¿Hubieras imaginado alguna vez que la marca que deja un platillo después de ser servido y degustado, dejara como huella una obra de arte? Pues el restaurante Lorea y el estudio creativo HOGUERA lo hicieron posible a través de una experiencia gastronómica que fue pensada, precisamente, para poder unir el acto efímero de comer con el auténtico arte. ¿El resultado? La muestra “Comiendo Piedras”. Aquí te contamos los detalles. Fotos: Cortesía.

Fue así como la extraordinaria fusión entre el arte culinario y la expresión artística se materializó en «Comiendo Piedras», una innovadora representación visual que explora la relación entre la comida y la huella imborrable que esta puede dejar sobre la superficie donde se sirve.

Los responsables de este creativo ejercicio fueron los chefs del restaurante Lorea, Oswaldo Oliva, Ulises Ramírez y Víctor Bermúdez, conocidos por su dedicación a la utilización de productos locales y endémicos, quienes llevaron su creatividad culinaria a un nuevo nivel al sumar su talento con el Estudio Creativo HOGUERA (estudio de ebanistería, carpintería y diseño que produce objetos, herramientas y piezas de arte), para inmortalizar en tres litografías tres platillos únicos.

 

¿Cómo se realizó “Comiendo Piedras”?

 

Comiendo Piedras

 

Las obras que se generaron para crear “Comiendo Piedras” fueron elaboradas a partir de productos endémicos recolectados en el ecosistema de Coatepec, Veracruz, que dieron lugar a un tríptico de edición limitada donde, a través de dos fotografías y una impresión litográfica, se capturó la marca y el gesto efímero del acto de comer.

La técnica utilizada para esta sorprendente transformación de lo efímero en algo permanente es la litografía en mármol mexicano sobre papel de algodón, editada e impresa por José Porras del estudio creativo Hoguera en las instalaciones de La Ceiba Gráfica. Este proceso artístico ha permitido capturar de manera única la esencia y la marca visual de cada platillo sobre las piedras de mármol, creando así una serie de obras de arte gastronómico que trascienden el momento de la degustación.

 

Comiendo Piedras

 

En cuanto al proceso creativo de «Comiendo Piedras», el chef Oswaldo Oliva nos compartió: “Respecto a la participación que tiene cada uno de los actores, desde quien proporcionó los productos, quien elaboró la comida, el que tomó la foto, quienes se lo comieron; si lo analizamos desde una perspectiva colectiva, cada una de esas partes es fundamental para llegar al proceso final, pero la narrativa de la intención, creo que sí es unidireccional, ¿qué quiere decir? En el momento en el que José Porras, del  taller de HOGUERA, nos explicó que quería obtener una litografía a partir de la huella de los platillos que íbamos a servir, recae completamente en quien está cocinando, la intención de qué quiere transmitirle a quien va a comer y por ende, a la huella que va a quedarse en el plato».

Las litografías resultantes numeradas y firmadas por los chefs son ahora una manifestación tangible de la conexión entre la comida y la memoria, transformando la efímera experiencia gastronómica en una expresión artística duradera.

Las obras que componen “Comiendo Piedras” son:

LluviaDel chef Oswaldo Oliva: Ensalada de quelites y hongos silvestres con frijol y mantequilla.

Tierra – Chef Ulises Ramírez: Porchetta rellena de hongos con chileatole amarillito concentrado.

Puass – Chef Víctor Bermúdez: Pesca cruda con quelites, galleta de hongo y papa salteada en mantequilla de ajo.

Cada obra incluye tres elementos: 2 Impresiones digitales en formato 43cm x 53cm y 1 litografía de edición limitada sobre papel de algodón.

 

¿Dónde las puedo ver?

 

Obras gastronomía

 

Respecto a si volvería a realizar un trabajo similar a «Comiendo Piedras», el chef Oswaldo Oliva nos compartió que preferiría que esta se diversificara y ampliara a más sitios, a más restaurantes, a más cocineros que quieran vivir la experiencia.

