Mes: octubre 2025

Si alguna vez pensaste que el arte solo se contempla, prepárate para cambiar de perspectiva. En el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en Madrid, cada obra guarda historias, colores y emociones que ahora puedes saborear. Sí, leíste bien: esta experiencia lleva el arte más allá de la vista, directo a tu paladar. Lo que parece una visita tradicional se convierte en un viaje multisensorial gracias a la colaboración con Four Seasons Hotel Madrid, donde la alta gastronomía se inspira en siglos de historia artística. Prepárate para un recorrido que despierta todos los sentidos y te hace ver la comida… como arte. Fotos: Cortesía

Four Seasons Madrid y el museo Thyssen-Bornemisza

Del lienzo al plato: sabores del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

La experiencia comienza con una visita privada al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, donde descubrirás la sección temática Gastronomía. Aquí se destacan obras que exploran la relación entre el arte y la comida, ofreciendo una perspectiva única sobre cómo los artistas han representado los alimentos a lo largo de los siglos.

Tras la visita, te espera un menú exclusivo de cuatro tiempos inspirado en algunas obras del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en el elegante Lobby Bar El Patio del hotel Four Seasons Madrid. Cada platillo ha sido cuidadosamente diseñado para reinterpretar los colores, texturas y simbolismos de las obras vistas

Four Seasons Madrid y el museo Thyssen-Bornemisza
Four Seasons Madrid y el museo Thyssen-Bornemisza

Un menú que se deja descubrir

El menú inspirado en las obras del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inicia con Pasión de Ostras, inspirado en Comiendo ostras (1665-1669) de Jacob Lucasz Ochtervelt. La frescura de la ostra se combina con durazno encurtido y un toque de cilantro, acompañada de vino espumoso. 

Después llega El Carpaccio de la Condesa, basado en Joven caballero en un paisaje (1505) de Vittore Carpaccio. Se trata de un delicado carpaccio de res acompañado de vinagreta, mostaza Dijon y focaccia crujiente, maridado con un mocktail llamado Embargo. Cada bocado combina historia y sabor, rindiendo homenaje al arte veneciano con un toque moderno.

El tercer tiempo, El Especial de Nedick’s, rinde homenaje a Nedick’s (1970) de Richard Estes. Una hamburguesa tipo hot dog con relish y papas fritas que se acompaña de una bebida a base de jugo de naranja, reinterpretando de manera elegante el clásico refresco neoyorquino. Pop art en el plato: nostalgia y sofisticación al mismo tiempo.

Para cerrar, La Tentación de la Manzana, inspirado en Adán y Eva (1507-1508) de Jan Gossaert, presenta de postre una manzana dorada reinterpretada, servida con café a elección. Dulce y con un toque travieso, invita a reflexionar sobre deseo, pecado y belleza… todo en un solo bocado.

Four Seasons Madrid y el museo Thyssen-Bornemisza
Four Seasons Madrid y el museo Thyssen-Bornemisza

Una experiencia multisensorial

Cada bocado es una pequeña ventana al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, donde sabor y arte se encuentran. Durante tres horas, el lujo de Four Seasons Madrid se mezcla con la creatividad del museo, y cada plato inspira, sorprende y deja huella en el paladar. El recorrido cuesta aproximadamente $17,600 MXN para dos personas y los boletos se pueden comprar en línea.

 

¿Quieres descubrir más experiencias únicas alrededor del mundo? Sigue leyendo Food & Travel y déjate inspirar por estos planes que realmente vale la pena vivir.

Si alguna vez te imaginaste co-creando un traje, Salotto Tarsa, el recién abierto atelier de Tarsa en la CDMX, podría cambiar tu manera de ver la moda. Entre telas, texturas y detalles que merecen ser descubiertos, cada visita guarda más de lo que parece. Salotto Tarsa se percibe como un oasis en medio del ritmo de la ciudad; un lugar acogedor y discreto donde cada elección —desde los hilos hasta los acabados— se hace con calma y con la guía de expertos que realmente escuchan lo que buscas. Aquí, el tiempo se percibe distinto: se puede pasear entre telas, tocar cada textura, detenerse a contemplar los patrones y disfrutar del proceso sin prisasFotos: Cortesía

Salotto Tarsa: donde el estilo se convierte en experiencia

Entrar a este lugar no es solo probarse trajes; es sumergirse en la experiencia de construir un estilo propio. No se trata solo de vestirse, sino de participar, decidir y dar forma a cada detalle. Cada tela, cada hilo y cada patrón están ahí para que decidas lo que va contigo.

El nuevo atelier de Salotto Tarsa está pensado para que cada elección se sienta especial. La suavidad de un cashmere, la caída de una seda o la precisión de una costura se perciben casi como un pequeño descubrimiento en cada visita. Más que comprar una prenda, se trata de vivir el proceso, de entender cómo cada decisión influye en el resultado final y de sentirse protagonista de algo hecho exclusivamente para ti.

