Mes: abril 2026

¿Sabías que los Romanov fueron clave en la expansión de Rusia hasta convertirse en uno de los imperios más grandes del mundo? Durante más de tres siglos, aquella dinastía definió el rumbo político de todo un país, mientras tejía una historia marcada por reformas, conflictos y episodios de intriga que condujeron a su abrupto final a inicios del siglo XX.

Este fue el contexto de nuestra Cena Histórica de abril, una edición que cambió su dinámica habitual y cedió el espacio a la presentación exclusiva del segundo libro del historiador Pedro Fernández Noriega, llamado Los Romanov. A partir de sus páginas, Noriega nos llevó por los momentos decisivos del imperio siguiendo la vida de los zares, junto a una velada en la que los platos acompañaron el relato. Fotos: Gabriel Núñez.

La noche avanzó como una línea de tiempo que conectaba decisiones políticas con dimensiones personales. Entre ellas, la consolidación del imperio bajo Pedro el Grande y las reformas que redefinieron el rumbo del país, y hasta el periodo en que las zarinas ocuparon el poder. Luego, aparecieron las piezas de un entramado mayor: la invasión de 1812 encabezada por Napoleón Bonaparte, las transformaciones del siglo XIX y las tensiones que desembocaron en la Primera Guerra Mundial. Figuras como Grigori Rasputín o Anastasia Romanov sumaron matices que aún hoy oscilan entre la historia y el mito. Finalmente, este rompecabezas condujo hasta el desenlace de la familia imperial.

Una mesa que sigue la historia hasta los Romanov

 

La experiencia y seguimiento a los Romanov tomó forma poco a poco. Desde el restaurante Casa Ó, la cocina europea mexicana contemporánea del chef Miguel Ángel Dávila se convirtió en un lenguaje paralelo. A su vez, Christopher Montiel, director general de Gourmanité, nos acercó a la historia del caviar, un producto que simboliza lujo, y que también ocupó un lugar dentro de las dinámicas de poder y sofisticación de la corte Romanov.

Romanov chef angel dávila

En cuanto al menú, el primer tiempo de esta noche dedicada a los Romanov fue un tartar de atún aleta azul acompañado de caviar Osetra y vinagreta de limón eureka, acompañado de una copa de vodka Grey Goose. La secuencia continuó con una alcachofa con esturión ahumado, manzana y láminas de parmigiano reggiano; además, la vinagreta de hinojo encontró equilibrio con el vino Capricornius, de El Cielo.

Después, probamos un filete de res de a la mantequilla con caviar Payusnaya, demi-glace y ensalada de betabel rostizado. Esta proteína llegó a la mesa gracias a Freshbox, expertos en carne premium, y se acompañó del vino tinto Perseus, también de la casa vinícola emblema del Valle de Guadalupe. Cada preparación dialogó con los momentos expuestos sobre los Romanov, y esto reforzó la idea de que la velada no se dividía entre charla y cena, sino en un solo relato.

Detalles que construyen la experiencia

 

La velada también integró elementos que subrayaron la importancia de observar con detenimiento. La mirada se afinó con Luxottica y sus lentes Varilux, en los que se integra la innovación y la inteligencia artificial para acompañar la vista. Por su parte, Persol aportó el guiño estético que revela la permanencia del diseño a través del tiempo.

El cierre llegó con una panna cotta de vainilla con caviar Kaluga y salsa de miel. Este tiempo fue acompañado por las burbujas de Nocturne de Taittinger, en un contraste que remitía a los últimos destellos de la dinastía de los Romanov, marcada por la opulencia y la transformación. A lo largo de la cena, la experiencia sumó equilibrio en Agua Franca, cuya ligereza acompañó cada momento y funcionó como contrapunto entre los sabores y la narrativa.

Esta edición de nuestras cenas históricas replanteó su formato para hablar de los Romanov y confirmó la capacidad de la historia para expandirse más allá de las páginas. Además, encontró en la mesa una forma distinta de ser contada, ya que cada elemento —del relato al maridaje— contribuyó a reconstruir, por unas horas, el pulso de una época que aún despierta muchas preguntas.

¿Eres amante de la historia? Entonces te gustará descubrir los misterios de los vikingos.

La esperada lista de North America’s 50 Best Bars 2026 ya está completa y reúne a los mejores bares del continente. En una ceremonia celebrada el 22 de abril en Vancouver, Canadá, esta edición deja algo muy claro: Nueva York domina la conversación con 13 bares incluidos. Sin embargo, México tiene uno de sus años más sólidos dentro del listado con 11 reconocimientos. Esta selección no solo destaca a los mejores bares del momento, sino que también marca hacia dónde se está moviendo la coctelería en la región. Sigue leyendo para conocer todos los detalles. Fotos: Resdes sociales y cortesía

North America’s 50 Best Bars

El top 10 de los mejores bares de Norteamércia

El podio de North America’s 50 Best Bars estuvo encabezado por propuestas que reflejan la diversidad de la coctelería contemporánea. Sip & Guzzle (Nueva York) alcanzó el número 1 de North America’s 50 Best Bars, consolidando a Nueva York como el epicentro indiscutible de la coctelería en la región este 2026. No obstante, Bar Mauro (Ciudad de México) tomó el número 2 del ranking con un ascenso histórico. Esto le dio, a su vez, el premio de Mejor Bar en México y lo puso en la conversación global de la coctelería. A su vez, Bar Snack (Nueva York) cerró el top 3, reafirmando su posición como una de las favoritas de la escena neoyorquina.