“En la parte de producción artística, la imprenta, el posicionamiento, esa es la parte en la que creo que sería fantástico que como proyecto tenga continuidad, pero quizás con otras mentes. Imagínate que estuviéramos en Coatepec, Veracruz, y dejara de ser Lorea, que sea otro restaurante, o nos vamos a Baja California, estoy seguro que las huellas que vamos a obtener como piezas también van a tener variaciones que van a obedecer al ecosistema donde se está realizando la obra, la comida que se está presentando, quién la come, qué personas. Entonces la idea es invitar a otros cocineros, para que sea verdaderamente una expresión artística regional”.

Los coleccionistas y amantes del arte podrán adquirir las obras que componen “Comiendo Piedras”, que encapsulan la esencia cultural y culinaria, y que representa un homenaje a la creatividad, la cultura local y la conexión única entre el arte y la gastronomía. La exposición de las tres obras (tríptico de dos impresiones fotográficas y una litografía), será de acceso libre y estará disponible dentro del restaurante Lorea hasta el próximo 28 de febrero de 2024. Si estás interesado en adquirir una pieza de la colección, contacta al concierge de Lorea: T. 55 6103 7914.

 

También prepara el cheesecake asado del chef Oswaldo Oliva. 

Imagina sumergirte en el mundo más íntimo e inspirador de esos grandes ídolos que con su obra dejaron huella en el corazón de los mexicanos. ¿Parece una utopía? Pero American Express lo hace realidad, con Historias de Grandeza, una serie de experiencias culinarias cargadas de arte. ¡Te contamos! Fotos: American Express. 

 

El primer capítulo de Historias de Grandeza

 

Este homenaje íntimo y personal que American Express ideó en complicidad con organizaciones culturales, curadores, artistas y chefs, permite conocer a esos grandes artistas de México desde otra perspectiva, sí a través de su obra, pero poniendo mayor atención en sus ingredientes y platillos favoritos, pasiones y, claro, inspiraciones.

 

Historias de Grandeza American Express

 

La primera edición de esta serie de experiencias Historias de Grandeza y en el marco del pasado Día de Muertos, Historias de Grandeza, Capítulo I: Leonora Carrington, rememora la vida y obra de la artista más prominente del movimiento surrealista que, aunque no era mexicana de nacimiento, sí lo era de corazón.

Una exhibición de obras originales de la artista, esas en las que Carrington mezcló su autobiografía con la ficción o lo cotidiano con lo mágico, son el telón de fondo de una cena inspirada en los elementos que se encuentran en las mesas en las que se reúnen esos seres fantásticos que abundan en sus obras.

 

Los ingredientes de Carrington

 

El menú del primera capítulo de Historias de Grandeza, creado por la chef Fabiola Escobosa del restaurante Cana, se basó en la obra La cocina aromática de la abuela Moorhead, pintura que impactó en la cocinera, ya que en ella es posible detectar la visión de Leonora sobre las mesas mexicanas con ingredientes frescos y sabores únicos como el maíz, la berenjena y el ajo.

Cinco tiempos van desmenuzando esa obra de la artista de origen inglés. Primero una tostada de kampachi, luego una crema de calabaza, un mole blanco con berenjena (nuestro favorito), terrina de pato con betabeles y, el postre, un mousse de chocolate con aceite de oliva.

 

Historias de Grandeza American Express

 

La sommelier Sandra Fernández se encargó del maridaje de está fantástica y mística cena Historias de grandeza, en la que vinos blancos, rosados y tintos de México y Francia, fueron las estrellas. El lado dulce estuvo acompañado de tequila Clase Azul edición especial “Día de Muertos”.

Pero este homenaje no podría estar completo sin la máxima representación del Día de Muertos: la ofrenda, la cual está inspirada en la obra El Mundo Mágico de los Mayas.

