Mes: abril 2026

No todos los grandes platillos surgen de la perfección; algunos aparecen justo cuando algo sale mal. Una receta olvidada en el horno, un ingrediente que no reaccionó como se esperaba o una solución improvisada en medio del servicio pueden cambiarlo todo. Así, entre errores y coincidencias, hay varios alimentos famosos que nacieron por accidente, pero hoy forman parte de la cultura gastronómica global. Historias inesperadas que nos recuerdan que, en la cocina, el azar también tiene muy buen sabor. Fotos: Adobe Stock.

De las papas fritas al cono de helado.

Las historias más curiosas de estos alimentos que nacieron por accidente

Papas fritas

 

Empecemos este listado de alimentos que nacieron por accidente. Todo comenzó como una pequeña venganza en la cocina. En 1853, en Saratoga Springs, el chef George Crum se cansó de un cliente que no dejaba de quejarse porque sus papas eran “demasiado gruesas”. En lugar de complacerlo, decidió llevar la situación al límite: las cortó tan finas como pudo, las frio hasta dejarlas extremadamente crujientes y las saló. Lo que buscaba ser una lección terminó siendo un acierto inesperado. Al cliente le encantaron, y así nació uno de los snacks famosos más consumidos en el mundo. 

Esa textura crujiente, junto con su sabor simple, pero adictivo, conquistó rápidamente a más comensales. Lo que empezó como un gesto de hartazgo se transformó en un fenómeno global. Hoy, las papas fritas tipo chips siguen recordándonos que incluso un acto de enojo puede cambiar la historia de la gastronomía, y que así cobran forma los alimentos que nacieron por accidente.

papas fritas

Sándwich

 

Más que estar en la categoría de alimentos que nacieron por accidente, fue una solución práctica que terminó haciendo historia. En el siglo XVIII, John Montagu, cuarto conde de Sandwich, pasaba largas horas jugando a las cartas y buscaba una forma de comer sin interrumpir la partida. Por eso pidió que le sirvieran carne entre dos rebanadas de pan, de modo que pudiera sostenerla con una sola mano, sin usar cubiertos ni ensuciar las cartas. 

Aunque la idea de poner comida dentro del pan ya existía, fue él quien la popularizó y le dio nombre. Pronto, otros comenzaron a pedir “lo mismo que Sandwich”, y así el término se quedó. Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en uno de los snacks famosos más versátiles del mundo. Su practicidad lo llevó de los clubes aristocráticos a las calles y cocinas globales, y por supuesto a contarse como alimentos que nacieron por accidente. 

Sandwich.

Galleta con chispas de chocolate

 

En 1938, en Massachusetts, un pequeño cambio en la receta dio lugar a un clásico inesperado. Ruth Wakefield preparaba galletas cuando decidió añadir trozos de chocolate a la masa, esperando que se derritieran por completo durante el horneado. Sin embargo, el chocolate conservó su forma, creando una textura distinta a lo habitual. El resultado fue una combinación perfecta entre lo suave y lo crujiente que conquistó a sus clientes. 

Así, la galleta con chispas de chocolate se sumó a la lista de alimentos que nacieron por accidente, pero lo más importante es que hoy es de los más emblemáticos de la repostería estadounidense. Su popularidad creció rápidamente, impulsando incluso la venta de chocolate en trozos. Con el tiempo, se volvieron un básico en hogares y panaderías. Hoy, estas galletas son un recordatorio de que experimentar también puede dar grandes resultados.

Galleta con chispas de chocolate.

Queso Roquefort

 

Según se cuenta, la historia del Roquefort entra en la categoría de alimentos que nacieron por accidente. Todo comenzó con un descuido que terminó dejando huella en la gastronomía francesa. Un pastor del sur de Francia habría olvidado su pan y su queso en una cueva, y al volver semanas después lo encontró cubierto de moho. En lugar de desecharlo, decidió probarlo y descubrió un sabor intenso, único y diferente a todo lo conocido. Ese moho, conocido hoy como Penicillium roqueforti, se volvió clave en su elaboración. 

Este queso azul, intenso y aromático, es conocido en Francia como el ‘rey de los quesos’ y se considera un referente de la tradición quesera del país. Su maduración en cuevas naturales sigue siendo parte esencial de su identidad. 

Queso Roquefort.

Conos de helado

 

¿Más alimentos que nacieron por accidente? Sí, en 1904, durante la Feria Mundial de St. Louis, un vendedor de helados se quedó sin recipientes justo cuando se acercaba mucha gente. Viendo su problema, otro comerciante de waffles cercano decidió ayudarlo: enrolló uno caliente y lo usó como cono improvisado para servir el helado. La solución fue un éxito inmediato, y todos querían probar esa nueva forma de disfrutarlo. 

Así surgió uno de los snacks famosos más ligados al verano y a los paseos callejeros. Su practicidad convirtió el helado en algo fácil de llevar y divertido de comer. Con el tiempo, la idea se perfeccionó y se convirtió en un clásico mundial. Hoy, es imposible imaginar un helado sin este invento crujiente. Uno más de los alimentos que nacieron por accidente.

Conos de helado.

Al final, muchos de los alimentos que nacieron por accidente tienen algo en común en la actualidad: un giro inesperado en la cocina llevó a que los amaramos. Cada uno tiene su propia historia curiosa que vale la pena recordar mientras lo disfrutas. La próxima vez que pruebes uno, piensa que lo mejor a veces surge sin planearlo.

Si te gustaron estas historias de alimentos que nacieron por accidente, espera a descubrir cómo la pizza llegó a ser el clásico que todos amamos.

Soy de las que piensan que un viaje por carretera es mucho más que ir del punto A al punto B; es la oportunidad de descubrir ese pueblo mágico que no estaba en el mapa o detenerte en un puesto a pie del camino para probar la cocina auténtica. Sin embargo, hay una delgada línea entre la espontaneidad y el caos, por eso te compartimos esta guía infalible para hacer un road trip exitoso. Fotos: Unsplash

guía para hacer un road trip

Guía básica para hacer un road trip exitoso

 

Guarda esta guía con los tres pilares que todo viajero debe dominar antes de hacer un road trip: desde la planeación del itinerario y el control del presupuesto, hasta la curaduría gastronómica que acompañará cada kilómetro.