Bar Mauro en México.

Detrás del líder, el listado de North America’s 50 Best Bars dejó claro que la pluralidad es uno de sus mayores valores:

Schmuck (Nueva York) se colocó en el puesto 4
Tlecán (Ciudad de México) alcanzó el número 5
Jewel of the South (Nueva Orleans) ocupó el puesto 6
The Keefer Bar (Vancouver) se situó en el número 7
Bar Pompette (Toronto) llegó al puesto 8
Superbueno (Nueva York) obtuvo el número 9
Kumiko (Chicago) cerró el top 10

Form + Matter
Gallo Altanero - Guadalajara.

Premios especiales de North America’s 50 Best Bars 2026

Más allá del ranking principal, la ceremonia de North America’s 50 Best Bars  también reconoció a proyectos y figuras clave de la industria. Esto por medio de premios especiales que destacan excelencia, innovación y trayectoria. Así, se suman las buenas noticias para México. El Bartender Award 2026 fue para Freddy Andreasson, de Gallo Altanero, en reconocimiento a su aporte como mixólogo dentro de la región.

El Best Bar Design recayó en Daydream Rum Bar, por su propuesta espacial y concepto distintivo, mientras que el Best Cocktail Award, que reconoce la mejor carta de cocteles, fue otorgado a Allegory en Washington DC.

Por otro lado, el Art of Hospitality Award distinguió a Kumiko por su excelencia en hospitalidad. Y, finalmente, el Sustainable Bar Award fue para Library Bar en Toronto, por su enfoque en sostenibilidad dentro de la operación del bar. 

Reconoció a proyectos y figuras clave de la industria.

Bares mexicanos en North America’s 50 Best Bars 2026

México tuvo una de sus participaciones más destacadas en los North America’s 50 Best Bars, reafirmando el gran momento que viven las barras del país. Desde la CDMX hasta Oaxaca, Guadalajara, Tulum, Playa del Carmen, San Miguel de Allende y Tijuana, el país logró posicionar múltiples bares dentro del listado.

Entre los mejor posicionados destacan Bar Mauro en el número 2 y Tlecán en el número 5, junto a referentes como Handshake Speakeasy, Gallo Altanero y Licorería Limantour. La presencia mexicana se completa con Bekeb, Form+Matter, Mecenas, Kaito del Valle, SelvaBaltra Bar. A su vez, en el listado del 51 al 100 de los North America’s 50 Best Bars, Arca, Café de Nadie, Zapote Bar y Aruba Day Drink suman a México como potencia en coctelería.

North America’s 50 Best Bars 2026: lista completa

LISTA COMPLETA 50 BEST BARS 2026.

La edición 2026 de North America’s 50 Best Bars deja claro que la coctelería en la región atraviesa uno de sus momentos más competitivos y creativos. Además, México consolida su crecimiento y reafirma que hay una nueva generación de bares que sigue redefinen lo que significa la hospitalidad.

Más que un ranking, North America’s 50 Best Bars se consolida como una referencia de hacia dónde va la industria y quiénes están marcando su evolución. Si te interesa diversificar tu opinión en cuanto a los mejores bares de la región, también lee lo que opinan en el listado de Spirited Awards.

Con la llegada de los días más calurosos del año, mantenerse hidratado se vuelve un reto diario. No basta con tomar agua: el cuerpo también pierde minerales esenciales que regulan el equilibrio de líquidos y el funcionamiento muscular. Por eso, cada vez más personas recurren al suero casero para hidratarse, una mezcla simple y natural que ayuda a reponer sales y azúcares de manera efectiva, manteniendo tu energía y bienestar. Aquí te decimos cómo prepararlo, ¡toma nota! Fotos: Adobe Stock

Por qué es importante hidratarse correctamente

Preparar un suero casero es sencillo y rápido.

Hidratarse no solo calma la sed: el agua y los minerales son fundamentales para que el cuerpo funcione bien. El agua representa alrededor del 60 % del peso corporal y tiene un papel clave en transportar nutrientes y oxígeno a todas las células. Además, ayuda a eliminar desechos y a regular la temperatura mediante la sudoración.

Los electrolitos, como sodio, potasio, calcio, magnesio y cloruro, mantienen el equilibrio de líquidos dentro y fuera de las células, permiten la contracción muscular y la transmisión de impulsos nerviosos. Cuando estos minerales se pierden por sudor, pueden aparecer calambres, fatiga, mareos o dificultad para concentrarse. Incluso una deshidratación leve afecta energía, concentración y rendimiento físico. Así que mantener un equilibrio adecuado de líquidos y minerales es esencial para sentirse bien y cuidar la salud durante los días de calor intenso. 

Suero casero para hidratarse

Tomar un suero casero para hidratarse ayuda a reponer rápidamente los líquidos y minerales que el cuerpo pierde al sudar, como sodio y potasio. Esta mezcla facilita que el agua se absorba más rápido en el intestino, restaurando el balance hídrico y previniendo síntomas de deshidratación.

Además, la glucosa presente en el suero casero aporta energía inmediata, favorece la recuperación después de la actividad física y mantiene la función muscular y nerviosa en condiciones óptimas. Consumido de manera adecuada, ayuda a conservar la vitalidad, protege la salud general durante días de calor intenso y se convierte en una forma natural, económica y práctica de cuidar tu bienestar.

Es una herramienta económica para restaurar electrolitos.