Salotto Tarsa: un atelier para tu traje a la medida
Salotto Tarsa: un atelier para tu traje a la medida

La visión detrás de Tarsa

Al frente de este proyecto están Fabrizio Lombardi, CEO de Tarsa, y Federico Perrone, Director Global Comercial. Para ellos, abrir Salotto Tarsa en México no es solo traer trajes de lujo, sino ofrecer un espacio donde la moda hecha a la medida se viva de manera auténtica y cercana.

 “Queremos que quien entre al Salotto se sienta autor de su propio estilo”, comenta Lombardi. 

Cada decisión en el atelier refleja la filosofía de Tarsa: escuchar primero, entender la identidad y los deseos de quien visita, y luego ofrecer opciones que se sientan personales y únicas. En Salotto Tarsa no hay fórmulas ni plantillas, sino un acompañamiento constante que hace que cada traje sea irrepetible.

Salotto Tarsa: un atelier para tu traje a la medida
Salotto Tarsa: un atelier para tu traje a la medida

Tarsa: el arte de vestir a la medida

Desde 1989, Tarsa ha combinado herencia e innovación para crear trajes que trascienden modas y tendencias. La llegada del atelier a México responde a una demanda creciente de lujo consciente y personalización radical, de piezas que cuenten historias y acompañen durante años. Es el tipo de lugar al que vuelves, no solo por la ropa, sino por cómo te hace sentir.

El atelier no solo ofrece productos, sino momentos: la emoción de decidir un detalle que marcará la diferencia, la sorpresa de un tejido nuevo, la satisfacción de ver cómo tu idea se materializa en algo tangible. Este lugar logra que la experiencia de vestir a la medida se sienta como un pequeño ritual de descubrimiento personal. Tarsa logra que vestir a la medida se convierta en un verdadero viaje creativo y sensorial. Dónde: Avenida Aristóteles 110, Polanco

 

En Food and Travel seguimos recorriendo la ciudad para mostrarte los rincones que transforman lo cotidiano en experiencia.

Salotto Tarsa: un atelier para tu traje a la medida

Así como un buen platillo despierta memorias y emociones, las películas también pueden llevarnos a un carrusel de sensaciones. Para reponer energías y aumentar la creatividad culinaria, ¿qué mejor que una tarde de películas que giren en torno a la gastronomía? Te dejamos cinco de nuestros filmes favoritos para que inspires a tu chef interior y te decidas a cocinar. Texto: Cunthia Benítez y Dulce Vega / Fotos: Cortesía

¡Arma un maratón con estas películas sobre gastronomía!

Como agua para chocolate

En este conteo de películas para amantes de la gastronomía comenzamos con una historia que combina romanticismo, recetas y escenas de época. Como agua para chocolate, estrenada en 1992 bajo la dirección de Alfonso Arau y basada en el libro homónimo de Laura Esquivel, gira alrededor de Tita, una joven mexicana enamorada a quien le prohíben casarse porque, al ser la menor, debe cuidar de su madre. Su mayor refugio es la cocina, donde logra transmitir emociones a través de cada platillo. Encuéntrala en Netflix.

Jiro Dreams of Sushi

De estilo documental, esta pieza que forma parte del listado de películas para amantes de la gastronomía. Fue dirigida por David Gelb, y en ella se cuenta la vida de Jiro Ono, el maestro del sushi y dueño del restaurante Sukiyabashi Jiro, galardonado con tres Estrellas Michelin. En esta película descubrirás también la vida de sus dos hijos, ambos influenciados por la excelencia de su padre. Disponible en Apple TV+.

Ratatouille

Otra de las películas imperdibles para amantes de la gastronomía es Ratatouille. ¿Alguna vez has tenido un sueño que las personas consideran que es imposible de cumplir? Así es la historia de Remy, una rata que goza de increíbles habilidades culinarias y admira al chef francés Auguste Gusteau. Por azares del destino, Remy se encuentra con Linguini, joven cocinero a quien ayuda a preparar increíbles platillos que logran que la exigente crítica gastronómica parisina los alabe. Está disponible en Disney+.

Julie and Julia

Seguimos este conteo de películas para amantes de la gastronomía con el género biográfico. Esta película cuenta la vida entrelazada de dos personajes: de la chef Julia Child, en sus primeros años de dedicarse a la cocina, y la de Julie Powell, quien quiere cocinar todas las 524 recetas del libro de Child en tan solo un año. Durante el desarrollo de la historia encontrarás referencias a la pasión culinaria y a dificultades de la vida. Disponible en HBO Max.