Elección de la ruta

 

El secreto de un gran road trip no es solo el destino, sino las paradas estratégicas. El primer paso en esta guía para hacer un road trip exitoso, es utilizar herramientas digitales para trazar tu rutaPuedes investigar puntos de interésmiradores y paradas gastronómicas, y marcarlos en tu mapa digital. A la hora de armar el trayecto, considera que en un viaje carretero, el reloj debe ser tu aliado, no tu enemigo; evita manejar más de seis horas al día para que el cansancio no opaque la experiencia y deja siempre un margen de tiempo para los imprevistos.

guía para hacer un road trip

El presupuesto y el auto

 

¡Muy importante! Un road trip sin contratiempos comienza en el taller. El siguiente punto en esta guía para hacer un road trip exitoso, es revisar niveles de aceite, frenos, llantas y batería antes de salir; la seguridad debe ser la prioridad. Otro tema vital es el presupuesto: la recomendación es dividir tus gastos en cuatro: gasolina (siempre calcula un 15% extra), casetas, hospedaje y alimentación. No olvides llevar una tarjeta de débito o crédito para emergencias y algo de efectivo, ya que en las joyas ocultas no siempre aceptan pagos digitales.

guía para hacer un road trip

Los sabores del trayecto

 

Finalmente, sabemos que un viaje sabe mejor si se planea pensando también en el paladar. El último punto en esta guía para hacer un road trip exitoso, es alistar una hielera con bebidas hidratantes y snacks saludables que mantengan tu energía arriba durante el trayecto carretero: las nueces, fruta fresca y chocolate oscuro son ideales. No te olvides de investigar los mercados locales y restaurantes emblemáticos en tu camino, para poder hacer tus comidas fuertes.

guía para hacer un road trip

Ahora ya sabes que un buen road trip se mide por los sabores que descubres en el trayecto y las historias que recolectas a cada kilómetro. ¡Empieza a planear tu próxima aventura sobre ruedas!

 

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¿Viaje a Guadalajara en puerta? Entonces hay una decisión que puede cambiar por completo tu experiencia: dónde hospedarte. Porque no es lo mismo moverte desde cualquier punto que hacerlo desde un lugar bien conectado, cómodo y pensado para descansar de verdad. Ahí es donde The Westin Guadalajara se vuelve clave. Y sí, vale la pena saber por qué antes de reservar. Fotos: Cortesía

Planes en Guadalajara cerca de The Westin Guadalajara

Así es hospedarse en Westin Guadalajara.

Guadalajara tiene esa facilidad de mezclar historia con planes actuales sin esfuerzo. Puedes empezar el día en el centro histórico recorriendo la Catedral Metropolitana, el Teatro Degollado y el Hospicio Cabañas (Patrimonio de la Humanidad). y terminarlo en un ambiente completamente distinto.

A pocos minutos, Tlaquepaque y Tonalá son parada obligada si te interesa la artesanía, el diseño y la gastronomía local. Y si lo tuyo es algo más contemporáneo, Avenida Chapultepec concentra cafés, bares y espacios culturales que mantienen la ciudad en movimiento. Para bajar el ritmo, el Bosque Los Colomos funciona perfecto como escape verde. En medio de todo esto, The Westin Guadalajara no solo destaca por ubicación, sino porque realmente facilita moverte sin complicaciones.

Descansar bien también es parte del viaje

Suite en The Westin Guadalajara.

Después de un día recorriendo la ciudad, regresar a The Westin Guadalajara cambia la dinámica del viaje. Aquí el descanso no es secundario: es parte de la experiencia. Sus habitaciones amplias están diseñadas para recuperar energía de verdad, y eso se nota especialmente en la Heavenly Bed, una de las camas más buscadas por viajeros frecuentes. Tiene un colchón de felpa con tejido de fibra de plata, capas de espuma viscoelástica con infusión de gel y ropa de cama hipoalergénica que ayuda a regular la temperatura. En pocas palabras: el descanso se siente desde la primera noche.

Para quienes quieren quedarse más tiempo, el paquete Descubre Jalisco suma ventajas claras: desayuno incluido para dos adultos, early check-in desde las 10:00 a.m., late check-out hasta las 3:00 p.m. y descuento en alimentos y bebidas. Además, incluye una botella de tequila como detalle especial de la experiencia.

El lado más foodie del hotel

Restaurante Grill and Vine.

Dentro de The Westin Guadalajara, el restaurante Grill and Vine resuelve fácil el plan de la noche con una propuesta culinaria bien pensada y una cuidada selección de vinos. Es ese tipo de lugar al que regresas después de un día largo y sabes que vas a comer bien, sin tener que pensar demasiado.

Al final, hospedarte en The Westin Guadalajara no solo tiene que ver con comodidad, sino con hacer que todo fluya mejor: desde cómo te mueves por la ciudad hasta cómo descansas entre cada plan. También suma detalles que elevan la experiencia, como su oferta gastronómica y beneficios pensados para aprovechar mejor tu tiempo.

Si estás planeando una escapada a Guadalajara, The Westin Guadalajara se convierte en un gran aliado para descubrir la ciudad a tu ritmo. Porque cuando eliges bien dónde quedarte, el viaje entero cambia. ¿Listo para hospedarte? Reserva en: marriott.com

Si quieres seguir armando tu ruta por la ciudad, no te pierdas nuestra guía de museos en Guadalajara: una selección imperdible para complementar tu viaje con arte, historia y paradas que realmente valen la pena.

El mes entra en su recta final con una energía que se siente en el aire: noches que invitan a salir, escenarios que se iluminan y experiencias que solo pasan una vez. Si estás buscando qué hacer en abril, esta es esa semana donde la cultura, la música y la gastronomía se cruzan para cerrar el mes con fuerza. No es solo una agenda, es una invitación a redescubrir la CDMX desde distintos ángulos. Sigue leyendo, porque estos planes son un must. Fotos: Redes sociales

¿Qué hacer en abril? Revisa estas propuestas en CDMX

Qué hacer en abril del 24 al 30.

