, teñidos con tintes naturales y elaborados con telar de cintura.

 

Más de 500 artesanos participantes

 

Artesanos mexicanos

 

Además de ser un acompañamiento para los participantes, Original es un lugar que les ofrece herramientas para que continúen su labor con dignidad y respeto. En esta edición contará con la presencia de más de 500 participantes, entre ellos: Abel García Cruz, Joyería con tallado en filigrana; Abel Sánchez Hernández, Sandalias y calzado; Ada Raquel Solís Cano, Tiras bordadas tabasqueñas; Adelina Martínez Petronilo, Textiles; y Adolfo García Díaz, Rebozos tradicionales de algodón.

 

¿Qué puedo hacer y ver en Original?

 

En la tercera edición de Original habrá 10 espacios de exhibición, comenzando por “Original va por Acapulco”, un espacio exlcusivo para apoyar a las y los artesanos de la Costa Chica de Guerrero. Habrá comida, bebidas, textiles, accesorios y arte decorativo emblemáticos de esta importante zona cultural de nuestro país.

 

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Primero fue José Guadalupe Posada, luego Diego Rivera. Ambos le dieron vida a través de su arte y hoy nuestros artesanos continuan alimentando su historia a través de hermosas piezas. Por supuesto, nos referimos a La Catrina, ícono del Día de Muertos. Conoce un poco sobre su historia y entérate sobre los artesanos que la han hecho famosa. Fotos: Cortesía de los artesanos, INBA y Adobe Stock.

 

La Catrina: una figura de crítica social

 

Si existe un personaje consentido en torno a la tradición del Día de Muertos es La Catrina, una calavera del género femenino vestida con sus mejores y más vistosos ropajes, luciendo un enorme sombrero y llena de flores y colores.

Su existencia se le debe a dos grandes artistas mexicanos. Uno fue José Guadalupe Posada, grabador, ilustrador y caricaturista mexicano, célebre por sus ilustraciones de «calaveras garbanceras«, personajes con los que se reía de quienes se vestían a la francesa pero no tenían para poner más que garbanzos en el plato.

 

 

La Catrina, creada por José Guadalupe Posada

 

Otro fue Diego Rivera, quien le puso el nombre de La Catrina en relación a quienes se creían más europeos que mexicanos. Se le puede ver vestida a la usanza francesa en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, que hoy se encuentra en el Museo Mural Diego Rivera.

 

Mural de Diego Rivera, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

 

 

Manos artesanas

 

Además de ser representada en murales y grabados, La Catrina también ha cobrado vida en la forma de artesanías populares. En Capula, un pueblo alfarero que se encuentra en Michoacán, este personaje se ha convertido en un símbolo. La mejor muestra es Laureano Martínez del Taller Xhenhuaro, quien lleva 17 años dedicándose a la manufactura de catrinas de barro, un saber que heredó de sus padres.

 

Artesano Laureano Martínez

 

El proceso para elaborarlas es largo. “Empieza desde la selección y recolección de dos barros, rojo y blanco, los cuales se secan y se muelen para conseguir un polvo muy fino”, comenta. “Luego se hornea para separar las impurezas y se le agrega agua para hidratarlo. Se forman bolas como si fuera plastilina y se le integra una fibra vegetal  para lograr mejores resultados”, añade Laureano.

“Lo que sigue es la forja de las piezas con moldes de yeso o barro; luego se alisa para limpiarla y se adorna. Aquí es donde empieza la magia, ya que cada pieza se va desarrollando de acuerdo a las habilidades y la imaginación. Una vez terminada, se pone a secar para continuar con el horneado de las piezas a 700 °C. Al final, se decoran con pinturas acrílicas”, describe el artesano.

Sus piezas se pueden adquirir a través de Artesano Casa, una plataforma que promueve el trabajo de manos michoacanas.

 

Catrina de Capula, Michoacán

 

 

 

Fama internacional

 

América Palacios, originaria de Mexicali, tiene 14 años viviendo en Estados Unidos, y desde hace ocho años inició el pasatiempo de crear catrinas utilizando solo materiales reciclados. Trató de investigar la técnica para hacerlas pero en esa época no había tantos tutoriales disponibles.