Cómo preparar suero casero para hidratarse

 

Rendimiento: 1 litro

Ingredientes:

  • 1 l de agua potable
  • 5 g de sal (aproximadamente 1 cdta.)
  • 30 g de azúcar (2 cdas.)
  • Opcional: jugo de medio limón para dar un toque fresco y un poco de potasio

Procedimiento:

  1. Mezclar el agua, la sal y el azúcar hasta que se disuelvan por completo.
  2. Añadir el limón si se desea un sabor más refrescante.
  3. Conservar en el refrigerador y consumir dentro de las siguientes 24 horas.

 

Opciones para mejorar el sabor:

  • Limón y miel: sustituye el azúcar por miel y agrega más jugo de limón al gusto para un toque más natural y dulce.
  • Toque tropical: reemplaza el agua normal por agua de coco, añade un poco de sandía licuada y unas hojas de hierbabuena para un sabor mucho más fresco.

Estas variantes no solo hacen que el suero sea más agradable, sino que también aportan nutrientes extra, manteniendo su efectividad para hidratarse y recuperar minerales.

Los sueros favorecen la recuperación después de la actividad.

Cuándo y cómo tomar un suero casero para hidratarse

El suero se recomienda:

  • En días de calor intenso para prevenir deshidratación leve o moderada.
  • Al sentir fatiga, mareo o sed intensa.
  • Para mantener energía y bienestar durante actividades bajo altas temperaturas.

Ojo: aunque muy útil, este suero no reemplaza atención médica en casos de deshidratación severa.

 

En definitiva, mantenerse hidratado va mucho más allá de beber agua: requiere reponer líquidos y minerales esenciales para que el cuerpo funcione al máximo, sobre todo en los días de calor intenso. Un suero casero para hidratarse se convierte en una herramienta práctica y económica que ayuda a restaurar electrolitos, aporta energía y favorece la recuperación física, mientras cuida la vitalidad y el bienestar general. Con una preparación sencilla y opciones para darle sabor, esta mezcla natural es la aliada perfecta para mantenerte hidratado y disfrutar del verano. 

Este suero no reemplaza atención médica.

En el MUMEDI, el ajolote mexicano deja de ser solo un ícono para convertirse en una historia que se cuenta a través del diseño. Axolotl: Diseño para la Conservación propone una mirada distinta, donde el arte no solo se observa, también genera conciencia. ¿Qué puede revelar una exposición así sobre una de las especies más fascinantes de México? La respuesta vale la pena descubrirla. Fotos: Cortesía y Magnolia Ramírez

ajolote mexicano.

El ajolote mexicano toma el MUMEDI a través del diseño

Hay exposiciones que se recorren, y otras que se viven. En el MUMEDI, Axolotl: Diseño para la Conservación logra lo segundo al reunir a 33 artistas que reinterpretan al ajolote mexicano desde distintas disciplinas. Aquí, el diseño se convierte en lenguaje, pero también en puente entre la creatividad y la urgencia ambiental.

Cada obra invita a mirar al ajolote mexicano desde otra perspectiva: no solo como símbolo cultural, sino como una especie cuya preservación depende, en gran medida, de la conciencia colectiva. El recorrido fluye de forma natural, conectando piezas que dialogan entre sí y construyen una narrativa envolvente.

Hiroshi Ikenaga con Nadando Juntos.
Arte en bolsa.

33 formas de ver al ajolote

La riqueza de esta muestra está en su diversidad. Participan artistas como Germán Genel (Yesterman Sux) con Xólotl y los Dodos, Cristina Orozco Cuevas con La Leyenda del Ajolote, Mareo Flores con Ajolotes de Color Infinito, Hiroshi Ikenaga con Nadando Juntos y JP Reverter con Los AxoLópez.

Cada uno aporta una visión única del ajolote mexicano, enriqueciendo el discurso de la exposición. En el caso de Cristina Orozco, su aproximación parte de la investigación y la tradición, y su pieza retoma elementos simbólicos profundamente arraigados en la cultura mexicana: 

“Me encantó sumarme a esta exposición para apoyar la conservación del ajolote. Es muy importante que, a través del diseño, también se genere conciencia. Todo el lienzo es un códice lleno de símbolos como el maguey, el maíz, el viento y el agua. Así, el ajolote mexicano también se convierte en un vehículo para hablar de identidad.

Desde otra perspectiva, Mareo Flores apuesta por una narrativa más lúdica y su trabajo parte de una observación interesante. Para él, el humor y la ilustración son clave para generar conciencia:

“Claro que es triste que el ajolote esté en peligro, pero también podemos transformarlo en algo bonito y lleno de alegría. México es así, y desde ahí se puede generar empatía. Muchas veces cuidamos más a los animales ‘bonitos’, y el ajolote tiene algo muy especial… parece que siempre está sonriendo”.

Cristina Orozco Cuevas con La Leyenda del Ajolote.
Mareo Flores con Ajolotes de Color Infinito.

Arte que conecta y transforma

Uno de los grandes aciertos de esta exposición en el MUMEDI es que no se queda en lo contemplativo. Aquí, el visitante también puede ser parte activa del cambio. La entrada tiene un costo de $100 pesos, y lo recaudado se destina directamente a la conservación del ajolote mexicano, reforzando el propósito de la muestra.

Además, las obras están disponibles para su compra dentro del MUMEDI, lo que permite llevarse a casa no solo una pieza de arte, sino también una historia y una causa. En el caso de Germán Genel, su proceso implicó salir de su zona de confort, así, su obra mezcla elementos de forma lúdica, apostando por un mensaje esperanzador:

“Llevar el universo de los dodos a un tema como la conservación del ajolote fue complicado al inicio, pero en el proceso se volvió divertido. El ajolote aparece deteniendo un corazón como metáfora… acompañado de la frase ‘TODOVASTARBIEN’, porque la idea es transformar lo negativo en algo positivo”.