 

Historias de Grandeza American Express

 

La experiencia Historias de Grandeza, Capítulo I: Leonora Carrington, cerró con un concierto privado de Ely Guerra, quien, a su propio ritmo, también rindió tributo, con sus canciones, a la artista.

Es así como American Express honra la vida y obra de Carrington, quien llegó a México en 1942 y encontró en nuestro país una enorme inspiración, con sus muchas leyendas y rica mitología.

 

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En el corazón de Polanco, yace Campos Polanco, una exclusiva residencia y casa de reunión que sobresale por su elegante diseño contemporáneo, sus incontables obras de arte, sus vistas espectaculares y sus múltiples detalles. ¡Te contamos todo sobre este original rincón de la capital del país que está reinventando el concepto de hospitalidad! Fotos: Charly Ramos.

 

El diseño y el arte de Campos Polanco

 

Esta lujosa social house está enclavada en un edificio art déco de los años 40, y tras una minuciosa renovación en la que intervinieron varias firmas de diseño y arquitectura, presume, a cada paso, su innovador concepto, su arquitectura ecléctica y su diseño de interiores contemporáneo mexicano.

Fidel Escobedo, director creativo de Campos Polanco, nos detalla que el diseño arquitectónico y parte del ADN de esta social house estuvo a cargo de All Arquitectura, el diseño conceptual fue de AvroKo y el interiorismo de Amass & G. 

Además, nos cuenta que Fundamental, un despacho de arquitectura y urbanismo, realizó el paisajismo, mientras que el estudio multidisciplinario Circadia hizo el diseño de iluminación y Arte A Marte se encargó de la curaduría de arte. De hecho, Campos Polanco resguarda entre sus muros una importante colección de obras de artistas mexicanos, entre ellos, el pintor Mario Rangel.

 

Sus rincones inesperados

 

Hotel Campos Polanco

 

Toda esa creatividad es visible en sus 12 suites, algunas con terraza, otras con bañera, unas más con un espacio flexible para una reunión privada o una junta de negocios y otras más hasta con dos habitaciones.

Pero no solo las suites destacan por su diseño, también sus espacios, esos que parecen lienzos en blanco listos para que los usuarios decidan cómo hacer uso de ellos, ya sea para una cena privada, una reunión exclusiva o una cita de trabajo.

El Estudio, La Sala y La Biblioteca, son algunos de esos rincones flexibles que asombran por sus obras de arte, mobiliario, cálida iluminación y sus bellas vistas del Jardín República del Líbano. Si bien, todos cuentan con una cocina totalmente equipada, chimenea y balcón, cada uno tiene su propia personalidad y atmósfera.

 

Habitaciones

 

Otros de los espacios que también se transforman al gusto y necesidades de los residentes son El Patio y The Lounge, ambos perfectos para desayunar, pasar una tarde de lectura o tomar una junta a distancia.

La Azotea, ubicada en el quinto piso, además de sobresalir por sus increíbles vistas, destaca por el colorido mural y obras de arte que decoran la elegante y casual estancia.

 

Hotel Campos Polanco

 

Cada mañana, los residentes pueden disfrutar del Signature breakfast ideado por el chef Diego Isunza Kahlo, el cual se caracteriza por exaltar el producto nacional.

Si quieres conocer más sobre este social house que esta revolucionando no solo la hospitalidad, sino también la forma de vivir una reunión donde la columna vertebral del espacio es el arte, visita su sitio web. Dónde: Campos Elíseos 361, Polanco, CDMX. IG: @campospolancomx

 

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La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas del mundo, su existencia puede rastrearse hasta la prehistoria, con los hombres de las cavernas que, con ocre de arcilla y otros tintes naturales, plasmaban algunas escenas de su día a día. Desde entonces, la pintura, las técnicas y materiales con que se hacen increíbles piezas, han evolucionado y plasmado inusuales, enigmáticas y cautivadoras imágenes para todos los gustos. Aunque solo algunas han ganado fama mundial, aquí te contamos cuáles son las obras de arte más famosas del mundo y dónde puedes verlas. Fotos: Unsplash y Pixabay.

