No hay mejor ciudad para que el diseño, el arte, la moda y la pasión por los detalles se mezclen tan naturalmente como en CDMX, que hoy ofrece su mejor versión para invitarte a descubrir nuevos lugares. Pon manos al volante y anímate a explorar esta ruta: verás cómo te sorprenderán estos espacios en donde se celebra el talento mexicano. Fotos: Gabriel Núñez

Conduce hacia la sustentabilidad, el arte y el diseño de CDMX

 

Nos propusimos crear una ruta para conocer espacios llenos de arte, diseño, moda, hospitalidad y sensibilidad, y este es el resultado. En este trayecto, Lincoln Corsair Híbrida Conectable nos llevó a explorar cada uno de los rincones, haciendo más amena la experiencia con su funcionalidad, tecnología y diseño. 

Esta SUV ofrece un balance perfecto entre elegancia y agilidad, además de una apariencia deportiva que le brinda un aspecto jovial y que se acomoda por igual a la ciudad o la carretera. Con asistencias de conducción semiautónomas, navegación inteligente y tecnología intuitiva, Lincoln Corsair es una gran cómplice de aventuras. Y lo mejor es que está pensada para un presente más sustentable porque es Híbrida Conectable (PHEV, Plug in Hybrid).

Este último punto es un tema que ya no puede ser separado de los proyectos de arte, diseño, gastronomía e incluso moda, y en esta ruta lo comprobamos. ¿Listo para conocer lugares muy originales? ¡Toma nota!

Casa Manuel México

 

Rodando con estilo y con total comodidad gracias a los interiores deportivos de Lincoln Corsair, llegamos al primer punto en esta ruta de arte y diseño en CDMX. Se trata del lugar que fue taller y casa de Manuel Méndez, diseñador con un sentido nato de la de la estética y quien es reconocido como el padre de la moda en México. En este lugar, cuya edificación está registrada por el INBA, podrás conocer más de su vida, obra y reconocimientos, así como su fijación por las antigüedades, el arte sacro y la buena mesa.

Este diseñador mexicano siempre buscó la elegancia y distinción en sus creaciones, así es como lo recuerda Carlos Ceja, uno de los creadores de este proyecto. Es justo la estética y el detalle de las líneas algo que se comparte con Lincoln Corsair Híbrida, que tiene un nuevo diseño de fascia, rines y parrilla Lincoln Signature.

Al final del recorrido, termina la experiencia con té en servicio inglés; hay una casa de té en la que puedes probar una selección exquisita de varias partes del mundo, servido en teras que pertenecieron a la colección de Manuel Méndez. Y si este espacio te ha cautivado, elígelo como venue o prueba su nuevo concepto de hospedaje disponible por Airbnb. Costo: Recorridos desde $150 pesos por persona. IG: casamanuelmx

¿Cómo llegar? Pon estas coordenadas en tu Lincoln Corsair:

Guinand Condesa

 

En este espacio en la Condesa, la moda se personaliza para cada cliente al estilo parisino bajo pilares como la originalidad y sostenibilidad. A su vez, cada diseño refleja la autenticidad de su portador y, para ello, realizan una cita en la que buscan el perfil, motivo y esencia de cada proyecto. Después, el minucioso trabajo durante entre dos y seis meses.

De esta forma, las piezas son el lenguaje y cada una de ellas es única, por lo que el público que acude tiene un perfil ecléctico, original y creativo; acuden para que les ayuden a reflejar su verdadera personalidad. La sustentabilidad también es importante, por lo que tienen objetivos zero waste y emplean la retacería para accesorios, listones e incluso botones.

Aquí también tienen una vistosa pared de las telas importadas de la mejor calidad, a la que le llaman La ruta de la seda; también conviven varias marcas para diferentes propósitos, pero siempre bajo una ideología de slow fashion. Agenda una cita, aprovecha la conectividad de Lincoln Corsair y sigue el mapa en su pantalla de 12.3 pulgadas: vivirás una experiencia personalizada en este lugar.  IG: guinand.condesa

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Filigrana

 

Una obra de Rafael Cauduro inspira la atmósfera de este restaurante, en el que la comida mexicana cuenta historias bajo la interpretación exquisita de la chef Martha Ortiz. Aquí, la personalidad artística de esta talentosa mujer se hace presente en el menú y en todos los aspectos del restaurante, algo que resulta gratificante para ella, puesto que el arte y la cultura siempre han estado presentes en su vida. 