Ella las fabrica de manera autodidacta, pero las hace con mucho cuidado y amor porque sabe que es un símbolo muy significativo para el mexicano. “Nos representa como cultura y es símbolo de nuestro folclor”, expresa.

Cuando empezó, quienes más le hacían pedidos eran los extranjeros, no solo estadounidenses, sino de países como España, Rusia y hasta Nueva Zelanda. “Pero considero que últimamente el mexicano la valora mucho más a raíz del boom que nuestra cultura ha tenido en el mundo”, remata la artesana.

 

La Catrina de América Palacios

 

Para conocer más sobre su trabajo y adquirir piezas, la puedes contactar en su perfil de Instagram: @catrinasmexicanas

Qué interesante ha sido el trayecto de La Catrina como símbolo de crítica social a ícono del Día de Muertos, ¿no crees?

Si quieres ver todas las formas que puede cobrar este personaje, echa un vistazo a estas ofrendas del Día de Muertos que puedes visitar en la CDMX.

La Riviera Maya es sede de UNICO 20 ̊87 ̊ Hotel Riviera Maya, un resort que combina el México contemporáneo con la belleza natural de la Bahía de Akumal. Aquí, la gastronomía y la cultura son importantes para consentir a los huéspedes, por lo que su festival Superbia Summer es imperdible como un extra a su propuesta todo incluido de lujo. Fotografías: Cortesía.

 

 

Verano desde el paraíso

 

El Superbia Summer es un festival que gira en torno a la gastronomía y que enciende la temporada con invitados especiales. Durante las seis semanas de duración, hay una agenda de actividades bajo tres figuras: un chef, un mixólogo y un artesano. 

 

Superbia summer atardecer

 

Este año corre su tercera edición, en la que hay clases privadas de cocina y mixología, cocteles de autor junto a la piscina, un acercamiento con auténticos artesanos y cenas especiales. Así, el entretenimiento toma un valor cultural y de apapacho culinario desde UNICO 20 ̊87 ̊ Hotel Riviera Maya.

Invitados de lujo

 

Esta semana, los invitados fueron el chef Gerardo Vázquez Lugo, del restaurante Nicos, el mixólogo Distéfano Martínez y el ilustrador Miguel Castillo. Para la siguiente y última semana, los invitados son el chef Abel Hernández, de Culinaria Chic, el mixólogo Luis Vallejo y el artesano Manuel de la Peña.

Sin embargo, durante las seis semanas de Superbia Summer también participaron figuras como los chefs Lula Martín del Campo (Cascabel, CDMX) y Ángel Vázquez (Intro, Puebla). Así como mixólogos de la talla de Bosé Echeverría (head mixologist de Moet Hennessy México) y Carlos Pintor (embajador de Bacardi en Riviera Maya).

 

superbia summer postres

 

Nosotros vivimos la semana en que Nico Mejía fue el chef invitado, quien mostró con orgullo las tradiciones y productos de Colima. La chiapaneca, Juana Gómez, fue la encargada de mostrar su herencia artesana para trabajar el barro de forma magistral. Mientras que Lorena Sellingson nos atrapó con la receta perfecta de sus Apperol Spritz, marca de la que es embajadora.

Las coordenadas del oasis

 

En UNICO 20 ̊87 ̊ Hotel Riviera Maya, cada una de las 448 habitaciones muestran un balance entre los detalles mexicanos y la hospitalidad hotelera. Así, se crea un lujo relajado que vale la pena experimentar. Todas cuentan con tina de hidromasaje, balcones amueblados y toques artesanales en la decoración y muebles.

Bajo un formato todo incluido, en este hotel solo para adultos los detalles son importantes. Por ello, incluso puedes personalizar tu minibar y elegir qué tipo de aromaterapia necesitas para descansar y revitalizarte cada día más.