Soul Kitchen

Se trata de una película alemana que cuenta la historia de Zinos Kazantzakis, dueño de un restaurante llamado Soul Kitchen, cuya reputación se encuentra dañada. En ella verás cómo, con la ayuda de un chef llamado Shayn, el establecimiento pasa de servir comida rápida a comida delicada y poderosa para los sentidos. Filmada en 2009, fue dirigida por Faith Akin y está clasificada como una comedia. Disponible en Prime Video.

Una pastelería en Tokio

En este recuento de películas para amantes de la gastronomía pasamos del drama romántico a un drama con tintes de comedia. Estrenada en 2015, Una pastelería en Tokio muestra a un panadero especialista en dorayakis —dos panecitos rellenos de pasta dulce de frijol— que contrata a una anciana para preparar este bocadillo. La manera en que ella respeta los procesos y aporta su experiencia transformará la vida de ambos, obligándolos a enfrentar nuevos retos y el peso del estigma social. Disponible en renta en YouTube.

La Grande Bouffe

En este conteo de películas para amantes de la gastronomía nos transportamos a 1973 con La Grande Bouffe, dirigida por Marco Ferreri. Considerada una película de culto, muestra a cuatro hombres entregados al hedonismo que deciden despedirse de la vida con un banquete desbordado de excesos y placeres carnales. Un retrato crudo y provocador de la relación del ser humano con la comida. Disponible en MUBI.

Un viaje de 10 metros

Continuando con este recuento de películas para amantes de la gastronomía, emprendemos una travesía de Tokio a Francia con Un viaje de 10 metros. La historia sigue a Hassan, originario de la India, quien llega con su familia con el sueño de abrir un restaurante. Pronto se enfrenta con la oposición de una chef francesa que enloquece al descubrir que su local está a solo diez metros del suyo, un restaurante con Estrella Michelin. El combate entre ambos será decisivo para el destino de su emprendimiento. Disponible en YouTube.

Burnt

Dentro de las películas para amantes de la gastronomía también está Burnt, que refleja el lado agridulce del trabajo en la cocina. El chef Adam Jones, tras perder dos Estrellas Michelin en Francia, decide comenzar de nuevo en Londres con la ambición de alcanzar las tres. Sin embargo, en el camino deberá enfrentarse a sus vicios y a su propio egocentrismo. Disponible en YouTube.

Today’s Special

Finalizamos el conteo de estas películas para apasionados de la gastronomía que demuestra que los sueños personales son importantes. Samir (sous chef de un restaurante en Nueva York) quiere viajar a París para hacerse de más conocimientos de la cocina francesa. Sin embargo, la vida comienza a ponerle dificultades para cumplir este propósito, las cuales le harán elegir entre irse o salvar el restaurante de su padre Hakkim. ¿Qué decisión tomará? Creada en el 2009 por el director David Kaplan. Disponible en Apple TV+.

¿Por cuál de estas películas para amantes de la gastronomía empezarás? Comparte con nosotros cuáles son tus preferidas.

Y si te quedaste con ganas de ver una serie, te compartimos curiosidades sobre The Bear, la serie gastronómica de la que todos hablan.

Hay territorios que se descubren más allá del mapa. Lugares donde el mar dicta el ritmo de la vida y la tierra guarda silencios que solo el tiempo entiende. En uno de esos confines (entre el desierto, la brisa salina y el rumor de las olas) nace Surgencia, un documental que invita a mirar de frente la belleza y las cicatrices de Baja California. Una travesía que no solo recorre kilómetros, sino que nos enfrenta a la huella que dejamos sobre los paisajes que amamos.

Durante quince días, el vinicultor Hugo D’Acosta y el chef Benito Molina emprendieron un recorrido por la península de Baja California, desde el Valle de Guadalupe hasta San Ignacio. Lo que comenzó como un viaje entre amigos se transformó, bajo la mirada del director Alejandro Montalvo, en una carta de amor al territorio que los ha visto crecer, crear y cuestionar su lugar en el mundo. Fotos: Cortesía

Surgencia: una travesía con propósito

Surgencia no es una postal ni una exaltación turística de Baja California: es un recordatorio de lo que somos cuando dejamos que la naturaleza nos hable. A través de escenas íntimas —un pescador que lanza su red, una mesa improvisada frente al mar, un vino que se comparte al atardecer—, el documental revela la relación profunda entre el entorno y quienes lo habitan.

Montalvo captura la península con una sensibilidad casi contemplativa. En su lente, Baja California no es solo un destino: es un organismo vivo en constante transformación. D’Acosta y Molina encarnan la dualidad entre creación y conciencia. Él, desde la vid, explora el tiempo, la paciencia y el oficio de transformar la tierra. Él, desde la cocina, honra el mar y su fragilidad con cada plato. Juntos, emprendieron un viaje que los enfrentó a paisajes sublimes, pero también a las huellas que deja la explotación intensiva de los recursos naturales y la indiferencia humana.

