Durante la pasada quinta edición del FestivAlebrije del Dreams Huatulco Resort & Spa, evento que tiene cultura, pero también arte, música y mezcal, pudimos disfrutar de lo que es Oaxaca, pero también de todo México. Dentro de los cuatro días que duró el evento, y que se realizaron conferencias, cenas y venta de artesanías, los asistentes se pudieron empapar de nuestras diferentes expresiones culturales: trajes de tehuana, barro negro, tapetes, barro policromado y, obviamente, los alebrijes. Por eso, aquí te mostramos nuestro listado de seis grandes artesanos oaxaqueños ¡conócelos!  Fotos: Mary Elizalde. 

 

Gilberto Martínez Fabian

 

artesanos oaxaqueños

 

Este maestro es un experto en el traje de tehuana, de hecho, fue él y su equipo quienes rescataron la famosa vestimenta típica de la pintora Frida Kahlo. Gilberto platica: “A veces la gente me trae sus prendas sin conocer su valor, pero al fin siempre llegamos a un intercambio justo”.

Conservar un traje de tehuana no es sencillo, pues Gilberto necesita un baúl de cedro que servirá de refugio para cada prenda. Es la resina la que ayudará a su conservación, ya que la luz, el polvo y la grasa corporal son sus mayores enemigos.

Gilberto también lamenta la perdida de esta bonita costumbre, ya que nuevas generaciones ya no conocen el trabajo detrás de un solo vestido. Sin embargo, pronto abrirá su Museo de la tehuana, donde honrará esta tradición.

 

 

Edgar Jair Trujillo

 

 

artesanos oaxaqueños

 

Este artista plástico oaxaqueño ha hecho de su arte un doble arte, además de pintar hermosos cuadros, también los decidió elaborar solo con tinturas naturales, siendo dos de las más representativas el rojo de la grana cochinilla y el azul añil, obtenido del xiuhquilitl.

Hay diferentes murales y piezas prehispánicas que aún mantienen su color, ya que el azul es el tinte más potente de la naturaleza, ya que permea cualquier superficie y no pierde su tonalidad.

Por esto, Edgar llamó a su conferencia “El profundo azul del añil”. Donde demostró el trabajo que cuesta obtener algunos gramos del color, pero también por qué se debe mantener su extracción.

 

 

Federico Negrete

 

artesanos oaxaqueños

 

Es el cuñado de Carlo Magno, uno de los maestros artesanos más famoso de Oaxaca por su trabajo en barro negro. Sin embargo, Carlo tuvo una emergencia y tuvo que irse, sin embargo, Federico presenta la misma pasión indiscutible.

Justo indica que cada artesano de barro negro tiene sus figuras consentidas, las de Carlo son principalmente la muerte, para Federico son los corazones y máscaras mayas y para su esposa, Adelina, son las sirenas.

Federico dice que a diferencia de su esposa y su cuñado, él empezó a los 22 años, así que aprender fue más difícil. Cada pieza se tiene que hacer con seguridad, sino el resultado final no es el esperado. Dice que aún hoy se acuerda de su primera venta: “Es indescriptible saber que a alguien más le parece bello lo que tú hiciste”.

 

 

Elias Ángeles

 

 

Venía en representación del Taller escuela Jacobo y María Ángeles, uno de los más reconocidos de San Martín Tilcajete y Oaxaca. Tanto así que hicieron un nacimiento para el vaticano en 2014 y aún se exhibe cada Navidad.

Elias, otro de los grandes artesanos oaxaqueño, recuerda que empezaron solo siendo siete personas y hoy el taller tiene a 215 familiares y amigos haciendo un trabajo que se reconoce a nivel internacional, incluso a veces más que en México.

Un alebrije es un animal fantástico, mientras una tona o un nahual es un animal espiritual”, explica Elias. Haciendo énfasis que ellos prefieren llamarles de la segunda manera, puesto que es más que solo una artesanía, es una conexión con el otro mundo.

 

Claudia y Jenny Santiago

 

artesanos oaxaqueños

 

Estas dos hermanas decidieron llevar prendas como el huipil y el traje de tehuana a la modernidad. Su vida siempre estuvo alrededor de los negocios y siempre buscaron retarse.

Sin embargo, en cierto momento estos grandes artesanos decidieron regresar a sus orígenes, rehusar los conocimientos de sus carreras y plasmarlo en El Clóset de Julia, una marca que hace de las prendas tradicionales algo nuevo y actual.

Justo su frase, dicen las hermanas es: “un huipil al día”, haciendo señal que ya no es una prenda de fiesta, pero sigue siendo algo que debe lucirse con orgullo y debe gustar a la gente.