La Bella Durmiente


Si te antoja un plan artístico, este vale mucho la pena. La Bella Durmiente llega al Centro Universitario Cultural con una puesta en escena que combina ballet y orquesta en vivo. Lo que funciona muy bien es que mantiene la esencia del clásico, pero con una producción pensada para conectar con el público actual.  

No necesitas ser experto en ballet para disfrutarlo, al contrario, es una gran puerta de entrada. Es de esos planes que se sienten distintos y te sacan de la rutina. Perfecto si aún estás viendo qué hacer en abril. Cuándo: 24 y 25 de abril. Dónde: Centro Universitario Cultural, CDMX. Costo: $500 MXN. AQUÍ puedes comprar tus boletos.

La Bella Durmiente Ballet Clásico.

Primera Gala de Concertistas en Bellas Artes

 

Si te gusta la música clásica, esta gala es una muy buena opción. En el Palacio de Bellas Artes se reúnen distintos solistas (piano, canto y ensambles de cámara) en una sola noche. El programa está pensado para que cualquiera lo disfrute, incluso si es tu primera vez disfrutando un concierto así.

Combina obras del repertorio internacional con piezas de compositores mexicanos, lo que lo vuelve más cercano. Además, hay algo que vale mucho la pena considerar: los boletos son bastante accesibles para un recinto como este. Si estás viendo qué hacer en abril, este plan es una muy buena opción para salirte de lo típico. Cuándo: 25 de abril. Dónde: Palacio de Bellas Artes, CDMX. Costo: $113 MXN. AQUÍ puedes comprar tus boletos.

Primera Gala de Concertistas en Bellas Artes.

Máximo y Save the Children

 

Si estás buscando qué hacer en abril y eres foodie de corazón, apunta esta experiencia gastronómica. En Máximo Bistrot, la cocina se une a Save the Children en una jornada donde todo lo recaudado del día se dona a la organización. La experiencia reúne a varios chefs invitados que crean platillos especiales solo para esta ocasión, haciendo del menú algo totalmente único. 

Vas a encontrar desde sabores frescos hasta propuestas del mar con el sello propio de cada chef, lo que convierte la experiencia en un recorrido gastronómico muy completo. Cuándo: 30 de abril. Dónde: Av. Álvaro Obregón 65 Bis, Roma Norte, CDMX. Costo: $3,200 MXN. maximobistrot.com.mx

Máximo x Save the Children.

Concierto de 31 Minutos


El cierre del mes se pone nostálgico (y bastante divertido) con este plan que promete llenar el corazón de quienes crecieron con el programa. En el Zócalo de la Ciudad de México, 31 Minutos se apodera del escenario con un concierto gratuito que mezcla humor, música y personajes que ya son parte de la cultura pop de toda una generación.

El público verá a personajes como Tulio Treviño, Juan Carlos Bodoque y Calcetín con Rombos Man, quienes interpretarán canciones que se volvieron himnos del programa. Así, este Día del Niño podrás cantar “Mi muñeca me habló”, “Yo nunca vi televisión”, “Me cortaron mal el pelo”, entre otras.  Aparta el día en tu calendario si aún no sabes qué hacer a finales del mes. Cuándo: 30 de abril. Dónde: Zócalo de la CDMX. Entrada libre.

Concierto de 31 Minutos en el Zócalo.

Sala de Terror


Si eres fan de las películas de terror, este plan te va a gustar porque aquí no solo eres espectador… eres el protagonista de la historia. La Sala de Terror te lleva a un recorrido inmersivo que juega con la ambientación, los sonidos y los efectos para mantenerte en tensión todo el tiempo. Tiene guiños a universos del terror que seguro reconoces, como El Exorcista, El Conjuro o La Monja

No es un recorrido lineal ni predecible: vas avanzando y reaccionando a lo que aparece, como si la historia se fuera construyendo contigo. Es ideal para ir con amigos. Cuándo: todo el mes de abril. Dónde: Foro Moliere, CDMX. Costo: $660 MXN. AQUÍ puedes comprar tus boletos. 

Sala del Terror

Festival de Flores y Jardines

 

Si buscas qué hacer en abril hacia el cierre del mes y te antoja un plan al aire libre en CDMX,  este es perfecto. El Festival de Flores y Jardines transforma distintas zonas de la ciudad con instalaciones florales, fachadas intervenidas y propuestas de diseño. Lo interesante es cómo lo cotidiano cambia por completo: calles que ya conoces se llenan de color, texturas y montajes que sorprenden en cada esquina. 

Además, hay espacios que se suman con activaciones, escaparates especiales y propuestas creativas que hacen que el recorrido se sienta más completo. El ambiente es relajado, perfecto para ir con amigos o en plan tranquilo. Cuándo: del 30 de abril al 3 de mayo: Dónde: Distintos puntos en Polanco, CDMX. Entrada libre.

FYJA.

Disco Sopa CDMX

 

Suma este plan con causa a tu agenda de abril en CDMX: se trata del 10 aniversario de Disco Sopa CDMX, una iniciativa ciudadana que busca hacer del desperdicio de alimentos una experiencia de cocina colectiva. La jornada incluye preparación de alimentos con productos recuperados, talleres, música y dinámicas educativas centradas en el uso de ingredientes que aún son aptos para consumo. Este es un proyecto es impulsado por la Red de Jóvenes de Slow Food México y forma parte de una red internacional de iniciativas que pone el desperdicio de alimentos en el centro de la conversación: Cuándo: 25 de abril. Dónde: Huerta Culhua, Domingo González 35, San Antonio Culhuacan. Costo: entrada gratuita. culinariafest.com/disco-sopa

La CDMX no baja el ritmo y esta semana lo deja claro: hay desde conciertos íntimos y experiencias inmersivas hasta planes gastronómicos. Si estabas dudando qué hacer en abril, aquí tienes una guía para exprimir los últimos días del mes de la mejor manera. 

 

¿Buscas otro plan cultural? Lánzate a la nueva expo del MUMEDI inspirada en el ajolote mexicano. Aquí te contamos todo. 