“Un momento que sin duda me marcó fue Guerrero Negro. Estábamos en medio de ese témpano de sal interminable, con el mar a un lado y las dunas al otro. Por la noche, cuando regresábamos en lancha hacia el hotel, el agua se iluminaba con bioluminiscencia y el cielo se había llenado de estrellas. Era como si el mar y el firmamento se estuvieran comunicando entre ellos, sin necesidad de nosotros. Ahí entendí que todo está conectado, que la energía no es un concepto abstracto, sino algo que se siente físicamente en la piel. La península tiene eso: un vacío hermoso y vivo, un silencio que no asusta, sino que te revela lo pequeño que eres frente al tiempo y la naturaleza. Para mí, ese momento define Surgencia: el reconocimiento humilde de que somos pasajeros frente a una tierra que existía mucho antes de nosotros… y que seguirá aquí cuando ya no estemos”, asegura Montalvo.

Baja California a través de Surgencia, el reflejo de una península viva

A lo largo del camino, Surgencia nos lleva por comunidades que resisten, que viven de lo que la tierra y el mar ofrecen cada día. Lugares de Baja California como La Grulla, Eréndira, San Quintín o Guerrero Negro se revelan no como puntos en un mapa, sino como rostros, voces y memorias. Cada parada es un encuentro: con pescadores que conservan oficios ancestrales, con mujeres que cultivan y con paisajes que aún respiran libertad.

El documental se convierte así en un espejo: el de una Baja California que no todos conocen, la de los primeros pobladores, los viajeros, los que entienden que habitar implica cuidar. 

“A su lado entendí que el oficio —cualquiera que sea— solo tiene sentido cuando se hace con respeto. Que el vino y la cocina, como el cine, son formas de cuidar la memoria. Fue un viaje que empezó como una filmación y terminó siendo una conversación sobre el sentido de estar vivos, sobre el equilibrio entre celebrar y preservar”, dice Montalvo.

De la mesa al territorio

D’Acosta y Molina no viajan para enseñar, sino para escuchar. En su andar hay una búsqueda: reconectar con la esencia de los ingredientes, con los oficios que sostienen la vida cotidiana. Lo que en un inicio fue una expedición gastronómica se convirtió en un manifiesto sobre la conexión profunda entre lo que comemos, cómo vivimos y el cuidado del entorno que nos rodea.

Al final del recorrido, Surgencia despierta en el espectador una conexión profunda con el territorio. Mirar los paisajes de Baja California —sus costas, dunas y valles— invita a replantearnos nuestra responsabilidad como viajeros, comensales y habitantes del planeta.

“La belleza en Surgencia era un arma de doble filo. Filmamos paisajes tan desbordantes que era fácil caer en la postal, en el cliché del paraíso. Pero la Baja no es un escenario: es un cuerpo vivo, con cicatrices y silencios. Por eso, en lugar de buscar la toma “perfecta”, intenté filmar con humildad, dejando que la naturaleza se expresara sin manipularla. A veces la cámara temblaba, a veces el horizonte se quemaba de luz… y eso también era verdad. El equilibrio vino de aceptar la contradicción: mostrar la hermosura sin esconder la herida. El Valle, los mares, las salinas, los pueblos… todos están en un punto frágil entre la vida y la sobreexplotación. Mi trabajo fue observar sin maquillar, y dejar que el espectador sintiera esa tensión”, afirma el cineasta.

Una mirada a Baja California que trasciende la pantalla

La cinta, que formará parte de la categoría México Ópera Prima en el festival DOCSMX, que se llevará a cabo del 27 y 28 de octubre, llega como una invitación a detenernos, mirar y sentir. No busca respuestas, sino despertar conciencia.

“Pensamos que quienes viven en comunidades pequeñas carecen de recursos, cuando en realidad son los más ricos porque viven con lo esencial, sin tanto ruido ni ansiedad. Su riqueza está en el equilibrio con el entorno, en saber que la naturaleza les da lo que necesitan”.

Surgencia es, en el fondo, una conversación entre el hombre y su entorno. Una historia contada desde la tierra, el vino y el mar. Una oda a la península de Baja California y a quienes la habitan. Y, sobre todo, un recordatorio de que cada viaje, si se mira con los ojos bien abiertos, puede transformarse en un acto de amor hacia el planeta. ¿Quieres un adelanto de este documental? Aquí te dejamos el tráiler

Durante tres días, la ciudad de Puebla fue el escenario de Skizone 2025, un encuentro que reunió a 13 expositores y más de 50 agentes de viajes enfocados en el esquí y la montaña para vivir una experiencia de capacitación, networking y descubrimiento. El encuentro, realizado del 14 al 16 de octubre en el centro histórico de Puebla, fue una iniciativa de Skishop, la agencia de viajes mexicana especializada en turismo de nieve que ofrece paquetes personalizados, renta de equipo y asesoría experta a los agentes y viajeros de México desde hace más de 40 años. Texto: Luza Alvarado / Fotos: Cortesía

Skizone 2025: el invierno llega antes a Puebla

 

El principal objetivo de Skizone 2025 fue brindar a los agentes de viajes una capacitación que les permita ofrecer experiencias actualizadas, más amplias, atractivas y completas a los viajeros mexicanos apasionados del esquí y la montaña. Sin embargo, el encuentro también fue un espacio para fortalecer los vínculos entre la comunidad de expertos en viajes invernales.