 

 

Los cocineros

 

 

Mención también de artistas, artesanos y maestros de su oficio merecieron los chefs que dieron de qué hablar a través de las cenas. La de Hoshimar Vázquez y su equipo, quienes manejan La Azucena Zapoteca dio de qué hablar, en especial por su pastel de chocolate oaxaqueño bañado en salsa de chocolate de metate.

La del cocinero Miguel Ángel Mijangos, quien se encuentra normalmente atrás de los fogones del restaurante Ancestral fue favorito por su aguachile de tasajo que resultó fresco y picante, e inusual debido al uso de carne.

Para cerrar, hubo una pasarela oaxaqueña del diseñador Soid Pastrana, mientras que el chef Sergio Calderón Latasa, que es gerente de alimentos y bebidas, deleitó con varios platillos, aunque muchos amaron los raviolis de hoja santa, rellenos de requesón oaxaqueño y con aire de pimienta blanca. dreamsresorts.com.mx

Además de la gastronomía, si hay algo que representa a México en el mundo son sus artesanías, la cuales pueden ser desde una hermosa vasija de barro negro o un cálido rebozo hasta un majestuoso árbol de la vida o la talavera de Puebla.

Este 19 de marzo celebramos el Día Internacional de Artesano, y a manera de homenaje les mostramos algunas de artesanías típicas mexicanas.

 

Artesanías de Barro negro

 

barro negro

 

La artesanía más representativa del estado de Oaxaca es sin duda el barro negro, originario del pueblo de San Bartolo Coyotepec, de donde se extrae la materia prima. Su elaboración conlleva un proceso de horneado; cuando se obtienen las piezas, éstas deben pulirse con mucho cuidado y también se bruñen antes de quemarlas. El resultado son estas hermosas artesanías.

 

Talavera

 

artesanías

 

Esta artesanía nacional es sin duda el símbolo característico de los estados de Puebla y Tlaxcala, donde más se produce. La talavera fue introducida hace más de cuatro siglos por los colonizadores españoles, quienes importaron las técnicas de la alfarería árabe. Su proceso de elaboración consiste en hornear la losa vidriada y luego esmaltarla, lo que le proporciona el acabado brillante que la caracteriza. La talavera poblana es reconocida como Patrimonio de la Humanidad y tiene su propia denominación de origen.

 

Sarape

 

artesanías

 

Es sin duda una de las artesanías más populares de México, por sus diversos diseños y usos. Posee un formato rectangular y sobre todo un gran colorido, por lo general de los colores nacionales: verde, blanco y rojo. Es una prenda típica de Saltillo, en Coahuila, y su origen data de la época prehispánica, cuando las mujeres lo tejían mediante un telar de cintura. Con el paso del tiempo ha cambiado la forma de su elaboración, pues en principio era con yute y ahora es con algodón.

 

Árbol de la vida

 

Árbol de vida

 

Originarios de Metepec, en el Estado de México, los árboles de la vida son considerados unas verdaderas obras de arte. Se trata de una escultura en barro con imágenes que se utilizaban para enseñar la historia de la creación, según la Biblia, a los nativos de la región. Se sabe que deben representar ciertos pasajes bíblicos, pero en la actualidad se crean árboles con temas completamente ajenos a los textos bíblicos.

 

Alebrijes

 

artesanías

 

Fueron creados por el artesano Pedro Linares en 1936. Se elaboran con la técnica de la cartonería y se caracterizan por sus colores alegres y vibrantes. Son seres imaginarios conformados por elementos fisonómicos de diferentes animales, es decir, una combinación de varios animales fantásticos y reales. Actualmente son considerados un emblema del arte popular mexicano.

 

Huipil

 

huipil

 

Es la vestimenta típica de la mujer indígena en México; posee un extraordinario simbolismo, pues más que una prenda cotidiana, representa la cosmovisión de los diferentes grupos indígenas respecto de lo representa la mujer en el universo. Se elabora con diferentes telas, como se hacía en la época prehispánica; su bordado y decorado varía dependiendo de cada grupo étnico. Los estados donde prevalece el huipil son Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Veracruz, Puebla, Yucatán, Michoacán y Quintana Roo.

 

Platería

 

artesanías

 

Es una de las artesanías más típicas de México y más populares entre sus habitantes, pues con ésta se realizan maravillosas joyas como aretes, collares, anillos y brazaletes, entre otros artículos. En la antigüedad su función principal era la ornamentación de los edificios, tanto sagrados como profanos. En la actualidad, uno de los mejores sitios para adquirir plata en México es Taxco, en el estado de Guerrero.

 

También checa Mercados de artesanías de la Ciudad de México.