Yesterman Sux con Xólotl y los Dodo.
JP Reverter con Los AxoLópez.

El tipo de arte que sí deja huella

Visitar el MUMEDI para descubrir Axolotl: Diseño para la Conservación es una experiencia que va más allá del arte. Es una oportunidad para reconectar con el ajolote mexicano desde un lugar más consciente y cercano. Entre ilustraciones, textiles y piezas llenas de intención, la exposición logra un equilibrio entre lo estético y lo significativo.

Al final, lo que permanece no es solo la imagen del ajolote mexicano, sino la reflexión sobre su futuro y nuestro papel para protegerlo. Porque cuando el diseño logra emocionar, también puede inspirar a actuar. ¿Listo para visitar este espacio? Conoce más en: mumedi.mx

 

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Hay lugares donde no entras como turista, sino como personaje. Hablamos de los parques temáticos para niños, donde la curiosidad es tu mapa. Entre bloques, cuentos o videojuegos, todo convive en una misma aventura. La pregunta no es si vale la pena visitarlos, sino cuál descubrir primero. Sigue leyendo y recorre estos parques de diversiones alrededor del mundo, donde la imaginación es el destino en sí mismo. Fotos Adobe Stock.

Llevan la imaginación a otro nivel.

Parques temáticos para niños que encantan a los adultos

LEGOLAND Billund – Dinamarca

 

LEGOLAND Billund es uno de los parques temáticos para niños más icónicos del mundo porque es el parque de diversiones original de la marca. Fue inaugurado en 1968 y está ubicado en la región de Syddanmark, justo al lado de la fábrica original de LEGO. Aquí la creatividad no es un complemento, sino el eje de toda la experiencia, algo que se vuelve evidente en Miniland, una de sus áreas más sorprendentes, donde una ciudad entera está recreada con millones de piezas LEGO. Más que un parque para observar, es un espacio para participar, construir y experimentar con el juego como lenguaje principal. 

Hay atracciones pensadas para público infantil y zonas interactivas que hacen la visita dinámica. También cuenta con espectáculos familiares y actividades que cambian según la temporada. Es un lugar donde la imaginación, literalmente, toma forma pieza por pieza.

LEGOLAND Billund – Dinamarca.

Efteling – Países Bajos

 

Efteling es uno de los parques temáticos para niños más fascinantes de Europa por su forma de convertir los cuentos de hadas y la fantasía en escenarios completamente inmersivos. Su gran protagonista es el famoso Bosque de los Cuentos, un recorrido único donde relatos clásicos cobran vida entre árboles, casitas y escenas animadas que recrean historias como si siempre hubieran formado parte del lugar. 

El parque de diversiones está diseñado para que todo fluya como un relato continuo, con ambientes que cambian según la historia que se esté contando y una atmósfera que mezcla naturaleza y narrativa de forma muy cuidada.

Efteling – Países Bajos.

Super Nintendo World – Japón

 

Super Nintendo World es uno de los parques temáticos para niños más innovadores del mundo porque convierte el universo de Mario en un espacio físico donde se puede caminar, interactuar y jugar como si el videojuego hubiera salido de la pantalla. Desde la entrada por la icónica tubería verde, todo está diseñado para sentirse dentro del Reino Champiñón. 

Las pulseras interactivas permiten recolectar monedas y desbloquear desafíos, convirtiendo la visita en una experiencia activa. El Castillo de Peach y el mundo de Bowser recrean escenarios con un nivel de detalle sorprendente. Es un parque de diversiones donde jugar deja de ser virtual para volverse real.

Super Nintendo World – Universal Studios Japan, Osaka.

The Wizarding World of Harry Potter – Japón

 

Dentro de los parques temáticos para niños, The Wizarding World of Harry Potter destaca por lo fácil que es perder la noción de estar en un parque de diversiones. Este lugar recrea con gran detalle lugares como Hogsmeade y el Castillo de Hogwarts, donde todo está pensado para que la magia se sienta en lo cotidiano del recorrido. Desde la nieve artificial en los techos hasta la arquitectura, los sonidos ambientales y los pequeños detalles escondidos, cada elemento ayuda a construir una atmósfera muy fiel a las películas. 

Las atracciones combinan simulación y efectos cinematográficos que te llevan directamente al centro de la historia, mientras que las tiendas y la gastronomía temática hacen que la experiencia se extienda más allá de los juegos. Es un espacio donde la fantasía se vive caminando.

The Wizarding World of Harry Potter.

Europa-Park – Alemania

 

¿Buscas más diversión en parques temáticos para niños? Europa-Park es uno de los lugares más completos de Europa. Logra algo que pocos destinos consiguen: hacer que un solo recorrido se sienta como un viaje por varios países al mismo tiempo. Cada área representa una nación distinta, con arquitectura, gastronomía y detalles culturales que cambian por completo la atmósfera de un espacio a otro, como si cruzaras fronteras sin salir del parque. 

Las zonas infantiles de este parque de diversiones están pensadas para distintas edades, con atracciones seguras y experiencias diseñadas para disfrutarse en familia. También hay espectáculos en vivo y eventos que se renuevan según la temporada, lo que hace que cada visita tenga algo distinto que ofrecer. Es un parque donde Europa se recorre caminando, sin necesidad de maletas.