 

Mona Lisa

 

Obra de Arte: Mona Lisa

 

También nombrada como la Gioconda, esta pieza refleja el rostro de Lisa Gherardini. Fue hecha por las manos de Leonardo Da Vinci y, al principio de su existencia, La Mona Lisa no era particularmente famosa. Sin embargo, en 1911, un sujeto llamado Vicenzo Peruggia la robó directamente del museo Louvre, en París, donde aún se encuentra hoy en día.

Dos años transcurrieron hasta que la pieza fuera recuperada y desde entonces la Mona Lisa se convirtió en un ícono mundial. Tanto así que ahora su valor asciende a los 800 millones de dólares y diariamente hasta 20 mil personas la visitan. Un dato curioso es que en una colección privada de Suiza, existe una pintura llamada la Mona Lisa de Isleworth, una obra también creada por Da Vinci y supuestamente creada 10 años antes.

 

Guernica

 

 

A primera vista, la obra de Guernica de Picasso es confusa: búfalos, caballos, personas y pies, conviven en un largo lienzo. Originalmente, Picasso pintó esta pieza para representar la barbarie de los bombardeos de aviaciones alemanas en una villa vasca. De ahí que varios expertos consideren que esta es la obra más influyente de Picasso, debido al impacto político que sigue teniendo. Actualmente se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid, lugar que ocupa desde 1992. Cabe aclarar que la imagen que se ve aquí es una representación en azulejos y no una fotografía de la pieza original.

 

El beso

 

 

Los colores vibrantes de las flores, los detalles en dorado -oro pintado-, las referencias a los mosaicos bizantinos y la representación del cuerpo humano, en una forma ligeramente abstracta, son características que los expertos mencionan sobre Gustav Klimt, autor de El Beso. A esta pieza de 1.8 metros de alto por 1.8 metros de ancho, se le conoce como la obra maestra de Klimt, quien decidió plasmarse a él mismo con su esposa Emilie Flöge.

El Beso, o Der Kuss -por su nombre en alemán- se encuentra en una exposición permanente de la Galería Austriaca en el Palacio Belvedere, en Viena, Austria. Como dato curioso, este año el museo decidió lanzar a la venta 1,000 NFT’s -certificados digitales únicos-de El Beso, a modo de subasta.

 

La última cena

 

 

El Convento Dominico de Santa María Delle Grazie, en Milán, Italia, tiene desde 1495 la misma decoración. Se trata de la obra maestra de también Leonardo Da Vinci, quien en este mural plasmó una de las piezas de arte renacentistas más famosas de todos los tiempos. Además de ser increíble por los múltiples detalles y mensajes que contiene, se le ha relacionado incluso con la astrología y el ocultismo. Esta obra de arte cautiva porque ha sobrevivido incluso a ataques con piedras y a bombardeos de la guerra. La última cena fue declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad desde 1980.

 

La noche estrellada

 

 

Aunque ahora se encuentra en el MoMa de Nueva York, La Noche Estrellada de Van Gogh fue originalmente creada en el hospital para enfermos mentales de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence. De hecho, los curiosos y amantes del arte todavía pueden visitar este histórico sitio, incluyendo a su habitación reconstruida.

A pesar de ser la pintura más famosa del artista, él mismo creía que era un «fracaso». Al menos así se lo comunicó a su hermano en una carta. Aún así, la pieza ha sido continuamente estudiada y actualmente la conclusión es que la villa que Van Gogh plasmó no existió: más bien fue producto de su imaginación al mezclar detalles franceses y neerlandeses.

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La más reciente de las Experiencias de Club Premier permitió a sus Socios vivir Una Noche en el Museo, en la que  el arte culinario fue el punto culminante de la actividad. Descubre lo más destacado de esta velada y anímate a disfrutar de los beneficios de este programa de lealtad. Fotos: Charly Ramos.