¿Sabías que Comondú, el séptimo municipio más grande de México, concentra algunos de los parajes más sorprendentes de la península? Muchos de ellos parecen salidos de otro planeta, pero están en Baja California Sur. Y es que sus rutas atraviesan antiguos fondos marinos, cañones de roca rojiza y oasis que irrumpen de manera inesperada en pleno desierto. Descubre estos lugares que, en cada tramo del camino, te harán sentir lejos de la Tierra. Fotos: Arturo Mateos y cortesía

Comondú, Baja California Sur: sus rincones más irreales

Prismas basálticos de Los Comondú

Rocas de otro mundo

En la sierra de Los Comondú, el paisaje se quiebra para dar paso a columnas de roca volcánica que parecen colocadas con intención. Los prismas basálticos emergen entre cañones y barrancas como una arquitectura natural de formas regulares, creada por el enfriamiento de la lava hace millones de años. La repetición de estas estructuras y su escala generan una escena que remite a territorios de otro mundo.

Llegar hasta ellos implica internarse en senderos serranos y avanzar sobre grandes bloques de piedra, reforzando la sensación de aislamiento y exploración remota.

Poza del Cantil

Un oasis que desafía al desierto

En medio del paisaje árido de La Purísima y San Isidro, en Baja California Sur, la Poza del Cantil aparece como una anomalía geográfica. El agua forma un espejo alargado que refleja el cielo y la vegetación, mientras el Cerro El Pilón se eleva al fondo como una presencia que domina el horizonte. Vista desde arriba, la superficie adopta formas irregulares conocidas como el aguacate, un detalle que refuerza la sensación de estar frente a un territorio que no responde a las reglas del desierto. Explorar este rincón de Comondú a bordo de un kayak permite recorrer el oasis desde una perspectiva poco común.

Los Chorros

Un antiguo fondo marino

A pocos kilómetros de La Purísima, el terreno cambia de forma abrupta. En Los Chorros, capas de roca clara modeladas por el tiempo revelan un paisaje que alguna vez fue fondo marino y emergió hace más de 20 millones de años. Las circulares filtraciones de agua brotan entre la piedra y rompen la aridez del entorno, mientras vestigios fósiles y superficies erosionadas evocan la sensación de caminar sobre la superficie lunar. Sin embargo, se trata de otro de los rincones irreales de Comondú.

Cueva Amarilla

Vestigios marinos en el desierto

cueva amarilla

Entre La Purísima y San Isidro, este es uno de los destinos de Comondú que recuerda que este territorio alguna vez estuvo cubierto por el mar. Las formaciones de roca marcadas por fósiles marinos contrastan con el entorno árido actual, mientras un cuerpo de agua rodea la cueva y acentúa la dualidad entre pasado oceánico y desierto.

El recorrido avanza por senderos de tierra y arena interrumpidos por piedra de río y pequeñas rocas volcánicas, hasta alcanzar un mirador natural con vistas al arroyo, el oasis y el Cerro El Pilón.

Ejido Los Naranjos

Un paisaje que remite a Marte

La llegada al ejido Los Naranjos da la sensación de haber cambiado de planeta. Una extensa planicie cubierta de grandes rocas rojizas marca el inicio de un territorio dominado por formaciones volcánicas y enormes cañones. Desde los miradores naturales, el Cañón Cadegomo se abre como una grieta profunda en el paisaje, mientras el color de la roca y la escasa vegetación refuerzan la idea de estar frente a un escenario marciano.

Transitar este rincón implica internarse en senderos poco transitados que conducen a prismas basálticos formados hace más de 14 millones de años. A su vez, está la cueva El Gorila, donde las pinturas rupestres introducen la huella humana en un entorno dominado por la geología.

Dunas de San Juanico

Un desierto en constante movimiento

En las inmediaciones de San Juanico, el paisaje se vuelve cambiante en este punto de Comondú. Las dunas se desplazan con el viento y transforman el terreno en una superficie ondulante donde no existen referencias fijas. El contraste entre la arena, el mar y el cielo crea un escenario que parece pertenecer a otro planeta, especialmente cuando la luz del atardecer tiñe el entorno de tonos rosados y violetas.

Mesa Colorada

Un territorio marcado por el mar antiguo

La Mesa Colorada, también conocida como Cerro Colorado, se eleva sobre San Juanico como una formación de tonos rojizos que domina el paisaje costero. Sus laderas conservan fragmentos fósiles de un océano desaparecido entre conchas y arena. El color de la roca y la aridez del entorno refuerzan la sensación de caminar sobre un territorio profundamente antiguo.

El ascenso se realiza entre grandes rocas y cactus. Desde la cima, la vista hacia la bahía confirma la singularidad del lugar. Al amanecer, la luz transforma el paisaje y acentúa la impresión de estar en un mundo distinto a Comondú.

Prepara tu viaje

 

Recorrer estos destinos de Comondú es entender que el viaje no siempre se mide en distancias, sino en la intensidad del paisaje. Aquí, la geología, el silencio y la escala del territorio construyen escenarios capaces de hacernos sentir verdaderamente lejos de casa. Conoce más para tu viaje en: visitbajasur.travel

Si eres amante de los lugares que parecen de otro planeta, te invitamos a leer sobre el primer hotel en la luna.

Es evidente que hay una oleada de cocineros colombianos orgullosos de compartir su cultura culinaria. Por ello, reunimos a siete de los mejores chefs de Colombia que hoy representan su gastronomía con orgullo y a grande escala. ¿Nos acompañas? Fotos: cortesía y archivo.

Identidad y mirada local: 7 chefs de Colombia que marcan pauta

Álvaro Clavijo

 

El primer representante en este listado de talentosos chefs de Colombia es Álvaro Clavijo, quien llegó al mundo culinario sin previo aviso. Con la energía que dan los 20 años y la sed de seguir viendo en vivo a sus bandas de punk favoritas, se adentró a una cocina de París para convertirse en lavaplatos. La intensidad del trabajo y su ritmo (comparable a una melodía cargada de guitarras y batería) despertaron el deseo de construir una carrera.