Filigrana también es un espacio en el que Martha Ortiz celebra la alegría de ser mexicana y juega con todos sus conocimientos, para así tejer un espacio sensual y exquisito que tiene su sello en todos los sentidos. «Creo que Filigrana se distingue porque es artesanía, son sabores que nos dan identidad; es fuente de inspiración y tiene un tratamiento tradicional, pero también puede ser muy moderna; hay lírica y es femenina», afirma la chef.

Este lugar no solo es una joya por el interiorismo y el diseño del inmueble donde se encuentra, sino también por el menú de cocina mexicana contemporánea en el que resaltan platillos con ingredientes estacionales, recetas originales y, sobre todo, mucha creatividad. CH: $900 pesos. filigrana.com.mx

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Carmen Rion

 

Como una apasionada de los textiles desde hace más de 30 años, la diseñadora Carmen Rion se especializa en diseñar moda contemporánea y diseño textil. Desde su showroom, ubicado en la Condesa, la moda contemporánea convive con los detalles únicos creados por un grupo de artesanas chiapanecas, con quienes ha hecho una colaboración honesta y que se fortalece con los años.

¿Cuáles son sus textiles favoritos para trabajar? «Siempre han sido las fibras naturales, desde que empezamos. La primera colección era puro algodón blanco, muy simple, después empezamos con colores de lino muy sencillos también, muy light. También tenemos rayón, pero tratamos de usar básicamente fibras naturales y todo lo que es tejido en telar es de algodón«, afirma la diseñadora.

Pese a que se trata de una marca consolidada en México y que ha tenido los reflectores a nivel mundial, las personas que acuden a esta tienda van en búsqueda del producto y no tanto de presunción. Así, su tienda, ubicada en una icónica esquina frente al Parque México, ha sido un talismán para quienes son amantes del trabajo artesanal y de la ropa funcional y cómoda. Lo mismo pasa con Lincoln, que apuesta por la conducción ágil tomando en cuenta el diseño y la elegancia.  carmenrion.com

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Nima Local House

 

Este hotel boutique, que abrió sus puertas en 2016, posee un spa relajante –Nima Urban Spa– y una terraza encantadora. Tiene cuatro exclusivas habitaciones para hospedarse en la colonia Roma, una de las zonas con más arte y diseño en CDMX.

El inmueble en donde se ubica Nima Local House ostenta arquitectura francesa y fue construido durante el Porfiriato. Así, la experiencia de hospedaje está pensada para consentir y que este hotel boutique sea un aliado a la hora de planear un viaje a la Ciudad de México. Por ello, se puede organizar cada detalle de la estancia, antes y durante, con ayuda de un un anfitrión. A su vez, los desayunos están incluidos y la cocina se adapta a los requerimentos de los huéspedes. 

Los viajeros que visitan Nima son sibaritas que desean encontrar el lujo para desconectar, pero siempre buscando experiencias auténticas. Al haber sido creada para explorar el mundo, Lincoln Corsair, se acomodará perfecto a esta finalidad, siendo una opción confortable para un road trip, puesto que tiene en su interior instrumentos rediseñados para más espacio y comodidad. Habitaciones: Desde: $10,000 pesos. Conoce más en: hotelnima.com

¿Cómo llegar? Pon estas coordenadas en tu Lincoln Corsair:

La mejor compañía para recorrer la ciudad

 

Si buscas una SUV que se acomode a tu sentido del arte, el diseño y la sustentabilidad, Lincoln Corsair Híbrida Conectable es para ti. Te encantarán sus interiores deportivos, sus detalles sofisticados y las facilidades que te ofrece, como la asistencia para estacionarte y el control total que tendrás desde su pantalla de 13.2 pulgadas o en sus funciones de Phone as a Key y Lincoln Way App.

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Ahora que estás listo para replicar esta ruta llena de arte, diseño, moda y hospitalidad, seguro te gustará saber cómo hacerlo con mucho estilo. Conoce más de Lincoln Corsair Híbrida Conectable en lincoln.mx

 

Y si ahora tienes ganas de un road trip, te recomendamos revisar: ¿Cuándo es la temporada de luciérnagas en Tlaxcala?