 

superbia summer, restaurante

 

Sus instalaciones, enclavadas en la belleza natural de la zona, te ayudarán a renacer desde las coordenadas precisas de este lugar. Sus tres piscinas y tratamientos del spa te lleven a un nivel de relajación superior. Deja que su room service, disponible las 24 horas, y la gastronomía de los cinco restaurantes y cinco bares te consientan con propuestas internacionales.

 

 

No te lo pierdas

 

 

Disfruta del Superbia Summer hasta el 22 de agosto o espera la próxima edición especial de Superbia durante el invierno. Esta última es ideal para pasar las fiestas decembrinas con el sello acogedor del hotel. Lo mejor es que este festival no tiene un costo extra para sus huéspedes, la experiencia está incluida al reservar en esos días. Así, olvidarte del estrés y dejarte consentir es la única vía durante tu estancia. unicohotelrivieramaya.com

La apremiante necesidad de modernizar sus modos de ventas es uno de los grandes retos que enfrentan los artesanos mexicanos, un sector que ha visto muy golpeadas sus ventas. Conversamos con algunos de ellos sobre su situación y las alternativas que han tomado para sortear la crisis. Fotos: Cortesía.

 

Artesanos mexicanos: guardianes de legados

 

 

La labor artesanal representa una importante –si no es que la única–, fuente de ingresos para muchas personas y familias en nuestro país , sobre todo en localidades con fuerte vocación turística. Y no solo eso.

El arte popular es considerado una expresión de las tradiciones, usos y costumbres de nuestros pueblos originarios. Son herencia viva (se enseñan de generación en generación), y para su elaboración se utilizan insumos locales. Por último, pueden ser considerados signos tangentes de su cosmovisión, con gran carga simbólica.

La conservación de este arte invaluable es muy importante, pero la actual pandemia ha puesto en jaque a las personas que se dedican a ello por la caída en las ventas, la poca asistencia de turistas a las plazas y la cancelación de las exposiciones de arte popular que se realizaban durante todo el año en diferentes partes de México.

 

 

Catrinas de Capula

Situación complicada

 

Alejandro Jacobo Pineda, quien lleva 28 años dedicado a elaborar catrinas de barro en la comunidad de Capula, Michoacán, señala que han visto una caída en sus ventas del 70%. “Los peores meses fueron marzo y abril del año pasado; en julio se nivelaron las ventas, pero en agosto y septiembre volvieron a bajar”. Los últimos dos domingos, su local, ubicado en la calle principal del pueblo, ha permanecido cerrado, ya que una de las medidas que se han adoptado en esa localidad es cerrar todo los fines de semana.

En Izamal, Yucatán, las ventas han caído más del 50%, indica José Corro Delfín, quien dirige la empresa Raíces Mayas, dedicada a elaborar muebles y objetos para decoración de interiores con fibra de henequén, fibra de tule, pasto y palma, entre otros. Él forma parte de un proyecto que integra a la comunidad maya yucateca Huhí, a quienes emplean para el cocido a mano de los maravillosos objetos que fabrican.

Antes de la pandemia, en su taller de producción trabajaban 55 personas (muchos desde hace 15 años); ahora, solo quedaron 27 personas. “Rotamos el personal para que unos trabajen una semana sí y otra no, con el fin de que nadie se quede sin ingresos”. Ante esta realidad, muchos se fueron a buscar otros trabajos. José, por su parte, ha tratado de diversificarse, instalando un pequeño café en la tienda donde su esposa prepara postres, y planea comenzar ahí mismo un restaurante boutique de cocina yucateca. Desafortunadamente, tuvo que cerrar una tienda que tenía en Cholula, Puebla.

 

 

Joyería con fibra yucateca

 

 

Cierre de talleres

 

César Lucano, quien dirige el taller Alebrijarte, en San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, asegura que a ellos les afectó muchísimo no poder ir a las expos artesanales que se organizan en otros estados. Él iba cuando menos a cinco, para ofrecer sus figuras surrealistas de barro y papel maché. “Nosotros sí tenemos ventas gracias a los clientes mayoristas y coleccionistas que nos compran con otros precios, pero muchos de mis conocidos cerraron sus talleres y se dedicaron a otra cosa, como vender tacos”. Asegura que el 50% de los negocios en su ramo cerró .