De aquellos años quedaron aprendizajes clave, como su paso por restaurantes de Estados Unidos, España y Dinamarca, incluido Noma. Y con ese compendio de técnicas y sabores, regresó a su país natal para abrir El Chato en 2017, ubicado en una casona del barrio Chapinero, en Bogotá. El restaurante ingresó a la lista de Latin America’s 50 Best Restaurants en 2018 y actualmente ocupa el primer lugar bajo la firma de uno de los mejores chefs de Colombia.

chefs de colombia alvaro clavijo

Entre los motivos que explican este posicionamiento destaca su cercanía con los productores. El chef recorre el mercado de Paloquemao para abastecerse de insumos y también se surte en la Finca Tagua, a 40 kilómetros de Bogotá, tanto de vegetales como de proteínas. En mesa se despliega un panorama de ingredientes endémicos y vanguardia colombiana. De esta forma, el menú degustación y a la carta se ajustan conforme a la disponibilidad y frescura de los productos.

Juan Manuel Barrientos

 

Otro de los mejores chefs de Colombia es Juan Manuel Barrientos (Juanma), condecorado con estrellas Michelin en sus restaurantes en Estados Unidos. Para dimensionar el impacto de este paisa, conviene partir de su visión empresarial, que potenció su talento en la cocina.

A sus 23 años fundó el primer Elcielo restraurante y, desde aquel 2006, enarboló una experiencia gastronómica con ingredientes colombianos, bajo técnicas tanto tradicionales como de vanguardia. Actualmente suma más de 13 restaurantes, incluida la cadena Elcielo, con presencia en Medellín, Bogotá, Miami, Washington D.C. y, el más reciente, en Nueva York, donde es socio del cantante J. Balvin.

Cabe señalar que, entre los chefs de Colombia, ostenta la primicia de dirigir restaurantes de cocina colombiana condecorados con Estrellas Michelin, una en Elcielo Washington, D.C. y otra en Miami. Aunado a ello, su visión lo llevó a incursionar en la hospitalidad, donde obtuvo una Llave Michelin en Elcielo Hotel & Restaurant, en su natal Medellín.

Jaime Rodríguez

 

Seguimos el recorrido entre los chefs de Colombia con Jaime Rodríguez, al frente de Celele, en Cartagena, restaurante posicionado en el número cinco de Latin America’s 50 Best Restaurants 2025.

El chef mantuvo una cercanía especial con la gastronomía durante su infancia, herencia familiar que cultivó entre las recetas de su madre. A temprana edad entendió que su mundo estaba hecho de colores vivos y aromas seductores, razón por la cual emprendió su carrera fuera de su pueblo natal, Muso, en Boyacá. En el camino trabajó con chefs como Jorge Rausch y, durante ese proceso, se vinculó profundamente con Cartagena.

El rumbo de su carrera se definió al co-crear Proyecto Caribe Lab, iniciativa dedicada a investigar la cocina tradicional colombiana, enfocada en el Caribe. De esos hallazgos y del deseo de compartir que el alma caribeña también habita en flores, frutos y semillas nació Celele en 2018, un referente entre los chefs de Colombia.

chefs de colombia plato de celele

Llegar a este restaurante, reconocible por su intenso color azul, es adentrarse en la biodiversidad de Colombia. Hablar de su menú degustación provoca una sonrisa amplia, casi tan grande como una rebanada de sandía. Cada preparación a cargo de uno de los chefs de Colombia más destacados parece un jardín, donde la propuesta respeta las estacionalidades y sorprende con procesos de fermentación.

Natalia Cocomá Hernandez

 

Como siguiente referente entre los chefs de Colombia emerge la joven chef Natalia Cocomá Hernandez, originaria del departamento de Tolima. Su completa entrega pertenecía a la música: ejercía como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Bogotá, hasta que la tendinitis la obligó a hacer una pausa en su carrera. Sin embargo, la creatividad desbordada se encauzó hacia su afición por la cocina.

Los años formativos la guiaron hasta ingresar al restaurante Oda, en donde hoy asume el liderazgo de lo que han denominado “cocina progresiva”. Esta se fundamenta en el arraigo de la sostenibilidad en cada proceso, desde el trato del equipo que obra en la elaboración de platillos, hasta la vinculación con proyectos de huertos urbanos en la capital colombiana. Ese ímpetu por ir siempre un paso adelante les valió el reconocimiento Restaurante Sostenible 2025 por Latin America’s 50 Best Restaurants.

La sensibilidad con la que interpreta la realidad ahora se refleja en creaciones que recurren a la temporalidad y a la partitura que dicta la biodiversidad de su país, donde destaca entre los chefs de Colombia. Basta con observar acciones concretas como su asociación con el Jardín Botánico de Bogotá —donde Oda cultiva 10 especies ancestrales— para comprender el camino que construyen. Busca preservar el conocimiento de la agricultura tradicional y, al mismo tiempo, resguardar el futuro.

Jeferson García

 

La siguiente mención para conocer a los chefs de Colombia más destacados es Jeferson García. Este incansable trotamundos deja ver su amor por la libertad a lo largo de una trayectoria de 14 años. En ella, su imaginación y habilidad se nutrieron de restaurantes como Boragó (Chile), Central (Perú), Gaggan (Tailandia) y Relæ (Dinamarca).

Tras consolidar su experiencia en el extranjero, regresó a su país natal en 2021 como chef del restaurante Oda. Y fue hasta 2024 que decidió plasmar el conocimiento acumulado en Afluente. Este restaurante, ubicado en la posición 34 de Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, establece un vínculo directo con la naturaleza. El agua funciona como eje narrativo y conecta con los páramos colombianos, situados en las montañas, principalmente en la cordillera de los Andes.

chefs de colombia jeferson

De esta forma, es uno de los chefs que presenta la despensa de Colombia con la intención de generar conciencia sobre la relevancia de estos ecosistemas. De ellos dependen los recursos hídricos del país: proveen aproximadamente el 70% del agua potable, además de visibilizar el trabajo de los campesinos. La experiencia se articula mediante su menú degustación Conectividad y pone en la mira a Jeferson García.