 

El lado artístico de Club Premier

 

El pasado 4 de mayo, con el objetivo de ofrecer Experiencias Premier que cautiven a sus Socios, Club Premier organizó una elegante cena dentro de un icónico museo del Centro Histórico de la Ciudad de México para los Tarjetahabientes American Express Aeroméxico. Fueron 52 afortunados los que tuvieron acceso a la vivencia, que contó con un recorrido exclusivo por el museo y, específicamente, a una de las salas temporales que exhibe una obra de Rembrandt. Se trata de una Palas Atenea que el pintor neerlandés realizó cuando ya era un artista consagrado, y que expresa la condición humana, con emociones y sentimientos.

 

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Gabriela Fernández, Comercial VP & Interino CEO de Club Premier, nos contó un poco de la concepción de esta aventura. «México tiene una riqueza cultural impresionante y tenemos que hacerla mucho más accesible a toda la población. En esta ocasión, pensamos en que una Experiencia no es solo lo que comes y bebes, sino que también es importante la ambientación, como la que nos da un museo«.

El recorrido terminó en un majestuoso salón del recinto, en donde se ofreció una cena especial con curaduría de Food and Travel. Para ello, el chef Eduardo Palazuelos ideó un menú de cuatro tiempos con inspiración en los sabores de Acapulco. Cabe destacar que algunos de los platillos servidos forman parte de su nuevo libro, Acapulco de mis Sabores.

 

Momento del arte culinario

 

Para esta cena especial, Eduardo Palazuelos nos reveló: «Quise hacer honor a esos sabores que me inspiraron en mi infancia a seguir este camino de la cocina y transportarlos a la tierra que amo y adoro, Acapulco». Además, el chef reconoce que la gastronomía, al igual que el arte, también es cultura, por lo que forman una mancuerna extraordinaria. «Hay dos cosas que  definen esta noche de una manera especial. La primera es recorrer los pasillos de un lugar histórico. La segunda es poder apreciar un Rembrandt, algo único en México. Aunado a eso, vamos a comer delicioso acompañados con vinos increíbles», nos anticipó el chef.

 

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Uno de los platos estrella de la noche fue el filete de pescado en salsa de Pernod y chiles güeros, que es una receta de su madre, la chef Susana Palazuelos. Este se cocina como un tamal, envuelto en hojas de plátano, y se acompaña con vegetales y un timbal de arroz. El caldo de coco tierno con  guarnición de pollo y hongos también fue de los más aclamados.

Los Socios Premier también disfrutaron de un momento dulce con dos postres, que se sirvieron alternadamente. El primero fue una trenza crujiente de ate con queso y helado de vainilla, y el segundo fue un clásico del restaurante Zibu: la Selva Mex Tai con helado de coco, crujiente de zanahoria y dulce de chocolate.

 

El placer de los vinos mexicanos

 

Los vinos de L.A. Cetto fueron cómplices de esta deliciosa noche en el museo. Desde la recepción, en la que se sirvió un vino rosado de la línea Sierra Blanca, hasta el momento de la cena, el maridaje estuvo guiado por uno de los sommeliers de la bodega, Sebastián Sánchez. Él fue el encargado presentar cada uno de los cuatro vinos de la cena, en la cual buscó «un maridaje lineal, para que los platos y el vino se complementaran», nos dijo. A su vez, hizo una invitación para visitar la Boutique L.A. Cetto, que se encuentra en Ciudad de México.

 

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Como ejemplo de este ejercicio de acompañamiento de los vinos, el Chambrule Brut facilitó la explosión de sabores de una de las entradas, el carpaccio de pulpo, gracias a su burbuja suave. Mientras que el Don Luis Viogner, cuya uva que brinda un vino seco pero con presencia de aromas florales, logró gran armonía con el caldo de coco. Un Blanco Boutique y el vino de postre Moscatel & Palomino también fueron parte de la velada.