Aunque muchas bodas mexicanas acaparan los reflectores nacionales e internacionales con tendencias virales que apenas duran unas horas, pocas parejas han pasado a la historia como Frida Kahlo y Diego Rivera. A pesar de que su matrimonio ocurrió hace más de 90 años, su influencia sigue viva en la cultura y la identidad mexicana. ¿Te gustaría saber qué delicias se probaron en la fiesta de los pintores? Te compartimos el menú de su boda. Fotos: Banco de México, fiduciario en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, Museo Casazul y Adobe Stock

Frida Kahlo y Diego Rivera: una dupla singular

 

Como en una fábula, una paloma se enamoró de un elefante. En 1922, la joven de quince años, Frida Kahlo, quedó cautivada por el trabajo del muralista Diego Rivera en la Escuela Nacional Preparatoria. Sin embargo, la primera interacción registrada entre ellos no ocurrió hasta 1928, cuando, tras sobrevivir a un accidente de tranvía, Frida presentó sus obras al renombrado pintor. En el documental Frida (2024), dirigido por Carla Gutiérrez, se reconstruye aquel encuentro.

Kahlo pidió a Diego una opinión sincera sobre su habilidad en la pintura, advirtiendo que, de no ser prometedora, consideraría dedicarse a otra cosa. Diego, impresionado, elogió su trabajo y señaló que sus obras reflejaban una «desusada energía de expresión». Así, el talento de ambos los unió y comenzó su relación.

Frida Kahlo y Diego Rivera

Así fue la boda de Frida Kahlo y Diego Rivera

 

Frida Kahlo, de 22 años, y Diego Rivera, de 42 años, se casaron en el juzgado de Coyoacán en agosto de 1929. Algunas fuentes, como el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM y Museo Frida Kahlo, fechan la boda el 21 de agosto, mientras que el libro Las Fiestas De Frida Y Diego: recuerdos y recetas indica que fue el 26 de agosto.

La celebración se llevó a cabo en la azotea de la famosa fotógrafa italiana Tina Modotti, (amante de Diego…) quien fungió como madrina de la boda. Según el libro de Guadalupe Rivera Marín y Marie-Pierre Colle, la decoración consistió en banderitas y papel picado, con mesas cubiertas de papel china de colores y loza de barro proveniente de Michoacán. Rivera, que consideraba los cubiertos «para burgueses«, optó por tortillas en lugar de utensilios y por cucharas de peltre compradas en el mercado para la sopa.

Libro de la boda de Frida Kahlo y Diego Rivera
Boda de Frida Kahlo y Diego Rivera

Este es el menú de la boda de Kahlo y Rivera

 

El banquete fue una muestra de la rica gastronomía mexicana, a cargo de Lupe Marín, exesposa de Diego Rivera. Así, en la boda de Frida Kahlo y Diego Rivera se sirvieron:

  • Sopa de ostiones
  • Arroz blanco con plátanos fritos
  • Huauzontles en salsa roja o verde
  • Chiles rellenos de queso o de picadillo
  • Mole negro de Oaxaca (dato curioso: la madre de Frida era originaria del estado, Matilde Calderón y González)
  • Pozole rojo de Jalisco
  • Tostadas de manitas de cerdo y de pollo con aguacate
  • Flan

 

Además, las bebidas que acompañaron la boda incluyeron pulque natural, curado de tuna y apio, y tequila. Una boda muy mexicana en todos los aspectos.

Platillos de la boda de los pintores mexicanos
Chiles rellenos

¿Y tú, conocías el menú de la boda de Frida Kahlo y Diego Rivera? No te pierdas estas y más celebraciones culinarias en Food and Travel México.

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Del 19 al 22 de septiembre de 2024 se llevará a cabo la primera Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano, un evento que busca celebrar las expresiones artísticas tradicionales con la presencia de más de 140 artesanos y artesanas de todo el país. Apúntalo en tu calendario y mira dónde se llevará a cabo. Texto: Regina Garduño / Fotos: Cortesía

 

Salvaguardar la cultura

 

La preservación y valoración de la herencia cultural mexicana ha sido uno de los intereses principales de Grupo Xcaret al crear la primera Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano, que se realizará en Parque Xcaret.

En conferencia de prensa, el equipo de comunicación de Grupo Xcaret, encabezado por Leticia Aguerrebere, Directora de Arte y Cultura, dio a conocer los detalles de la feria y nos compartieron algunos datos sobre los más de ocho meses de trabajo que han invertido en la planeación de este evento

«El objetivo de la feria es crear un punto de intercambio que no solo beneficiará al consumidor de productos de calidad, sino también a los artesanos con la impartición de talleres como mercadotecnia digital por parte de Universidad Clase Azul México«, explicó Aguerrebere.