Lo mejor de la temporada

 

Durante la mañana del 14 y el 15 de octubre, los agentes de viajes en turismo de nieve se reunieron en la Casa del Conde de Ovando, frente al Hotel Cartesiano. Así, conversaron con cada uno de los 13 expositores:

 

En un ambiente de aprendizaje, compañerismo e inspiración, cada expositor compartió su propuesta de hospitalidad y los highlights de esta temporada de nieve 2025-2026.

Inmersión poblana

 

El programa de Skizone Puebla 2025 también incluyó espacios de creatividad, convivencia y descubrimiento ligados al patrimonio de Puebla. La tarde del 14 de octubre, Uriarte Talavera guió un taller de decoración de Talavera poblana, cuyos procesos han sido reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El 15 de octubre, la tarde comenzó con un recorrido guiado por el centro histórico de la ciudad, con visitas a recintos como la Catedral de Puebla y la Biblioteca Palafoxiana. Y por la noche, antes de comenzar la cena de clausura en la Casa del Mendrugo, dos artesanos poblanos del dulce compartieron con los asistentes el proceso de creación de las tradicionales calaveritas de azúcar que se colocan en la ofrenda del Día de Muertos, para luego guiarlos en un taller de pintado de esas piezas.

Sabor e inspiración para el turismo de nieve

 

Skizone 2025 también fue un espacio para conocer propuestas inspiradoras e historias de emprendimiento en torno al turismo de nieve.

La cena del 14 de octubre fue en el restaurante Hook Black, tuvo platillos mexicanos contemporáneos y una vista impresionante al centro histórico de Puebla. En ella, Hannah Peterson, de Vail Resorts, presentó el programa de sustentabilidad Epic Promise. Este promueve un impacto ambiental neto cero hacia 2030, junto con apoyo comunitario, salud mental para sus empleados y acceso al esquí para más de 12,000 jóvenes en situación vulnerable. Después fue el turno de Base Experiences, un proyecto liderado por Regina Saviñón y Diego Montaño, que busca transformar las montañas en espacios de turismo activo y conexión con la naturaleza.

El 15 de octubre, el restaurante Áttico 303 consintió a los agentes y expositores de Skizone 2025 con un plato de antojitos poblanos y una vista insuperable a la catedral poblana y sus alrededores. Por la noche, hubo tres grandes momentos de inspiración desde la histórica Casa del Mendrugo, que ofreció una cena con tapas, pasta y vino.

Primero, Rocket Closet habló de los inicios, los desafíos y los logros de este emprendimiento 100% mexicano. Además, durante la capacitación sorprendió con su solución de almacenamiento y entrega de equipo de esquí en Colorado y Utah, permitiendo viajar sin cargas y con todo listo en el destino, gracias a una app eficiente y fácil de usar.

Oakley México presentó sus nuevas gafas para nieve y su reciente lanzamiento de lentes con inteligencia artificial en colaboración con Meta. Este fue un gran momento que despertó la curiosidad y la reflexión en torno al uso de nuevas tecnologías en la pista de esquí, en los viajes y en la vida diaria.

Finalmente, Club Med compartió la celebración de su 75 aniversario con un emotivo video que recorre su historia como pioneros del todo incluido, especialmente en destinos de esquí con villas familiares ski-in/ski-out.

El desenlace Skizone 2025

Para cerrar Skizone 2025, algunos de los expositores realizaron un sorteo para regalar a los agentes estancias y paquetes en varios resorts de esquí en Colorado.

Skizone 2025 by Skishop, que contó con el apoyo de Aeroméxico, Epic Pass, Club Med y Food and Travel, fue más que un encuentro. Fue un espacio para fortalecer los vínculos de una comunidad unida por la pasión por la nieve, el turismo y la innovación. Una experiencia que nos recordó por qué amamos las montañas en invierno.

Conoce más de la comunidad de Skizone 2025 en su página web y no dudes en comenzar a planear tu siguiente aventura en la nieve.