Jaime Torregrosa Correa

 

Las fusiones también tienen presencia entre los chefs de Colombia, y Jaime Torregrosa Correa lo demuestra con Humo Negro. Su restaurante ocupa el puesto 41 de Latin America’s 50 Best Restaurants 2025 y ofrece una interpretación de izakaya al estilo japonés con sabores latinos y nórdicos.

El carácter intrépido del chef se refleja en su paso por restaurantes con estrellas Michelin como Fäviken, en Suecia, y Ca Sento, en Japón. A ello se suma su etapa como jefe de cocina en El Chato, entre 2018 y 2020.

Con la intención de materializar sus afinidades gastronómicas, en 2021 abrió Humo Negro en Bogotá. A partir de productos nacionales y sostenibles construye sus creaciones, tal como el uso del pirarucú —ingrediente proveniente del río Amazonas— obtenido de comunidades pesqueras locales. La mejor forma de comprender su impacto en la gastronomía y su reconocimiento entre los chefs de Colombia es a través del menú degustación omakase. Este incluye platos de autor como las ostras a la parrilla o el helado de coco tostado con nibs de cacao y quinoa.

Manuel Mendoza

 

Cerramos el recorrido de algunos de los mejores chefs de Colombia con Manuel Mendoza, al frente de Cocina Manuel, en Barranquilla. Él creció en el Gran Caribe Colombiano, región marcada por su vínculo con ríos y mar, entre el municipio de Ciénaga de Oro, en Córdoba, y la ciudad de Barranquilla, en el Atlántico.

Durante su infancia, junto a su madre y su abuela, identificó el papel central de la comida en su vida. Sin embargo, fue a los 28 años, tras estudiar Administración de Empresas, cuando se entregó por completo a su destino entre fogones. Lleva 14 años como emprendedor y en 2021 abrió Cocina Manuel. Su impacto se reflejó en que fue el primer restaurante quillero en ingresar a la lista y poseer el número 45 en el listado de 2025.

Conocer su restaurante, que resguarda recuerdos y sabores del Caribe, implica adentrarse en una faceta sofisticada y contemporánea de la región y del trabajo de los chefs de Colombia. El menú degustación de ocho tiempos confirma esta visión con preparaciones como el crudo de medregal acompañado de sopa fría de patillazo, elaborada con limón y sandía.

¿Ya has probado las creaciones de alguno de los mejores chefs de Colombia? Para inspirarte en tu próxima aventura culinaria, te compartimos una guía turística de Barranquilla, otra de Cartagena y una más de Bogotá.

En una ciudad donde el ruido es parte del ADN, encontrar un espacio que invite a bajar la voz -y agudizar los sentidos— no solo es raro: es casi radical. En la colonia Condesa, Shhh se ha consolidado como uno de los espacios más interesantes de la vida nocturna capitalina, llevando el concepto de listening bar a un nivel donde la música deja de ser fondo para convertirse en el verdadero eje de la experiencia.

Premio al Mejor Speakeasy de México

El concepto de listening bar tiene su origen en Japón, donde estos espacios surgieron como templos dedicados a la escucha profunda de música en vinilo. Hoy, esta tendencia vive un momento clave a nivel global. En la Ciudad de México, Shhh es reflejo de esta evolución.

Recientemente, fue reconocido como Mejor Speakeasy de México en los Reader Awards 2025 de Food & Travel, un reconocimiento que confirma su relevancia dentro de la escena actual y lo posiciona como un listening bar imperdible en la ciudad.

Shhh, Mejor Speakeasy de México en los Reader Awards 2025.

Un listening bar escondido en la Condesa

Ubicado sobre la tienda de vinilos Ninety Nine Records, proyecto que da origen a Shhh, el espacio funciona como una especie de cápsula dentro del caos urbano.

“No somos solo una tienda de discos ni un bar de coctelería. Desde el inicio entendimos 99 Records como un proyecto editorial de cultura musical, y Shhh nace dentro de esa misma lógica: un espacio donde la música se vive y se escucha con intención.”, explica Marcos Galante, cofundador del proyecto.

El espacio se divide en tres zonas: un listening room donde ocurre la experiencia principal, un salón con vinilos y equipo de audio, y una barra más social para quienes buscan una dinámica más relajada.

Pero es el listening room el corazón del lugar. Ahí, la iluminación tenue, los materiales acústicos y la disposición del mobiliario están pensados para una sola cosa: que el sonido se perciba de forma distinta.

Un listening bar imperdible en la ciudad.
Una especie de cápsula dentro del caos urbano.

El sonido como protagonista absoluto

En este listening bar, hablar bajo no es una sugerencia, es parte del código. El nombre no es casualidad: se pide mantener la conversación al mínimo para respetar la experiencia colectiva.

“Al principio el lugar no se llamaba Shhh y la gente venía a hablar como en cualquier bar. Entonces empezamos a tomar decisiones: quitamos gran parte de la comida, limitamos el tamaño de las mesas y creamos el nombre como un acento al concepto. La idea siempre fue clara: hacer un lugar para escuchar música, no para tenerla de fondo.”

El objetivo es claro: devolverle valor al acto de escuchar música como una experiencia completa, no fragmentada ni de fondo. Por eso, cada noche se seleccionan listas que se crean según la temática.

“La escucha activa es lo opuesto a la música de fondo. Es realmente sentarte a escuchar, concentrarte y dejar que la música sea lo principal. Por eso el volumen está pensado como en un concierto: buscamos que la gente viva un momento de inmersión.”

El espacio se divide en tres zonas.
Hablar bajo no es una sugerencia, es parte del código.

Este enfoque responde a una idea cada vez más relevante en la cultura contemporánea: frente a la saturación digital y el consumo rápido, detenerse a escuchar puede ser, en sí mismo, una forma de resistencia.

Parte esencial de la experiencia en este listening bar está en el sistema de audio. Shhh apuesta por equipos de alta fidelidad diseñados para ofrecer una reproducción precisa y cálida del vinilo, desde tornamesas especializadas hasta amplificadores de alta gama.