En esa localidad con alta vocación turística, el turismo ha bajado mucho, sobre todo el extranjero. Desde octubre, César decidió ya no recibir a nadie en su taller porque se está cuidando mucho del Covid-19; a veces, solo recibe a clientes suyos, previa cita. En su taller no tenía empleados, pero apoyaba a madres solteras o ancianos en algunos trabajos para ayudarlos en sus ingresos. Como bajó la venta, ya no puede apoyarles así, aunque se ha organizado con algunos amigos para regalarles despensas.

 

 

Talleren Tlaquepaque

La pandemia como oportunidad

 

Amealco, Querétaro, de donde son originarias las tradicionales muñecas otomíes conocidas como Lele, ha visto muy afectadas sus ventas. “Del 100% que teníamos antes, ahora solo vendemos el 15%”, nos platica Silvia Pascual, de un colectivo llamado Dontxu, compuesto por 10 mujeres indígenas de las comunidades de San Ildefonso Tultepec y Santiago Mexquititlán. “La pandemia nos vino a cambiar todo, porque solo hacíamos muñecas y los turistas llegaban solos. Estábamos en una zona de confort. Pero nos dimos cuenta que no era así. Los primeros 15 días del confinamiento fueron los más difíciles; estábamos desesperadas, no teníamos como darle de comer a nuestros hijos”.

Y fue así que buscaron otras opciones de trabajo, como repartir gel antibacterial. En eso andaban, cuando se dieron cuenta de que podían dedicarse a la venta de cubrebocas hechos por ellas, con su técnica de bordado. Eso fue lo que las salvó, ya que hubo un boom de ventas y la demanda logró que la producción se extendiera a otras comunidades. “Lo malo es que ahora los chinos ya sacaron unos estampados y son más baratos. Nosotros cobramos el bordado a mano; no somos máquinas”, expresa Silvia.

 

 

Artesanas mexicanas de Amealco

Adecuarse a los tiempos

 

Silvia acepta que es hora de modernizarse. “Tenemos que entrarle”, afirma, y con eso se refiere a las redes sociales y a la venta por internet, un medio mínimamente utilizado por los artesanos antes de la pandemia.

Esta simpática mujer otomí ya está utilizando las redes sociales (FB: @dontxu.lele) y el WhatsApp (448-105-8410) para promocionar sus muñecas, las cuales pueden ser personalizadas. Allí mismo recibe el pedido y de acuerdo al lugar, se cotiza el envío para enviarlo por un servicio de mensajería.

En el caso del michoacano Alejandro Jacobo, actualmente están trabajando con la Secretaría de Turismo de Morelia en la creación de una página para la venta en línea de sus artesanías. El piloto ya se lanzó (artesanosmorelia.mx) y su objetivo es acercar a los 53 artesanos mexicanos con el cliente directo. “Me han contactado para pedirme precios. Esperemos que sí nos ayude a llegar a más personas a nivel mundial. Tengo fe en que así será”, dice. En la página, aparece la foto de cada artesano, su especialidad, su teléfono y correo electrónico.

 

 

Artesanos de Morelia

 

 

Modernizar las ventas

 

César Lucano asegura que también se vio obligado a entrar al mercado por internet y está armando una página de ventas en línea con un amigo porque es complicado. Por ahora utiliza sus redes sociales personales (FB: clucanosiordia; IG: lucanosiordia) para dar a conocer sus piezas y venderlas; las manda a domicilio por paquetería. “Ya he enviado a varios estados de la República Mexicana y al extranjero, aunque fuera del país mucho menos porque sale muy caro el envío y es un show en la aduana«. Antes de la pandemia, el 70% de lo que hacía se lo vendía a extranjeros.

Algo interesante que César nos comentó es que trató de entrar a Amazon de Estados Unidos, pero que uno de los requisitos es que todos los objetos deben verse igualitos, “…porque buscan lo producido industrialmente algo que jamás sucederá con una artesanía».