 

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El mundo de la gastronomía sorprende con historias que trascienden la cocina. Esta vez, el Basque Culinary World Prize 2025 reconoce a alguien cuyo trabajo va mucho más allá de crear sabores memorables: impulsa cambios reales en comunidades olvidadas. Detrás de este premio hay un proyecto único que combina talento, creatividad y compromiso social. Lo que Leticia Landa ha logrado con él invita a explorar cómo la cocina puede convertirse en una herramienta de transformación y oportunidad. Fotos: Redes sociales

Basque Culinary World Prize 2025: un galardón con propósito

Basque Culinary World Prize 2025: un galardón con propósito

El Basque Culinary World Prize 2025 se otorga cada año para destacar a personalidades que utilizan su experiencia y creatividad para generar un impacto social significativo. Más allá de la gastronomía, este galardón reconoce iniciativas que promueven la inclusión, la sostenibilidad y el desarrollo económico en comunidades vulnerables.

Así, los ganadores reciben un apoyo económico destinado a fortalecer su proyecto, asegurando que su labor siga multiplicando oportunidades y cambiando vidas.

Conoce a Leticia Landa

Leticia Landa es hija de migrantes mexicanos.

Nacida en Texas y orgullosa de sus raíces, Leticia Landa es hija de migrantes mexicanos. Formada como antropóloga en Harvard, ha canalizado su conocimiento y experiencia en La Cocina. Se trata de un proyecto que impulsa la formación y acompañamiento de personas procedentes de comunidades en situación de exclusión en San Francisco. Este espacio permite que quienes participan puedan desarrollarse profesionalmente en el sector restaurantero. A su vez, brinda herramientas para emprender negocios propios que generan empleo y fortalecen sus comunidades. La Cocina no solo forma chefs, sino que también empodera a personas a transformar sus vidas con talento y creatividad culinaria.

Landa destaca que los reconocimientos son parte del esfuerzo conjunto de un equipo dedicado a abrir oportunidades y brindar formación. Su trabajo demuestra que la gastronomía no se limita a crear platillos, sino que puede convertirse en un verdadero motor de transformación social.

El sabor de la inclusión

La Cocina no solo forma chefs, sino que también empodera a personas a transformar sus vidas a través del talento y la creatividad culinaria.

El reconocimiento de Leticia Landa con el Basque Culinary World Prize 2025 pone en valor no solo su dedicación personal, sino también el impacto tangible de su proyecto. La Cocina ha logrado crear un ecosistema de apoyo para emprendedores culinarios. De esta forma, ayuda a consolidar negocios sostenibles y genera nuevas oportunidades laborales en comunidades que, de otra manera, habrían quedado al margen del sector gastronómico. Su historia es un ejemplo de cómo el talento, la creatividad y la solidaridad pueden transformarse en un legado duradero.

El Basque Culinary World Prize 2025 invita a reflexionar sobre cómo cada oportunidad que brindamos puede transformar vidas y comunidades. Además, nos recuerda que detrás de cada plato hay historias de esfuerzo, talento y esperanza. Es un reconocimiento que demuestra el impacto que pequeños gestos pueden tener en la sociedad.

 

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Hay historias que no solo se leen: se sienten. Los libros de terror para leer son una puerta hacia mundos inquietantes donde el miedo se cuela entre las páginas y la mente. Ya sea con clásicos del horror o nuevas voces literarias que redefinen el género, cada uno de estos títulos es una invitación a explorar tus propios límites. Prepárate para noches en vela, giros escalofriantes y personajes que seguirán contigo incluso después de cerrar el libro.

Libros de terror para quienes aman leer por la noche

  1. El exorcista – William Peter Blatty

    El exorcista – William Peter Blatty

    Un clásico absoluto del horror. Inspirada en hechos reales, esta novela enfrenta la fe, la inocencia y el mal en su forma más pura.


    ¿Por qué leerlo?


    Porque es imposible hablar de libros de terror para leer sin mencionar esta joya. Su atmósfera opresiva y su impecable narrativa siguen siendo insuperables décadas después.

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  2. Nuestra parte de noche – Mariana Enríquez

    Nuestra parte de noche – Mariana Enríquez

    Ganadora del Premio Herralde, esta novela argentina combina lo sobrenatural con una historia de herencia y poder oscuro.


    ¿Por qué leerlo?


    Porque redefine lo que esperamos de los libros de terror para leer: su horror no solo viene de monstruos, sino de los vínculos humanos, la herencia y la oscuridad emocional.

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  3. Cementerio de animales – Stephen King

    Cementerio de animales – Stephen King

    Cuando la muerte y el amor se confunden, el resultado es una historia que aterra y conmueve a la vez.

    ¿Por qué leerlo?


    Entre los libros de terror más potentes de King, este destaca por su carga emocional y su reflexión sobre el dolor, la pérdida y lo que estamos dispuestos a hacer para desafiar la muerte. Para leer con tu mascota a un lado.