Asimismo, Iliana Rodríguez, Directora Corporativa de Sostenibilidad y Diálogo Institucional, comentó que la protección del legado cultural es un compromiso con el país por parte de Grupo Xcaret, además de la promoción de espacios dignos que permitan la participación de artesanos consolidados y emergentes.

Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano, impulso para los artesanos

 

Durante la presentación, se realizó un segundo panel en el que participaron cuatro artesanos que estarán presentes en la primera Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano: Bernardo Camacho, maestro artesano de cerámica; Hermilio López, maestro artesano textil; René Ángeles Navarro, maestro artesano de madera con incrustaciones, y Leonardo Linares, maestro artesano de alebrijes, cuyo trabajo ha sido exhibido en lugares como el British Museum. 

Coordinada por Patricio Chaves Zaldumbide, asesor de programas culturales y patrimonio cultural de la UNESCO, a lo largo de la conversación se destacó la importancia de la participación de la industria privada para preservar la cultural e identidad nacionales.

En el transcurso de esta segunda etapa, los artesanos coincidieron en que este tipo de eventos sirven como una puerta para el mundo exterior. También destacaron que se encuentran completamente abiertos a nuevas propuestas estéticas que respondan a las necesidades de generaciones más jóvenes que gusten de productos de calidad.

¿Listo para una experiencia cultural inolvidable? La primera Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano tendrá un horario de 10:30 a 19:30 horas, y además de encontrar obras de grandes maestros artesanos, también podrás participar en pláticas y pasarelas con temáticas que variarán cada día. Costo de acceso: $200 pesos. Consíguelos en taquilla o en feriaxcaretartepopular.com

 

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Como uno de los eventos más importantes del gremio artístico de Latinoamérica, Zona Maco 2023 se llevó a cabo del 8 al 12 de febrero en Centro Citibanamex. Así, inundó este espacio de Ciudad de México con las obras de más de 200 expositores provenientes de 29 países. Conoce cuáles fueron los puntos más memorables de esta edición de Zona Maco 2023, que fue la número 19. Fotos: Gabriel Núñez y cortesía / Texto: Aurora Yee y Cynthia Benítez.

 

Zona Maco 2023

 

Esta feria del arte recibió a 77 mil asistentes durante sus cinco días de duración, mismos en los que se exhibieron piezas de arte contemporáneo y moderno, diseño, antigüedades y fotografía. De esta forma, Zona Maco 2023 estuvo marcado por las múltiples expresiones artísticas que engloban desde la estética hasta protestas sociales. Eran provenientes de todo el mundo, 49% internacionales y 51% nacionales, y con ellas se vivió una emocionante semana del arte en Ciudad de México. 

 

Zona Maco 2023 MadisonGalery

 

Uno de los aspectos que hicieron de Zona Maco 2023 algo especial fue la convocatoria que tuvo este año para lograr la participación de 50 grupos de museos internacionales. Entre ellos, The Metropolitan Museum of Art  de Estados Unidos, el Musée de l’Élysée de Suiza y el Modern Art Museum Shanghai de China.

 

Hablando de arte

 

 

A través de un programa de conversaciones, Zona Maco 2023 presentó más de 20 actividades, entre las que destacan la entrega de premios, las presentaciones de libros y las conversaciones con panelistas internacionales. Una de estas últimas fue “La importancia del Arte en los negocios”, que dio voz al muralista Rafael Uriegas, al escultor Manuel Lozano, al interiorista Aldo Sazén y al director y fundador de los hoteles boutique Pug Seal, José Manuel Quintana.

 

Zona maco 2023 panel

 

Durante esta conversación en Zona Maco 2023, los artistas expresaron cómo fue el proceso creativo para la creación de los espacios del Pug Seal Zapoteco, ubicado en la ciudad de Oaxaca. Este hotel está enfocado en el diseño y es una muestra de cómo es mejor reinterpretar la cultura local en vez de replicarla, para darle un toque único. De esta forma, no solo hicieron colaboraciones empresariales, sino respaldan que el arte cada vez es más importe entre las estancias de los viajeros.

 

Un break delicioso

 

Tras deleitarte con miles de obras y objetos de diseño para apreciar, hacer pausas al recorrer Zona Maco 2023 era necesario. Para ese momento, había una selección de espacios gastronómicos como Derba Matcha Café, que fue una opción que reconfortó a los visitantes con una propuesta ligera y artesanal.