José Corro también cambió la imagen de su página web: raicesmayas.mx. “Nos reinventamos. El mundo está cambiando; los artesanos mexicanos necesitamos vernos más profesionales para hacer sentir seguros a los compradores”.

 

 

Fibra de Henequén yucateco

Apoyos gubernamentales

 

Con respecto a la ayuda gubernamental, los artesanos mexicanos comentan que ha sido, sobre todo, en promoción y en la compra de algunas de sus piezas; esto último a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).

En el estado de Zacatecas, el gobierno local destinó una partida presupuestaria para darle un apoyo económico a los artesanos, además de ofrecerles cursos de capacitación en redes sociales y venta en línea, asegura Rosa Campos Álvarez, subsecretaria de Desarrollo Artesanal estatal.

Esta dependencia, en julio del año pasado, lanzó la tienda en línea zacatecasartesanal.com, donde se exhiben piezas de más de 100 artesanos del estado y en la que las puedes adquirir pagando con cualquier tarjeta de crédito, para recibirlas en tu hogar.

 

 

Artesanía de Zacatecas

 

Llamado urgente

 

Pero aún hay estados donde los artesanos piden al gobierno que los apoye de alguna manera, como en Jalisco, donde César Lucano indica que deberían brindarse cursos, diplomados, difusión y espacios para venta.Aunque el problema es que la mayoría de los artesanos no tienen ni internet; son personas de la tercera edad, muy cerradas”.

Él nos platicó que el año pasado, cuando empezó la pandemia, Fonart les compró piezas a varios artesanos, para ayudarles. “Ellos han estado apoyando mucho con cursos digitales, aunque lo malo es que todo se avisa por e-mail y WhatsApp, por lo que muchos se quedaron fuera por tratarse de personas de edad avanzada”.

José, de Raíces Mayas, trató de solicitar un apoyo económico al gobierno, pero no le creyeron que era artesano por su apariencia (paradójicamente, él ha trabajado en ese tema para tener acceso a desarrolladores inmobiliarios y los vean como personas profesionales), y porque no le ofrecía seguridad social a sus trabajadores. “Eso requiere más dinero, y por eso no nos dieron el apoyo”. Tuvo que pedir prestado a personas de confianza. Afortunadamente, la Secretaría de Turismo estatal sí lo ha apoyado con promoción.

 

 

Aprender de la adversidad

 

Por último, Silvia Pascual agradece el apoyo que el gobierno de Querétaro les ha ofrecido en cuestión de promoción.Que ellos nos avalen nos ayuda a vender, porque comunican que somos confiables”.

“Como artesanos mexicanos, debemos perderle el miedo a actualizarnos, a tomar cursos de capacitación. Así es como hemos salido adelante. Dontxu, que significa ‘muñeca’ en otomí, siempre está de pie, no se cae; ella aprende cosas nuevas de cada situación”.

 

 

Muñecas Lele otomíes

 

 

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Durante la pasada quinta edición del FestivAlebrije del Dreams Huatulco Resort & Spa, evento que tiene cultura, pero también arte, música y mezcal, pudimos disfrutar de lo que es Oaxaca, pero también de todo México. Dentro de los cuatro días que duró el evento, y que se realizaron conferencias, cenas y venta de artesanías, los asistentes se pudieron empapar de nuestras diferentes expresiones culturales: trajes de tehuana, barro negro, tapetes, barro policromado y, obviamente, los alebrijes. Por eso, aquí te mostramos nuestro listado de seis grandes artesanos oaxaqueños ¡conócelos!  Fotos: Mary Elizalde. 

 

Gilberto Martínez Fabian

 

artesanos oaxaqueños

 

Este maestro es un experto en el traje de tehuana, de hecho, fue él y su equipo quienes rescataron la famosa vestimenta típica de la pintora Frida Kahlo. Gilberto platica: “A veces la gente me trae sus prendas sin conocer su valor, pero al fin siempre llegamos a un intercambio justo”.

Conservar un traje de tehuana no es sencillo, pues Gilberto necesita un baúl de cedro que servirá de refugio para cada prenda. Es la resina la que ayudará a su conservación, ya que la luz, el polvo y la grasa corporal son sus mayores enemigos.