Europa-Park – Alemania.

Ghibli Park – Japón

 

Ghibli Park es uno de los parques temáticos para niños más especiales del mundo porque no se parece a un parque de diversiones tradicional. Aquí no vienes a subirte a grandes atracciones, sino a entrar directamente a los mundos del Studio Ghibli y recorrerlos a pie, como escenarios vivos. Inspirado en películas como Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro, cada área recrea espacios con un nivel de detalle que hace que todo resulte familiar y lleno de referencias por descubrir. 

Este es uno de los parques de diversiones para niños en Japón más increíbles. Se encuentra dentro del Expo 2005 Aichi Commemorative Park, en la prefectura de Aichi, y está diseñado como un recorrido dividido en distintas zonas temáticas que se exploran caminando. Apuesta por la emoción más que por la velocidad, y por la nostalgia más que por el ruido. Un lugar donde la narrativa guía cada paso.

Ghibli Park – Japón.

Los parques temáticos para niños alrededor del mundo han dejado de ser solo entretenimiento. Hoy, son destinos donde las historias se vuelven experiencias reales y los mundos imaginarios se pueden explorar paso a paso. 

 

Si estos destinos despertaron la curiosidad, hay uno más que está dando de qué hablar por su ubicación y propuesta: un nuevo parque temático a orillas del salar de Uyuni, donde el paisaje se convierte en parte de la experiencia.

Maleza es un nuevo restaurante de cocina internacional que está ubicado en el interior del hotel boutique Casa Cuenca. Te contamos qué podrás disfrutar en este espacio y por qué es una gran opción para desayunar en la Condesa. Fotos: Cortesía

Nuevo spot para desayunar en la Condesa

 

Cuando caminas por la colonia Condesa, lo que más se antoja es entrar a esas viejas casonas que decoran las calles con su impresionante arquitectura. El hotel boutique Casa Cuenca es uno de ellos, y te invita a internarte en su atmósfera señorial a través de Maleza, un nuevo restaurante que tienes que conocer. 

El concepto de este restaurante para desayunar en la Condesa fue diseñado por la chef Christina Lecki, quien sirve recetas internacionales elaboradas con producto mexicano. Por ello, ponen énfasis en conseguir sus productos de proveedores orgánicos como Arca Tierra en Xochimilco. Además, la fruta y otros ingredientes como vainilla, piloncillo, canela, café y frutos secos los traen de Puebla, donde trabajan con una comunidad compuesta por familias que abastecen estos insumos.

Alejandro Ríos, jefe de cocina, nos compartió el dato anterior y más secretos de los productos que emplean. Por ejemplo, los huevos orgánicos provienen de un productor del Estado de México, que también hace mantequilla y quesos. Pero su principal productor de lácteos es Rancho Cuatro Encinos, quienes les abastecen de un queso montaña, de sabor fuerte y especiado, además de un yogur natural. Así, se trata de una cocina que emplea solo ingredientes naturales y con compromiso con el medio ambiente.

¿Qué platillos te esperan en Maleza?

 

Maleza es un restaurante para desayunar en la Condesa que puede disfrutarse en su comedor o en su terraza. Tiene platillos imperdibles como la tostadita de huitlacoche, que lleva una compota de tomate verde y miel hecha en casa, y se sirve con huevo frito y queso Cotija. La tortita de papa es otra preparación que te gustará: un hash brown prensado, con salsa de queso Ocosingo, huevo y tocino con toque picante. Pero si quieres opciones entrañables, opta por las enchiladas de pipián, a las que se le pueden agregar huevos o pollo orgánico. O bien, prueba una de sus especialidades, la crepa de hongos: lleva setas y cremini salteados, y un mix de hierbas de hoja santa, epazote, albahaca e hinojo.

Todo lo anterior lo puedes acompañar con algunos de sus shots de bienestar, jugos frescos, cafés o tisanas.

El goce para la tarde

 

Aunque Maleza es un restaurante ideal para desayunar en la Condesa, la hora de la comida también se disfruta. Tienen entradas como los esquites con chochoyotes acompañados con mayonesa cítrica. A su vez, te encantarán las papas crujientes laminadas y prensadas con grasa de wagyu, que se hornean cinco horas y luego se fríen para que queden crujientes por fuera y suaves por dentro. Estas últimas se sirven con crème fraîche y polvo de cebolla.

Para la hora de la comida también piensa en uno de sus platillos estrella: la pesca del día al carbón, con poro asado y shishitos. Pero también ordena la crema de calabaza con queso de montaña y crotones, y una ensalada de lechugas con guacamole, jícama, pepino, rábano y almendra tostada. Así comprobarás que tu visita al restaurante Maleza será deliciosa también en el horario de la tarde.

Toma nota: Maleza sirve desayunos de 8:00 a 14:00 horas de lunes a sábado; el domingo ofrece brunch de 8:00 a 15:00 horas. De miércoles a sábado el horario también se extiende a comidas y cenas. ¿Cuándo disfrutarás de esta idea fresca para desayunar en la Condesa? Cheque promedio: $400 MXN en desayunos; $1,000 MXN en comidas o cenas. Dónde: Cuernavaca 4, Condesa, CDMX. IG: maleza.cdmx

 

¿Necesitas más ideas para desayunar delicioso? Aquí te damos algunas opciones en Reforma.