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  4. Gótico – Silvia Moreno-García

    Gótico – Silvia Moreno-García

    Una casa aislada, una familia decadente y secretos que respiran entre las paredes.

    ¿Por qué leerlo?


    Porque actualiza el gótico clásico con una mirada mexicana y femenina. Uno de los libros de terror más recomendados por su ambientación y estética cinematográfica. Para quienes buscan leer nuevas propuestas de literatura mexicana.

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  5. La maldición de Hill House – Shirley Jackson

    La maldición de Hill House – Shirley Jackson

    Una obra maestra del terror psicológico que inspiró múltiples adaptaciones. La verdadera pregunta: ¿la casa está embrujada… o lo está quien la habita?

    ¿Por qué leerlo?


    Porque pocos libros de terror para leer en esta temporada exploran la mente humana con tanta precisión. Jackson demuestra que el miedo más profundo nace en la imaginación.

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El miedo también se lee

 

Estos libros de terror no son simples historias: son rituales para leer la oscuridad en forma de papel. Cada uno te invita a explorar tus miedos desde un lugar distinto: el misticismo, la pérdida, la locura o la herencia familiar. Si te atreves, apaga la luz, enciende una lámpara, sirve una taza de café y déjate atrapar por lo que no puedes ver, pero sí sentir.

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Si buscas un lugar que sorprenda desde que llegas, UNICO 20º105º en Riviera Nayarit es uno de esos que no se olvidan. Frente al Pacífico y rodeado por la Sierra Madre, este hotel ofrece un ambiente relajado pero con personalidad: playas infinitas, atardeceres que parecen pintados y rincones que invitan a quedarse un rato más. Cada detalle aquí está pensado para que disfrutes de la región de manera auténtica, sin prisas y con la sensación de descubrir algo nuevo cada día.

Más allá de su arquitectura y diseño, lo que distingue a UNICO 20º105º es la forma en que combina experiencias distintas: gastronomía, bienestar y entretenimiento se mezclan de manera natural, dejando que el visitante elija su propio ritmo. Fotos: Cortesía

UNICO 20º105º

La esencia de UNICO 20º105º en cada detalle

Uno de los mejores lugares para apreciar la vista panorámica es Alto 20º105º, el rooftop del hotel, desde donde el Pacífico se siente más cerca que nunca.  Coquita Lounge Bar propone cocteles creativos, perfectos para acompañar una puesta del sol. Cada experiencia del hotel invita a desconectar de la rutina y reconectar con uno mismo.

Las habitaciones de UNICO 20º105º mantienen esa misma filosofía: espacios cómodos y luminosos, con detalles de artesanos locales de Sayulita y Punta Mita que dan personalidad. Es un equilibrio perfecto entre confort y autenticidad.

UNICO 20º105º
UNICO 20º105º

Así se vive un día en este hotel de Riviera Nayarit

La mañana en UNICO 20º105º empieza con un café de especialidad y repostería artesanal, sin embargo, la experiencia gastronómica no se queda ahí.

Lia sorprende con una cocina italiana, mientras Kobo juega con sabores japoneses, siempre con ingredientes frescos de la región que hacen que cada bocado se sienta auténtico. Y si estás buscando algo todavía más inesperado, Aguamadre recibe cada dos años a un chef invitado que reinventa el menú con propuestas creativas que invitan a descubrir la riqueza de la Riviera Nayarit de manera deliciosa.

Al caer la tarde, Esencia Wellness se convierte en el lugar perfecto para relajarte. Los masajes y rituales, inspirados en tradiciones locales, te envuelven mientras disfrutas de la calma del entorno y del sonido del mar. Cada tratamiento está pensado para que te sientas renovado y en equilibrio, cerrando el día de manera tranquila y reconfortante.

UNICO 20º105º
UNICO 20º105º

En UNICO 20º105º, todo está pensado para que vivas Riviera Nayarit a tu manera: con ritmo propio, disfrutando de los pequeños detalles y dejando que cada día tenga su propia sorpresa. Es un lugar que se siente auténtico, que invita a quedarse un poco más y que, cuando te vas, sigue dejando recuerdos que hacen que quieras volver.

 

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Enclavado entre Sierra Blanca de Marbella y el mar Mediterráneo, surge un hotel elegante donde el tiempo se disfruta rodeado por la naturaleza de la Costa del Sol, en España. Nos referimos a Marbella Club Hotel, que desde 1954 brinda más que un hospedaje, tanto así que fue condecorado con dos Llaves Michelin. Conócelo. Fotos: Cortesía.

La historia glamurosa de Marbella Club Hotel

¿Te imaginas qué maravilloso debe ser un terreno como para haber cautivado al príncipe Maximiliano von Hohenlohe? Así fue su impresión desde 1946, tras un largo trayecto que culminó con un pícnic frente al mar Mediterráneo. Un año después, envió a su hijo, Alfonso von Hohenlohe-Langenburg, para comprobar que aquella tierra bañada por el sol podía ser la casa de verano ideal de la familia. De esta manera comenzó la historia del Marbella Club Hotel, emblema en Costa del Sol, en España.