El resultado no es solo “mejor sonido”, sino una experiencia inmersiva donde cada detalle – capas, matices y silencios- se perciben con claridad.

“Cuando te permites escuchar así, en un sistema de este nivel, te das cuenta de que puedes disfrutar música que creías que no era para ti. Muchas veces no es el género, es cómo la estás escuchando.”

Lo que hace especial la barra de Shhh

Los drinks fueron creados por el mixólogo Ismael “Pollo” Martínez.

Aunque la música es protagonista, la barra no se queda atrás. La propuesta líquida de Shhh fue desarrollada por el mixólogo Ismael “Pollo” Martínez y se compone de una carta de 11 cocteles de autor, pensados específicamente para integrarse con la experiencia del lugar y no competir con ella.

Entre las creaciones más representativas destacan Healing Ceremony, elaborado con gin y notas botánicas; Polyphonic, con bacanora, que juega con matices ahumados y profundidad; e Italian Movie Theme, preparado con mezcal espadín, que aporta un carácter más intenso y evocador.

“Estamos creando un nuevo menú que parte de momentos icónicos de la historia de la música. Estamos colaborando con bartenders de distintas partes del mundo para que, a partir de un contexto muy específico -como el concierto de Queen en Live Aid en 1985 o la etapa de David Bowie con Iggy Pop en Berlín-, creen un cóctel que traduzca esa energía en una experiencia que también se pueda beber.”

A esta propuesta líquida se sumará un menú breve de alimentos diseñado para acompañar la experiencia del listening bar sin interrumpirla. Entre los platillos destacan la hamburguesa con mermelada de tocino, croquetas de queso y mazorquitas rostizadas con dip de habanero, opciones ligeras para acompañar la experiencia del listening bar sin interrumpirla.

Cada elemento del menú parece construido como si fuera parte del mismo lenguaje: capas de sabor que no buscan sobresalir, sino dialogar con el ambiente del espacio. La lógica es clara: acompañar la escucha, no distraerla.

Healing Ceremony.
Italian Movie Theme.

En una ciudad que nunca baja el ritmo, este listening bar propone una pausa dentro del movimiento. Un espacio donde la noche no gira en torno al volumen, sino a la atención.

Es una experiencia que replantea cómo habitamos el sonido y cómo convivimos en espacios compartidos en una ciudad que rara vez se detiene. Cuando realmente escuchas, todo se percibe distinto.

Y si te interesa hacia dónde se está moviendo la coctelería en México, vale la pena voltear a ver los bares que este año figuran en los Spirited Awards 2026.

Llevarse un cachito de Nuevo León resulta imprescindible si quieres extender la alegría de tu viaje, pues en tu paso por ese territorio aparecerá un amplio abanico de souvenirs que despertará el deseo de regresar. Con ello en mente, reunimos algunas ideas para comprar artesanías en Monterrey, cumplir el deseo de tener una parte del destino y sorprender a esas personas especiales. ¡Elige tus preferidas! Fotos: redes sociales.

¿Dónde comprar souvenirs y artesanías en Monterrey?

 

La riqueza de Nuevo León no se queda en su gastronomía, en el ambiente cosmopolita o en los espacios al natural donde la aventura reclama ser experimentada; también se proyecta en el arte. Sus múltiples expresiones culturales se ensanchan con el legado de la huella de pueblos originarios como nahuas, huastecos, mazahuas, totonacas y más.

Por eso, durante tu viaje en este Mundial 2026, o en cualquier otro momento del calendario, es importante tener claro dónde comprar souvenirs y artesanías en Monterrey. Aquí cinco paradas que marcan el radar artístico.

Artesanos de Nuevo León

 

Arrancamos el recorrido por los sitios para comprar artesanías en Monterrey con este espacio ubicado a pocos pasos de la Macroplaza, uno de los lugares imperdibles en tu visita a la ciudad.

Artesanos de Nuevo León cuenta con más de 40 años de antigüedad y su fuerte son los artículos con identidad local. Tienen desde juguetes de madera a grabados en piel en cinturones o carteras, esculturas hechas con materiales reciclables, llaveros, ropa bordada y joyería a la medida. Dónde: Mariano Escobedo 832, Centro. FB: Artesanos de Nuevo León.

Barrio Antiguo

 

Nuestra segunda escala en búsqueda de artesanías en Monterrey está en el Barrio Antiguo, zona emblemática que enarbola un ambiente bohemio, por lo que resulta idónea para encontrar piezas especiales.

Únicamente los domingos encontrarás diversas tiendas y mercaditos donde aparecen propuestas que van de ropa vintage a piezas hechas con cuarzo, cerámica y velas. Ejemplo de ello es el Mercadito La Gloria, donde expositores se reúnen para presentar sus piezas hechas a mano en un entorno con música en vivo y una que otra opción de comida.

Sumado a ello está el Mercado Cultural Callejón del Arte, que desde hace más de 20 años funciona como punto de encuentro para coleccionistas y curiosos de las artesanías en Monterrey. Aquí, hay que detenerse ante los artistas callejeros, mientras observas a los creadores trabajar en piezas como bolsas de palma o cuadros coloridos. Dónde: Francisco Javier Mina, Barrio Antiguo, Centro. FB: Callejón Cultural Barrio Antiguo

artesanias en monterrey barrio antiguo

Mi Cachito de Mexico MX

 

Si tu mero mole es la cocina y todos los enseres que involucra, en tus compras de artesanías en Monterrey te conviene tener en la mira este sitio para sumar desde molcajetes de piedra volcánica (para unas salsas picositas), hasta cazuelas, vasos, tazas y platos de barro. Mi Cachito de Mexico MX se encuentra a solo media hora en coche del centro de la capital de Nuevo León.

Esta tienda de artículos artesanales ha cobrado relevancia en redes sociales por sus piezas creativas que remiten a perritos, pokemones, corazones, a la saga de Star Wars, así como vajillas en colores vivaces con ajolotes y muñecas Lele que hacen querer llevárselas en el avión. En definitiva, tu cocina suma personalidad con este souvenir. Dónde: Av. Casa Blanca 539, Valle de Casa Blanca, San Nicolás de los Garza. FB: Mi Cachito de México.