En las playas de Punta de Mita, donde el Pacífico y los atardeceres crean un escenario único, W Punta de Mita destaca como un refugio de lujo que mezcla diseño vibrante, conexión con la cultura local, bienestar en medio de la naturaleza y una propuesta gastronómica sobresaliente. Este 2026, además, celebra 10 años de experiencias icónicas con actividades especiales durante todo el año. Fotos: Jorge Obregón y Fernanda Carrasco

W Punta de Mita

En la costa de la Riviera Nayarit, donde el Pacífico dibuja algunas de las playas más agradables de México, se ubica la península de Punta de Mita. Allí, el ritmo cambia de forma natural: los días transcurren entre arena clara, mar abierto y atardeceres color naranja inimaginables. En este entorno, el hotel W Punta de Mita se presenta como una de las mejores opciones para hospedarte, combinando tranquilidad con propuestas de lujo. Su estilo colorido, la conexión con la cultura local, su spa con áreas abiertas rodeadas de vegetación y una propuesta gastronómica sólida lo convierten en un punto de referencia en la zona.

Espacios significativos en Punta Mita

W Punta de Mita

Uno de los elementos más representativos de la arquitectura del hotel W Punta de Mita es su puente escultórico, construido con más de 750 mil mosaicos. Este puente, conocido como el “camino wixárika”, simboliza los ciclos de la vida: subidas y bajadas que siempre conducen hacia adelante, con el océano como horizonte.

Además, el compromiso con el entorno también es parte de la experiencia. Aquí no encontrarás botellas de plástico, pues el hotel cuenta con su propia planta de embotellado de agua potable, pensada para abastecer a sus huéspedes de forma responsable.

Habitaciones para quedarse más tiempo

W Punta de Mita

Para una estancia más completa durante tu visita al hotel W Punta de Mita, la suite superior es una gran elección. Consta de una amplia habitación con una cómoda cama king size, y bajando un par de escalones tendrás una salita de estar. Adicionalmente, tiene patio privado con tina de hidromasaje, y mientras tomas un relajante baño tendrás la compañía de vegetación y vista a cielo abierto. Por su parte, en el patio frontal encontrarás una piscina de inmersión y una pequeña fogata, el espacio ideal para sentarte alrededor de ella a platicar cuando cae el sol.

Estas habitaciones tienen acceso directo a la playa y a unos pasos se encuentra Wet Too, la alberca solo para adultos, con una pared de cristal que permite nadar con vista abierta al mar y a la maravillosa playa de Punta de Mita.

W Punta de Mita
W Punta de Mita
W Punta de Mita

Spa y áreas húmedas que sí relajan

W Punta de Mita

Away spa del hotel W Punta de Mita mantiene una línea clara: mimo personalizado a través de terapias bien ejecutadas. Te recomendamos el masaje con algas, para que a la par de relajarte, desintoxiques tu cuerpo. Las áreas húmedas, con piscinas al aire libre nutridas con agua de manantial y rodeadas de vegetación, invitan a quedarse, mientras que la mezcla entre piscinas frías y cálidas por un momento te desafiarán. Si vences el temor al frío, notarás beneficios en tu circulación y en tu ánimo de inmediato.

Mientras descansas en los camastros alrededor de las piscinas es común ver aves cruzar el cielo y chachalacas jugar entre ellas de árbol en árbol bajo el clima perfecto que distingue a Punta de Mita. Otra cosa que encanta de Away spa del Hotel W Punta de Mita son los pequeños detalles, pues de pronto te sorprenden con un bocadillo que consiste en uvas congeladas o paletas de té de menta con miel y blueberry que te refrescan y acompañan el momento.

W Punta de Mita
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W Punta de Mita

Rubra: sabor, huerto y buena cava

W Punta de Mita

En el restaurante Rubra, la chef Daniela Soto-Innes cuenta su propia historia dentro de W Punta de Mita. Allí propone una cocina relajada, con identidad clara y producto bien tratado. Parte de los ingredientes provienen de su propio huerto, lo que se nota en la frescura de hierbas y vegetales.

La cava, a cargo de la sommelier Andrea Hernández, reúne etiquetas de pequeños productores alrededor del mundo. Vale la pena dejarse guiar por sus sugerencias de maridaje, ya sea en menú degustación o a la carta.

Entre los imperdibles del menú está el callo de hacha con nopales y cedrón, una combinación poco común que funciona muy bien, acompañado de tostaditas de maíz y hoja santa. Y al final, hay un cierre ideal: el milhojas de guanábana, chocolate y cajeta.

W Punta de Mita
W Punta de Mita
W Punta de Mita

10 años de estancias icónicas frente al mar

W Punta de Mita

Hospedarte en W Punta de Mita es entrar a un espacio donde el color, el diseño y el entorno natural conviven con naturalidad. Este 2026, el hotel celebra una década de historia con el concepto “A Decade of Iconic Stays”. La identidad visual de la celebración fue creada por la artista mexicana Azucena Ibarra, quien retoma símbolos como el venado azul, la flor de peyote y la flor de mayo: un guiño directo a la cultura wixárika, muy presente en la esencia del hotel.

Toma nota: el mes de junio marcará el momento clave con un evento musical el día 6. Sin embargo, todo el año han festejado con activaciones  que combinan música, gastronomía y bienestar en formato de mini festival. Reserva tu estancia en: marriott.com

Para saber más de la chef del restaurante Rubra, no dejes de leer: Chef Daniela Soto-Innes: estrella en la cúspide.

Madrid no es solo una ciudad de tapas y flamenco, es un lienzo vivo donde el arte se despliega en cada esquina. Los museos en Madrid son auténticos cofres del tesoro, y en ellos cada sala cuenta una historia, cada obra despierta una emoción y cada visita se convierte en una experiencia inolvidable. Desde las obras maestras del Renacimiento hasta el arte moderno del siglo XX, la capital española ofrece un recorrido visual que cautiva a todo amante del arte.