 

Explora más de Club Premier

 

Aún con la llegada de la pandemia, Club Premier estuvo siempre cerca de sus Socios a través de herramientas digitales. «El gran reto fue el mantenernos haciendo estas Experiencias y tratar de estar cerca. Tuvimos que hacer muchos ajustes para estar a la distancia con nuestros Socios Premier. Hay clientes que todavía las disfrutan, pero hay otro gran grupo que busca volver a tener contacto. Por eso, estamos enfocándonos en volver a traer estas experiencias vivenciales y disfrutar con todos los sentidos, como la que tuvimos hoy con el chef Eduardo Palazuelos», nos contó Gabriela Fernández.

 

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Las próximas Experiencias Premier en puerta están enfocadas en destinos. «Vamos a retomar Valle de Guadalupe, que es una parte muy importante que nos gusta dar a conocer, por lo que tenemos programado un viaje. Así como a Oaxaca, que es un gran centro de tradiciones gastronómicas, al igual que Mérida. También estamos trabajando en llevar Experiencias a otras ciudades para estar cada vez más cerca de nuestros Socios Premier«, nos compartió Gabriela Fernández.

Explora todos los beneficios de Club Premier y disfruta de Experiencias como esta. Si aún no formas parte, debes saber que la inscripción es gratuita y se acumulan Puntos Premier con más de 90 empresas afiliadas al programa. Conoce más en: clubpremier.com

 

 

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Hoy, como cada 15 de abril, se celebra el Día Internacional del Arte, por ello hemos dedicado este post a contarte cómo la gastronomía se ha fusionado con célebres obras plásticas. Fotos: Museo del Prado / Thyssen / Unsplash / Redes Sociales. 

Como sabes, mediante el arte podemos conocer parte de la personalidad de los artistas. También nos permiten asomarnos a las emociones humanas, por eso al escuchar una melodía u observar un cuadro podemos sentir que nos hablan a pesar del paso del tiempo. Algo similar pasa cuando comemos, pues además de exaltar nuestros sentidos, la gastronomía también comunica ideas y emociones. Para comprobarlo, te ofrecemos una selección de platillos que permiten saborear las obras de algunos de los museos de arte más importantes del mundo.

 

 

De las salas a la alacena

 

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, de Madrid, publicó un recetario inspirado en las obras del museo bajo la supervisión de chefs como Carme Ruscalleda, Diego Guerrero y Elena Arzak. Titulado El Thyssen en el plato, esta publicación sirvió de pretexto perfecto para lanzar una tienda delicatessen en línea. En ella, disponible de manera virtual, se ofrecen otros productos creados bajo la inspiración del arte.

 

 

 

 

Surrealismo gastronómico para el Día Internacional del Arte

 

La obra de Salvador Dalí ha servido de inspiración para numerosos chefs. Su legado como máximo representante del surrealismo ha sido recordado por el colectivo La Cuina de L’Empordanet, que recreó obras como Huevos al plato sin el plato con unos huevos de codorniz en una cama de pan. De la misma manera, la chef Fina Puigdevall de Les Cols d’Olot, se inspiró en el rostro de Dalí para crear un bizcocho de miel con los icónicos bigotes del artista hechos con chocolate.

 

 

 

Delicias dignas de un museo

 

El hotel The Westin Palace Madrid, a través de su chef ejecutivo José Luque, recreó algunas de las obras resguardadas en el Museo del Prado. El menú Cocinando el Prado ofreció platillos como Algodón de azúcar con cacao, inspirado en Agnus Dei de Francisco de Zurbarán, o Lubina desnuda al pilpil sobre cama de patata, inspirado en La Maja Desnuda de Goya. Por su gran similitud, pareciera que estamos dando un bocado directo de las obras.