Tikal Arte Mexicano

 

¿Más lugares para encontrar artesanías en Monterrey? Vamos a la caza de arte que representa a lo mexicano, en un espacio que lo enarbola con orgullo. Descrito como un legítimo almanaque artístico y, a la vez, un laberinto de arte mexicano, el sitio donde se desarrolla Tikal Arte Mexicano presenta un amplio catálogo del arte popular del país y de las artesanías en Monterrey.

En cada pieza se plasman tradiciones, creatividad y cosmología. De alebrijes a blusas bordadas, cristalería, cartonería, esculturas, cuadros, cerámica y elementos decorativos con puritita alma mexa. Conoce su tienda física en San Pedro Garza García, a menos de 15 minutos del centro de Monterrey. Dónde: Río Missouri 316 Pte., Col. Del Valle. San Pedro Garza García.  tikal.com.mx

Dulces Regionales Reyna

 

Rematamos esta ruta de los lugares donde comprar artesanías en Monterrey con un dulce sabor de boca que siempre provoca una sonrisa. Dulces Regionales Reyna son expertos en hacer viajar el placer de los dulces tradicionales en forma de fruta cristalizada, además de su especialidad: dulces a base de leche de vaca.

Cada pieza se encuentra envuelta en coloridos papelitos y destaca por su calidad al utilizar ingredientes naturales y sin conservadores. Entre los preferidos está la leche quemada, base para elaborar las famosísimas glorias con nuez. También aparecen el ate de membrillo y las nueces garapiñadas. Dónde: Calle Libertad 1120-Pte, Independencia.  dulcesreyna.com

artesanías en monterrey dulces de leche

¿Cuál de estos souvenirs y artesanías planeas llevarte a casa tras tu paso por Monterrey? Toma nota de todas las recomendaciones y suma inspiración  con los lugares imperdibles a visitar en tu viaje a la capital de Nuevo León.

¿Sabías que los Romanov fueron clave en la expansión de Rusia hasta convertirse en uno de los imperios más grandes del mundo? Durante más de tres siglos, aquella dinastía definió el rumbo político de todo un país, mientras tejía una historia marcada por reformas, conflictos y episodios de intriga que condujeron a su abrupto final a inicios del siglo XX.

Este fue el contexto de nuestra Cena Histórica de abril, una edición que cambió su dinámica habitual y cedió el espacio a la presentación exclusiva del segundo libro del historiador Pedro Fernández Noriega, llamado Los Romanov. A partir de sus páginas, Noriega nos llevó por los momentos decisivos del imperio siguiendo la vida de los zares, junto a una velada en la que los platos acompañaron el relato. Fotos: Gabriel Núñez.

La noche avanzó como una línea de tiempo que conectaba decisiones políticas con dimensiones personales. Entre ellas, la consolidación del imperio bajo Pedro el Grande y las reformas que redefinieron el rumbo del país, y hasta el periodo en que las zarinas ocuparon el poder. Luego, aparecieron las piezas de un entramado mayor: la invasión de 1812 encabezada por Napoleón Bonaparte, las transformaciones del siglo XIX y las tensiones que desembocaron en la Primera Guerra Mundial. Figuras como Grigori Rasputín o Anastasia Romanov sumaron matices que aún hoy oscilan entre la historia y el mito. Finalmente, este rompecabezas condujo hasta el desenlace de la familia imperial.

Una mesa que sigue la historia hasta los Romanov

 

La experiencia y seguimiento a los Romanov tomó forma poco a poco. Desde el restaurante Casa Ó, la cocina europea mexicana contemporánea del chef Miguel Ángel Dávila se convirtió en un lenguaje paralelo. A su vez, Christopher Montiel, director general de Gourmanité, nos acercó a la historia del caviar, un producto que simboliza lujo, y que también ocupó un lugar dentro de las dinámicas de poder y sofisticación de la corte Romanov.

Romanov chef angel dávila

En cuanto al menú, el primer tiempo de esta noche dedicada a los Romanov fue un tartar de atún aleta azul acompañado de caviar Osetra y vinagreta de limón eureka, acompañado de una copa de vodka Grey Goose. La secuencia continuó con una alcachofa con esturión ahumado, manzana y láminas de parmigiano reggiano; además, la vinagreta de hinojo encontró equilibrio con el vino Capricornius, de El Cielo.

Después, probamos un filete de res de a la mantequilla con caviar Payusnaya, demi-glace y ensalada de betabel rostizado. Esta proteína llegó a la mesa gracias a Freshbox, expertos en carne premium, y se acompañó del vino tinto Perseus, también de la casa vinícola emblema del Valle de Guadalupe. Cada preparación dialogó con los momentos expuestos sobre los Romanov, y esto reforzó la idea de que la velada no se dividía entre charla y cena, sino en un solo relato.

Detalles que construyen la experiencia

 

La velada también integró elementos que subrayaron la importancia de observar con detenimiento. La mirada se afinó con Luxottica y sus lentes Varilux, en los que se integra la innovación y la inteligencia artificial para acompañar la vista. Por su parte, Persol aportó el guiño estético que revela la permanencia del diseño a través del tiempo.

El cierre llegó con una panna cotta de vainilla con caviar Kaluga y salsa de miel. Este tiempo fue acompañado por las burbujas de Nocturne de Taittinger, en un contraste que remitía a los últimos destellos de la dinastía de los Romanov, marcada por la opulencia y la transformación. A lo largo de la cena, la experiencia sumó equilibrio en Agua Franca, cuya ligereza acompañó cada momento y funcionó como contrapunto entre los sabores y la narrativa.

Esta edición de nuestras cenas históricas replanteó su formato para hablar de los Romanov y confirmó la capacidad de la historia para expandirse más allá de las páginas. Además, encontró en la mesa una forma distinta de ser contada, ya que cada elemento —del relato al maridaje— contribuyó a reconstruir, por unas horas, el pulso de una época que aún despierta muchas preguntas.

¿Eres amante de la historia? Entonces te gustará descubrir los misterios de los vikingos.