Gilberto también lamenta la perdida de esta bonita costumbre, ya que nuevas generaciones ya no conocen el trabajo detrás de un solo vestido. Sin embargo, pronto abrirá su Museo de la tehuana, donde honrará esta tradición.

 

 

Edgar Jair Trujillo

 

 

artesanos oaxaqueños

 

Este artista plástico oaxaqueño ha hecho de su arte un doble arte, además de pintar hermosos cuadros, también los decidió elaborar solo con tinturas naturales, siendo dos de las más representativas el rojo de la grana cochinilla y el azul añil, obtenido del xiuhquilitl.

Hay diferentes murales y piezas prehispánicas que aún mantienen su color, ya que el azul es el tinte más potente de la naturaleza, ya que permea cualquier superficie y no pierde su tonalidad.

Por esto, Edgar llamó a su conferencia “El profundo azul del añil”. Donde demostró el trabajo que cuesta obtener algunos gramos del color, pero también por qué se debe mantener su extracción.

 

 

Federico Negrete

 

artesanos oaxaqueños

 

Es el cuñado de Carlo Magno, uno de los maestros artesanos más famoso de Oaxaca por su trabajo en barro negro. Sin embargo, Carlo tuvo una emergencia y tuvo que irse, sin embargo, Federico presenta la misma pasión indiscutible.

Justo indica que cada artesano de barro negro tiene sus figuras consentidas, las de Carlo son principalmente la muerte, para Federico son los corazones y máscaras mayas y para su esposa, Adelina, son las sirenas.

Federico dice que a diferencia de su esposa y su cuñado, él empezó a los 22 años, así que aprender fue más difícil. Cada pieza se tiene que hacer con seguridad, sino el resultado final no es el esperado. Dice que aún hoy se acuerda de su primera venta: “Es indescriptible saber que a alguien más le parece bello lo que tú hiciste”.

 

 

Elias Ángeles

 

 

Venía en representación del Taller escuela Jacobo y María Ángeles, uno de los más reconocidos de San Martín Tilcajete y Oaxaca. Tanto así que hicieron un nacimiento para el vaticano en 2014 y aún se exhibe cada Navidad.

Elias, otro de los grandes artesanos oaxaqueño, recuerda que empezaron solo siendo siete personas y hoy el taller tiene a 215 familiares y amigos haciendo un trabajo que se reconoce a nivel internacional, incluso a veces más que en México.

Un alebrije es un animal fantástico, mientras una tona o un nahual es un animal espiritual”, explica Elias. Haciendo énfasis que ellos prefieren llamarles de la segunda manera, puesto que es más que solo una artesanía, es una conexión con el otro mundo.

 

Claudia y Jenny Santiago

 

artesanos oaxaqueños

 

Estas dos hermanas decidieron llevar prendas como el huipil y el traje de tehuana a la modernidad. Su vida siempre estuvo alrededor de los negocios y siempre buscaron retarse.

Sin embargo, en cierto momento estos grandes artesanos decidieron regresar a sus orígenes, rehusar los conocimientos de sus carreras y plasmarlo en El Clóset de Julia, una marca que hace de las prendas tradicionales algo nuevo y actual.

Justo su frase, dicen las hermanas es: “un huipil al día”, haciendo señal que ya no es una prenda de fiesta, pero sigue siendo algo que debe lucirse con orgullo y debe gustar a la gente.

 

 

Los cocineros

 

 

Mención también de artistas, artesanos y maestros de su oficio merecieron los chefs que dieron de qué hablar a través de las cenas. La de Hoshimar Vázquez y su equipo, quienes manejan La Azucena Zapoteca dio de qué hablar, en especial por su pastel de chocolate oaxaqueño bañado en salsa de chocolate de metate.

La del cocinero Miguel Ángel Mijangos, quien se encuentra normalmente atrás de los fogones del restaurante Ancestral fue favorito por su aguachile de tasajo que resultó fresco y picante, e inusual debido al uso de carne.