Pero ¿por dónde empezar? ¿Qué museos en Madrid merecen una parada obligatoria en tu itinerario? Esta guía te llevará por los espacios más emblemáticos, aquellos que transformarán tu visita en una inmersión profunda por la historia de la ciudad. Fotos: Adobe Stock

Museos en Madrid

Los museos en Madrid que no te puedes perder

Museo del Prado: un viaje al corazón del arte clásico

 

Una guía de los museos en Madrid debe empezar con el Museo del Prado, todo  un viaje por la historia del arte europeo sin salir de la capital española. Cada sala guarda secretos de Velázquez, Goya y El Bosco, y cada cuadro parece susurrarte historias que van más allá de la técnica. Desde Las Meninas hasta la intensidad de El 3 de mayo de 1808, el Prado no solo muestra arte: te invita a detenerte, observar y dejarte envolver por siglos de creatividad. La colección permanente incluye también obras de artistas como Rubens, Tiziano y El Greco, ofreciendo panorama completo del arte europeo desde el siglo XII hasta el XIX. Y mientras recorres sus pasillos, la majestuosidad de su edificio neoclásico hace que cada paso se sienta parte de la experiencia. Para evitar las multitudes, visita el museo por la mañana y considera comprar tu boleto con anticipación. Dónde: Paseo del Prado s/n 28014. Costo: €15 EUR. IG: @MuseoPrado

Museos en Madrid

Museo Reina Sofía: donde la modernidad cobra vida

 

El Museo Reina Sofía es una parada obligada para explorar el arte moderno español de cerca entre los museos en Madrid. El Guernica de Picasso impacta desde el primer instante y te invita a sumergirte en su técnica. Sus salas albergan también obras de Dalí, Miró y Juan Gris, llenas de detalles que siguen sorprendiendo a los que las observan. La combinación de espacios históricos y modernos hace que recorrer el museo sea un paseo dinámico y entretenido.  Las exposiciones temporales en el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal le dan un plus al recorrido entre los museos en Madrid. Los lunes el acceso es gratuito, pero ten en cuenta que puede haber más gente de lo habitual. Si prefieres una experiencia más tranquila, te recomendamos ir entre semana. Dónde: Calle Santa Isabel, 52, 28012. Costo: €12 EUR IG: @MuseoReinaSofía

Museos en Madrid

Museo Thyssen-Bornemisza: descubrir la historia del arte

 

El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece un viaje fascinante por la historia del arte europeo, con más de 1,000 obras que van desde el Renacimiento hasta el arte moderno. Aquí podrás admirar la intensidad de Van Gogh, la maestría de Rembrandt y el dramatismo de Caravaggio, así como pinturas de Rubens, Turner y Monet, que muestran la evolución de estilos y técnicas a lo largo de los siglos.  Además, sus exposiciones temporales siempre aportan nuevas perspectivas, haciendo que cada visita sea única y diferente. Los sábados por la noche son especiales entre los museos en Madrid, pues abre de manera gratuita de 21:00 a 23:00 horas, ofreciendo la oportunidad de disfrutar del arte en un ambiente más tranquilo y especial. Dónde: Paseo del Prado, 8, Centro, 28014. Costo: €13 EUR. IG: @MuseoThyssen

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Museo del Romanticismo: un viaje al siglo XIX

 

Ubicado en una elegante residencia histórica del barrio de Justicia, el Museo del Romanticismo te transporta al Madrid de la alta burguesía del siglo XIX. Este edificio, que perteneció a los condes de la Puebla del Maestre, alberga una colección que recrea la vida cotidiana de la época: desde muebles y pinturas hasta objetos decorativos que reflejan los gustos y costumbres de una clase social que marcó una era.  Es una parada obligatoria  entre los museos en Madrid para los que buscan entender el contexto histórico y social en ese período. Ve sin prisas y dedica tiempo a recorrer cada sala, sumérgete en las historias que cuentan los objetos y las obras expuestas. Dónde: Calle de San Mateo, 13, Centro 28004. Costo: €3 EUR. IG: @MuseodelRomanticismo

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Museo Sorolla: donde nació la magia del pintor valenciano

 

El Museo Sorolla es una joya escondida entre los museos en Madrid que permite acercarse al mundo del pintor valenciano de manera íntima. Su antigua casa y estudio, junto con el jardín que tanto lo inspiró, conservan la esencia de su vida y obra. Conocido como el “pintor de la luz”, Sorolla capturaba el Mediterráneo y la vida cotidiana de principios del siglo XX con colores vibrantes y pinceladas llenas de vida. Además de sus pinturas, el museo exhibe muebles y objetos personales que muestran cómo vivía y trabajaba. Cada sala invita a detenerse y sentir la energía creativa que impregnaba su hogar. Actualmente, está cerrado por renovación, con reapertura prevista para 2026, pero promete regresar ofreciendo una experiencia aún más completa y fascinante para sumar a un tour de museos en Madrid. Dónde: Paseo del General Martínez Campos, 37, 28010. IG: @Museo_Sorolla

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El broche de oro de tu ruta por los museos en Madrid

Los museos en Madrid son mucho más que espacios para admirar obras de arte; son puertas abiertas a diferentes épocas y estilos. Cada uno ofrece una perspectiva única de la historia y la cultura, convirtiendo tu visita en una experiencia enriquecedora. Ya sea que te atraigan los clásicos del Prado, las vanguardias del Reina Sofía o la diversidad del Thyssen-Bornemisza, Madrid tiene un museo esperando por ti. Así que, prepara tu itinerario, compra tus boletos y sumérgete en el fascinante mundo del arte madrileño.