 

 

 

 

 

Con acento florentino

 

La Galería de los Ufizzi es considerado el museo más importante de Florencia, Italia. Para unirse a esta tendencia en el Día Internacional del Arte, este recinto lanzó el programa Ufizzi di mangiare que también «cocina obras de arte». Piezas de Caravaggio, Pitochetto, Casorati, entre otros artistas, sirvieron de base para chefs como Valeria Piccini, quien recreó Despensa con barril, caza, carne y cerámica de Jacopo da Empoli. A su vez, Fabrizio Marino reprodujo Bodegón con alcachofas de la pintora Giovanna Garzoni. Para ver el resultado de este genial proyecto, puedes ingresar a su canal de YouTube.

 

 

 

 

 

¿Te resultó inspiradora esta selección de pinturas para chuparse los dedos? Para continuar con tu idilio con el arte, echa un vistazo a estas iniciativas en apoyo a los artesanos mexicanos durante la pandemia.

El piso 42 de legendario hotel Presidente InterContinental alberga un oasis de arte, diseño y todo el despliegue de buen gusto imaginado: bienvenidos a la suite Diego Rivera.

 

Espacio artístico en el suite Diego Rivera

 

 

suite Diego Rivera

 

 

Cada rincón de los 580 metros cuadrados distribuidos en dos plantas de la Suite presidencial se deja abrazar por piezas de arte únicas, diseñadas especialmente para este oasis urbano. Sácale todas las fotos posibles a las dos piezas del escultor, dibujante y ceramista mexicano Rivelino (cuya obra monumental ha robado suspiros en el mundo entero). Su concepto artístico se integra a la escalera que comunica con la planta alta con sus obras  “Memoria Liquida” y “Amuleto del Aire”, creadas especialmente para este espacio.

 

El poder de los detalles

 

suite Diego Rivera

 

 

Desde que entras al universo de Diego Rivera no podrás  parar de sorprenderte. Cada detalle, cada textura, color, obra de arte, libro, detallito, alhajero… Pasea través de una selección de muebles, tapetes, lámparas y objetos de marcas como Artemide, Tom Dixon, Omer Arbel Bocci, Zanotta, Antonio Citterio, y Paola Lenti.

 

Comer con estilo

 

suite Diego Rivera

 

El comedor para 10 personas, creado por el diseñador mexicano Hector Esrawe, se resguarda con una instalación de lámparas y una pintura monumental del artista mexicano Jazzamoart. Enciende la chimenea de gas y abre la cava de nogal para tomar uno de los vinos seleccionados para esta suite.

 

Relajante oficina

 

suite Diego Rivera

 

Dedícale un par de horas a tu pasión laboral en el estudio con ventanales que regalan vistas sorprendentes. El escritorio es de la marca mexicana Pirwi, y los sillones de Herman Miller; pero el protagónico de este espacio es la pieza tridimensional de maderas sobre muro y plafón, obra del joven, y muy virtuoso, artista mexicano Carlos García Noriega.

 

Vistas que enamoran

 

suite Diego Rivera

 

La planta alta, con amplios ventanales con vistas que roban el aliento, cuenta con un par de columpios de un verde encendido que te hacen desear que el tiempo se pare mirando el horizonte, mientras también disfrutas de un sorprendente comedor de madera para 16 comensales.

 

Jacuzzi en las alturas

 

suite Diego Rivera

 

Pasa la tarde disfrutando de las vistas en la Ciudad de México, en tu propia alberca y jacuzzi. Todo enmarcado por otra de las creaciones del artista Carlos García Noriega. Esta, su segunda pieza expuesta en la suite, lleva el nombre de Neuro, y cobra vida en la oscuridad por medio de un proyector que la ilumina con diversas texturas de videomapeo.

 

Descanso de ensueño

 

suite Diego Rivera

 

Descansa en la recamara principal , donde una poderosa pintura de Damian Flores te da la bienvenida. Toma un baño de vapor, seguido por un baño en la tina frente al gran ventanal. presidenteicmexico.com