Para cerrar, hubo una pasarela oaxaqueña del diseñador Soid Pastrana, mientras que el chef Sergio Calderón Latasa, que es gerente de alimentos y bebidas, deleitó con varios platillos, aunque muchos amaron los raviolis de hoja santa, rellenos de requesón oaxaqueño y con aire de pimienta blanca. dreamsresorts.com.mx

Seguramente alguna vez has escuchado la frase «vive cada momento intensamente», y ¿lo has puesto en práctica? Si estás dispuesto a vivir y disfrutar cada momento como si fuera el último, recorre el camino con Mazda, que te hará sentir cada minuto de tu vida como lo que son: únicos e irrepetibles. Fotos: Cortesía Mazda / Charly Ramos / Eliher Hidalgo. 

Así como Mazda, que está por cumplir 100 años de existencia y se siente orgulloso de sus raíces orientales, te invitamos a disfrutar la vida a través de cada uno de los destinos nacionales que visites, recorriendo con los sentidos cada rincón. Celébrala deleitándote con cada bocado que brinda la gastronomía mexicana, como los uchepos o la sopa tarasca de la cocina michoacana; o con un exquisito mole oaxaqueño. Recuerda en cada sabor la emoción de estar vivo.

 

Mazda Food

 

 

Conectando emociones

 

Uno de los ingredientes que le dan sabor a la vida es desafiarse día con día a descubrir lo desconocido y disfrutarlo, así como Mazda se retó a desarrollar el primer motor rotatorio para su producción en serie, siendo el ganador de la competencia Le Mans. También reta a tu espíritu viajero y deja que la aventura conecte todas tus emociones en una sola, convirtiéndolas en el deseo de conocer destinos como la Huasteca Potosina, en San Luis Potosí, que pondrá a prueba tu equilibrio en una tirolesa en bicicleta, o los rápidos que tendrás que sortear entre las fuertes corrientes.

 

autos Mazda

 

Mazda refleja su esencia en cada uno de sus autos, los cuales poseen la revolucionaria tecnología Skyactiv®, que ayuda a maximizar la dinámica y eficiencia de la conducción, obteniendo un rendimiento de combustible, lo que además logra una perfecta sinergia entre el conductor y el vehículo. Tú conecta toda tu energía y deja que el camino te lleve a destinos sorprendentes de la Tierra, como Barrancas del Cobre, en la Sierra Tarahumara en Chihuahua, que te dejarán sin aliento.

 

 

Hecho con el corazón

 

No hay nada más hermoso que lo que se construye, arma y pule paso a paso con pasión y desde el corazón. Así son los diseños de los diversos modelos de Mazda que se trazan bajo la inspiración de  los artesanos Takumi, quienes demuestran la gran maestría japonesa del trabajo hecho a mano. Por ello, dichos artesanos están involucrados en el proceso de producción de los autos Mazda.

 

autos Mazda

 

El trabajo que Mazda le imprime a cada uno de sus autos también se basa en el diseño Kodo, que significa «alma del movimiento», y que busca transmitir vida y personalidad a sus autos. Por ello, se utiliza el Takumi Nuri, que es el sistema de pintura utilizado por Mazda, con el que se crean los colores que destacan las líneas y curvas de la carrocería de una manera única.

 

autos Mazda

 

Esta misma pasión y amor por lo auténtico también ocurre con los artesanos mexicanos de Puebla, quienes han hecho de la talavera verdaderas obras de arte, que incluso ha sido reconocida a nivel mundial ganando su Denominación de Origen. Y qué decir de los artesanos de Tlaquepaque, Jalisco, quienes elaboran figuras y artículos con cerámica, vidrio soplado o papel maché, todo ello creado con un gran amor y cuidado.

 

 

Recorriendo el camino con Mazda

 

De esta forma sabemos que todo lo creado por Mazda está realizado con gran calidad y pasión. En cada uno de sus autos no solo se satisface la necesidad de movilidad, también se honra el trabajo de quienes los crean detalle a detalle. ¿Cómo? Sintiéndote vivo en cada kilómetro recorrido.  mazda.mx