Y mientras agendas tu visita, sigue leyendo Food and Travel y arma tu lista de próximos destinos.

La gastronomía de Bacalar comienza en el agua. Su Laguna de los Siete Colores, ese sistema vivo de tonalidades azules, alimentado por cenotes y corrientes subterráneas, sostiene un ecosistema delicado que, de forma casi invisible, determina lo que llega al plato. Descubre cuáles son los sabores que ofrece este destino del Caribe Mexicano. Fotos: Hugo Camarillo

Una mirada a este mágico lugar

En este rincón del Caribe Mexicano, la cocina es resultado de cruces culturales. Bacalar fue primero B’akhalal, un enclave maya; después fue territorio de comercio, migraciones y conflictos entre piratas, colonos, comerciantes e indígenas, quienes dejaron influencias que hoy se traducen en una despensa híbrida y una gastronomía variada. Así, hay raíces mayas, caribeñas, africanas y contemporáneas.

En las comunidades aledañas al destino se producen piña miel y piña cayena, miel de abeja, cítricos, maíces criollos, coco, caña de azúcar, cacao en rescate, hortalizas, yuca, chiles, huevos de traspatio, guanábana y hasta flores comestibles. Y este mapa agrícola define lo que significa la gastronomía de Bacalar. No se trata de importar ingredientes, sino de construir la cocina desde el territorio: el maíz se nixtamaliza, los cítricos se marinan, el coco es básico y el fuego de leña imprime carácter.

La experiencia gastronómica, además, se entrelaza con el viaje. Visitar el Fuerte de San Felipe, recorrer el Canal de los Piratas o flotar en Los Rápidos son parte de un mismo relato donde paisaje es el narrador. Empresas como Xsup Bacalar y Explore Bacalar ofrecen paseos en lancha, kayak, velero o paddle para entender el entorno y su fragilidad, haciendo un recorrido que cobra sentido dentro del Caribe Mexicano.

Ceviche cantinero: ícono de la gastronomía de Bacalar

 

En el centro de la identidad culinaria bacalarense existe un platillo que, para muchos, puede ser poco común: el ceviche cantinero de queso de bola. Un ceviche sin pescado, pero con acidez, frescura y un equilibrio que remite al mar. Su historia comienza lejos de Bacalar. El queso de bola (Edam holandés) llegó al Caribe Mexicano por accidente, cuando un cargamento europeo quedó varado en las costas de Belice y Chetumal. Con el tiempo, este ingrediente se integró a la cocina cotidiana hasta convertirse en un símbolo regional.

En las cantinas del sur de Quintana Roo, alguien decidió tratarlo como ceviche. Así nació una receta sencilla: queso de bola rallado o en cubos, mezclado con limón, cebolla morada, tomate, cilantro y chile habanero. El queso, tratado de esta manera, absorbía la acidez y el picante para transformarse en un protagonista con carácter caribeño. Hoy, el ceviche cantinero es una síntesis de la gastronomía de Bacalar. Es un platillo que habla de rutas marítimas, intercambios culturales y una cocina que adopta, adapta y transforma sin perder identidad.

Nixtamal y el presente de la gastronomía de Bacalar

Para entender cómo evoluciona su gastronomía, hay que sentarse en la mesa de Nixtamal. Liderado por el chef Rodrigo Ovidio Estrada, este restaurante interpreta, investiga, amplifica y reconecta la tradición con quienes producen los ingredientes. “Bacalar no es solo una laguna, sino una red de comunidades productoras. Aquí hay de todo —señala el chef—, desde maíz criollo hasta miel, cítricos, cacao y coco”.

Su cocina parte de esa proximidad. Trabaja con comunidades como Mayabalan, que provee maíz y cítricos; Blanca Flor, donde se produce miel; y zonas cercanas a Felipe Carrillo Puerto que abastecen las hortalizas y hierbas aromáticas. También incorpora productos de traspatio como yuca, huevos, hojas de plátano, chiles y frutas que rara vez llegan a mercados convencionales. Más de 80% de los insumos del restaurante provienen de esta red local. Es un gesto que define el menú y activa economías regionales.

En este contexto, el ceviche cantinero adquiere otra dimensión. En Nixtamal, el chef Ovidio respeta la receta pero la expande. A los elementos tradicionales se suman piña asada, coco, leche de coco y castacán para crear una versión que intensifica los sabores desde su raíz.

El restaurante, además, funciona como laboratorio en el que se aplican técnicas como fermentación controlada para desarrollar koji, garum, kombuchas, tepaches y lactofermentos. El fuego de leña, con maderas como jabín, salám y laurel, aporta perfiles ahumados, mientras que la cocina circular busca aprovechar cada ingrediente al máximo. El resultado es una propuesta precisa y sensible, donde cada plato tiene intención. Así, Nixtamal busca reinterpretar la gastronomía de Bacalar desde adentro y es un espacio donde el entorno es la materia prima.

En Bacalar, comer es una forma de entender el lugar: cada ingrediente, cada técnica y cada receta cuentan una historia que va del agua a la tierra y de la tradición a la innovación. Si te gustó conocer sobre la gastronomía de este destino del Caribe Mexicano, también explora sus lugares imperdibles.