Se trató de la extensión de uno de los espacios gastronómicos del recién inaugurado Andaz Mexico City Condesa. La propuesta culinaria corre a cargo del chef ejecutivo Davide Preziuso, mientras que la convicción de estar en este evento se dio de manera natural al ser un hotel con espacios que evocan el arte y el diseño.

 

Zona Maco 2023 Derba

 

Con panadería francesa, italiana y mexicana, su pequeña pero deliciosa carta de alimentos fueron capaces de brindar energía para continuar la visita a la feria. Como ejemplos, el toast de aguacate o la foccacia hecha en casa. Además, el mushroom coffee fue una de las bebidas más aclamadas. Se trata de una sus especialidades, en la que infusionan hongos en el café para que éstos aporten sus beneficios al organismo. Si te perdiste de Zona Maco 2023, puedes visitar Derba Matcha Café en Andaz Mexico City Condesa y probar sus creaciones.

 

Inspiración de burbujas

 

En el marco de Zona Maco 2023 se presentó un champagne icónico: Moët & Chandon Grand Vintage 2015, la 76ª cosecha de la Casa y la 45ª cosecha Rosé. En cada copa se comprobó el elegante espíritu de la obra de Benoît Gouez, chef de cava de Moët & Chandon, quien plasma la historia de la marca de forma sublime en cada edición. Y es que para crear este elixir se seleccionó solo lo que se acerca a la perfección: las mejores uvas pinot noir, chardonnay y meunier, todas cosechadas en el mismo año. Esto es lo que garantiza que cada edición tenga características únicas e irrepetibles.

 

 

¿Qué es lo que hace tan singular a Moët & Chandon Grand Vintage 2015? Las uvas de ese año estuvieron sometidas bajo estaciones sumamente calurosas; la Administración Oceánica y Atmosférica Nacional de Estados Unidos reveló que 2015 rompió el récord de temperaturas más altas registradas.

El resultado que se obtuvo fue un champagne delicado y envolvente, mismo que constatamos en Zona Maco 2023. Su aroma se distingue por ser fresco, con notas a pan, flor de sauco y jazmín. Marida a la perfección con la potencialidad del caviar. Si no la probaste en Zona Maco 2023, busca y adquiere tu botella a finales de febrero. moet.com/es-es

 

No te lo pierdas

 

sala arte contemporaneo

 

¡La siguiente edición de esta feria ya tiene fecha! Se llevará a cabo del 7 al 11 de febrero de 2024, con la promesa de regresar con nuevas sorpresas para sus visitantes. Si te perdiste Zona Maco 2023, recuerda que la Ciudad de México es hogar permanente de grandes opciones de arte contemporáneo. Aquí te dejamos alternativas: 5 Museos de arte moderno y contemporáneo en CDMX.

A la larga y diversa lista de museos en la capital mexicana debes añadir uno más: el Museo Kaluz. Localizado en el Centro Histórico, este recinto apuesta por la preservación del arte mexicano, busca establecer un diálogo entre técnicas y expresiones, así como brindar un panorama histórico. Texto: Blanca Campollo y Arturo Torres Landa / Fotos: Cortesía. 

Instalado sobre la Avenida Hidalgo, este recinto abrió sus puertas con la nueva normalidad en mente y listo con todas las medidas para hacer que tu próxima visita sea segura. Aquí te compartimos algunos puntos que no debes perderte ahora que lo conozcas.

 

Producto de la pasión

 

El Museo Kaluz tiene como núcleo la Colección Kaluz, un compendio de más de 1000 obras de creadores mexicanos que datan desde el siglo XVIII hasta la actualidad. En ella encontrarás desde dibujos y pinturas hasta grabados y piezas de gráfica mexicana, y la persona que las reunió fue Antonio del Valle Ruiz. Este coleccionista mexicano ideó el museo como un lugar para que los habitantes de la Ciudad de México tuvieran un encuentro positivo con el arte.

 

 

Sala del Museo Kaluz

 

 

Entre grandes exponentes

 

La exposición principal del Museo Kaluz se llama México y los mexicanos en la Colección Kaluz, la cual está dividida en cuatro temáticas principales: retrato, paisaje, naturaleza muerta y pintura de costumbre. En ella reconocerás a autores de la talla de Diego Rivera, Gerardo Murillo «Dr Atl», Joaquín Clausell o Jorge González Camarena. Para apreciarlas mejor, podrás participar en visitas guiadas, conferencias e incluso experiencias gastronómicas, todo inspirado en las temáticas plasmadas por estos grandes de los pinceles.