En un principio, era un espacio privado para recibir invitados y celebrar las fiestas de la élite del jet-set. Después, en 1954, el príncipe Alfonso decidió abrir un pequeño motel al estilo californiano de solo 20 habitaciones, con acceso al garage. Pronto comenzaron a llegar personalidades como las estrellas de Hollywood, entre ellas Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Así comenzó la leyenda que proyectó al destino hacia los grandes escenarios internacionales. Con los años, aquel proyecto dio paso a sus actuales 130 llaves.

Habitaciones dignas de la realeza

 

Con ese legado a cuestas, no sorprende que Marbella Club Hotel se mantenga como un ícono del hospedaje en Costa del Sol, España. Su empeño por ofrecer instalaciones de primer nivel ha logrado que cada rincón de sus 100 mil metros cuadrados evoque un encantador pueblito andaluz.

A solo 35 minutos del Aeropuerto de Málaga – Costa del Sol, se encuentran sus 130 suites. El diseño interior combina el estilo mediterráneo con tonos azules y claros y el uso de materiales tradicionales como la rafia y la terracota, interpretados con un toque contemporáneo. Ellos trabajan junto a artesanos locales para reflejar el espíritu alegre del sur de España.

Entre sus opciones para hospedarse destacan las 16 villas con piscina privada, cocina y amplios espacios, ideales para familias o grupos de amigos. Todo ello envuelto por una vegetación exuberante que sobrepasa las construcciones y hace sentir al visitante inmerso entre las copas de los árboles.

Arma tu itinerario desde la Costa del Sol, España

Para continuar describiendo este hotel ubicado en Costa del Sol, parte de The Leading Hotels of the World, es imprescindible hablar de sus amenidades. Quienes disfrutan de mantenerse activos encuentran diversas actividades: canchas de paddle, acceso a doce pistas de tenis, sesiones de yoga para comenzar el día o rutas de senderismo para explorar el entorno natural.

Por la tarde, el descanso se convierte en protagonista con dos spas que prometen renovación total: el Spa Thalasso, con su piscina de agua marina, y el Herbal Spa, situado en la nueva Finca Ana María, de la cual hablaremos más adelante. Mientras tanto, los niños se divierten en el Kids Club, un espacio de 5 mil metros cuadrados donde aprenden a conectar con la Costa del Sol, España, mediante clases de cocina, de flamenco o en laboratorios de aromas inspirados en los frondosos jardines.

Restaurantes y bares en Marbella Club Hotel

 

Mención especial merecen los ocho restaurantes y bares distribuidos a lo largo de Marbella Club Hotel, cada uno con un ambiente pensado para la ocasión y el antojo. Entre los más destacados están:

  • Beach Club, inspirado en las fiestas temáticas de los años 50 del príncipe Alfonso von Hohenlohe y en la decoración de Acapulco.
  • El Grill, el lugar en Marbella Club Hotel que rinde homenaje al arte de la parrilla argentina en un entorno elegante.
  • El Olivar, a cargo del chef Andrés Ruiz, ubicado en la nueva Finca Ana María, donde la cocina sigue las estaciones y se guía por los principios de la alimentación antiinflamatoria.

Finca Ana María: la evolución de este lugar

Como lo adelantamos, este hotel en Costa del Sol se ha distinguido por su capacidad de evolucionar con elegancia a lo largo de más de 70 años en España. Es por ello que la creación de Finca Ana María, inaugurada en mayo de 2024, representa un compromiso con la sostenibilidad, el bienestar y la biodiversidad.

En colaboración con el llamado “Príncipe Jardinero”, Louis Albert de Broglie, y su empresa Deyrolle, Marbella Club Hotel diseñó de alrededor de diez jardines que reúnen cerca de 300 variedades de frutas y verduras. En medio de este paraíso natural, los huéspedes pueden disfrutar de actividades educativas y gastronómicas: desde pasar el día en la alberca solo para adultos (que se suma a las dos de la parte tradicional) o recorrer laberintos de acacias silvestres, hasta recolectar ingredientes del huerto para preparar pasta al pesto o ensaladas frescas. Destaca también la experiencia del tomate, una cata que permite conocer las variedades locales, como el huevo de toro de Andalucía.

No hay duda de que hospedarse en el Marbella Club Hotel, en Costa del Sol, España, es un viaje en sí mismo. Cada día y cada espacio ofrecen una nueva razón para escribir una historia diferente. Si quieres hacerlo realidad, reserva en su página web. Habitaciones: Desde 700 €, plan europeo.

 

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