Además de sus tres niveles y 18 salas de exhibición temporal, también, puedes disfrutar de una proyección corta sobre el mural Jardín Urbano de Vicente Rojo, que se encuentra en la parte posterior del edificio. En ella aprenderás sobre cómo se concibió la obra, cuál fue su proceso de elaboración y qué inspiró al artista.

 

 

Pintura en el Museo Kaluz

 

 

La palaciega sede del Museo Kaluz

 

Igual de atractiva que la colección es el edifico que la aloja, el Antiguo Hospicio de Santo Tomás de Villanueva, que antes fue sede del legendario Hotel de Cortés. Construido en 1780, este palacio virreinal de tezontle y cantera también cuenta con una terraza donde podrás admirar la Alameda Central.

 

 

Terraza del Museo Kaluz

 

Para una concluir tu visita, sube a la terraza por un costo de $20 pesos y descubre la Ciudad de México a través del observatorio urbano en el café del museo, Antonio. Recuerda que los martes cierran y los miércoles la entrada es gratuita si haces una previa reservación en su página web. Los horarios de apertura son de 10:00 a 17:00. Dónde: Avenida Hidalgo 85, Centro. Costo: General, $60 pesos, y estudiantes, maestros e INAPAM, $30 pesos.

 

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Si bien la cocina mexicana ya es altamente valorada en México, no todos sabemos acerca de sus orígenes y sobre la importancia cultural que hay tras ella. Silvia Flores, chef mexicana de residencia francesa, fundó Coeur de Maïs, una asociación dedicada a difundir el valor de nuestra cocina en Francia y en otras partes del mundo. Fotos: Cortesía.

 

Coeur de Maïs: surgida del amor a México

 

Silvia, quien es cocinera y pedagoga, llegó desde la Ciudad de México a este país europeo. Allí descubrió que la gastronomía mexicana es comúnmente vista como comida altamente procesada, y bajo el cliché de que todo es tacos con queso cheddar, como cuenta ella.

En su búsqueda por mostrar cómo es la verdadera comida mexicana, en 2018 crea Coeur de Maïs –“corazón de maíz” en francés-. Esta asociación está dedicada a difundir la cocina mexicana auténtica y hacerla llegar a todas aquellas personas –inclusive mexicanas– que no saben acerca de los orígenes de nuestra riqueza alimentaria. Por supuesto, también pretende resaltar la importancia del maíz para México.

 

El descubrimiento de una nueva faceta

 

Si bien este proyecto nació con la idea de realizar talleres, pláticas y conferencias, debido a la pandemia de COVID-19 se ha especializado en generar ilustraciones para educar sobre gastronomía mexicana. Su trabajo ha llegado a diferentes partes del mundo, ya que su contenido se publica en inglés, francés y español, todo con apoyo de las redes sociales.

 

 

Educando sobre México

 

Con una manera de informar divertida y respetuosa, sus ilustraciones te invitan a saborear nuestros platillos y a vivir nuestras tradiciones. Entre sus trabajos se encuentran infografías sobre utensilios, productos mesoamericanos, pueblos indígenas y celebraciones mexicanas.

Los artistas que las realizan reciben un pago justo por su trabajo, así la asociación contribuye a fomentar el trabajo de ilustradores mexicanos. Entre los colaboradores podemos encontrar a artistas como Montserrat Turqueza, Mirel Fraga, Ricardo Figueroa, Betinorama, Arelibelula y Adrianalustrada.

 

Ilustración de Coeur de Maïs

Nuevos horizontes

 

Próximamente, Coeur de Maïs contará con una tienda en línea para recaudar fondos que permitan seguir trabajando. En ella podrás adquirir ilustraciones, acuarelas y serigrafías, estas últimas como parte de una colección de 30 piezas cuyas ganancias se donarán a una escuela de música oaxaqueña para niños.

Ilustración de Coeur de Maïs

 

Igualmente, abrirán la convocatoria para que los niños franceses dibujen su platillo mexicano favorito. Si deseas apoyar o colaborar con la fundación, tienen las puertas abiertas a proyectos y artistas. Encuentra más información en su página web coeurdemais.org o síguelos en sus redes sociales. Los encuentras como @coeurdemais en Instagram y CoeurdeMaïs en Facebook.

 

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