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Según la Real Academia Española, gentrificación es un proceso de renovación de una zona urbana, generalmente popular o deteriorada, que implica el desplazamiento de su población original por parte de otra de un mayor poder adquisitivo… ¿Esto aplica al fenómeno de gentrificación en CDMX que vivimos en algunas partes de la ciudad? Fotos: Adobe Stock

Siendo yo muy joven, mi papá me dijo algo que se me quedó muy grabado: todos los extremos son malos. Gentrificar sin medida, haciendo que el hecho se sienta como una invasión, como una conquista ofensiva y no inclusiva, no es justificable. Por supuesto, el tema de la gentrificación tiene muchas aristas y brazos, como un pulpo con mil tentáculos.
Quiero tocar la vertiente de los restaurantes en zonas gentrificadas. Allí, los precios de las copas de vino, de los platillos más básicos y callejeros, como los tacos, se han convertido en propuestas de autor, sacándolas de contexto. ¿Está bien o se vale que actualmente sea normal ver tacos en $250 pesos? ¿Copas de vino de $350 pesos? ¿O qué tal pagar $4,000 pesos por un corte de carne?
Desde luego, todo depende de la calidad del producto, pero estoy completamente convencido que parte de lo que hace a un restaurante especial es el trabajo de investigación del chef, dueños, y administradores viendo opciones de proveedores; hacer una curaduría para lograr ofrecer productos y servicios democráticos, y con esto me refiero que sean asequibles a un abanico amplio de carteras. Se entienden estos precios en zonas como Polanco o Las Lomas, pero en zonas recientemente tocadas por la gentrificación, como las colonias Roma, Condesa o Juárez, ¿es esto correcto está mal visto?
Hoy vemos menús y letreros en inglés, más extranjeros en las calles que locales del barrio, precios altos, el mesero preguntando: ‘¿el cobro a su tarjeta en pesos o dólares?’ Somos mexicanos, estamos en México y trabajamos mucho para ganar en pesos.
La pregunta que lanzo sobre la gentrificación es la siguiente: ¿Hemos llegado a un extremo? ¿Hay vuelta atrás?

Localizada en la ciudad andaluza de Córdoba, en España, la Mezquita-Catedral de Córdoba es uno de los monumentos más visitados de Europa y del planeta entero. Pero, ¿qué hace tan especial a este monumento artístico y religioso? Sigue leyendo y entérate por qué el reciente incendio de la Mezquita de Córdoba representa una terrible amenaza para este patrimonio. Fotos: Adobe Stock

Un edificio, dos religiones

 

La Mezquita-Catedral de Córdoba fue terminada en el año 786 d.C., durante el dominio musulmán de la península ibérica. En el lugar donde la alzaron hubo antes una iglesia cristiana, demolida para la construcción del recinto sagrado islámico. Tras la conquista cristiana de Córdoba, en 1236, la mezquita fue transformada en catedral, pero muchos elementos de su identidad arquitectónica y artística fueron respetados debido a su belleza.

La Mezquita-Catedral de Córdoba fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el 2 de noviembre de 1984; una década después, en 1994, esta declaratoria se extendió al resto del casco histórico de Córdoba, lo que demuestra el enorme valor patrimonial y simbólico de la Mezquita-Catedral y su relevancia para el conjunto arquitectónico.

Mezquita-Catedral de Córdoba

Mezquita de Córdoba: la belleza de un monumento único

 

Por supuesto, además de su importancia turística, la de la Mezquita de Córdoba es de gran valor por su dualidad espiritual y artística, pues alberga una catedral cristiana en el corazón de lo que fue la mezquita más grande del mundo.

De hecho, se dice que cuando el emperador Carlos V vio las obras de la catedral, en el siglo XVI, pronunció una frase hoy vuelta célebre: «Habéis destruido lo que era único en el mundo, y habéis puesto en su lugar lo que se puede ver en todas partes«.

Y es que la Mezquita-Catedral de Córdoba resguarda en su interior un conjunto arquitectónico conocido como el Bosque de columnas. Se trata del haram o sala de oración, cuya imagen ha dado la vuelta al mundo en innumerables postales. Está formado por más de 1,300 columnas y 365 arcos de herradura bicolores (rojo y blanco) de estilo omeya, que crean una sensación visual de bosque infinito.

Mezquita-Catedral de Córdoba

Otro espacio que roba miradas y fotos es el Patio de los Naranjos, una explanada donde los fieles se lavaban y purificaban antes de entrar en el área para la oración. El Patio de los Naranjos es célebre por sus fuentes y acequias, además de por los frondosos jardines que lo embellecen: rasgo típico de la concepción arquitectónica musulmana de Andalucía.

Incendio de la Mezquita de Córdoba: causas y daños

 

Mezquita-Catedral de Córdoba

 

Desafortunadamente, parte del patrimonio artístico y arquitectónico de la Mezquita-Catedral de Córdoba se vio amenazado debido al incendio registrado este 8 de agosto de 2025 al interior del edificio. De acuerdo con las autoridades, el fuego se originó dentro de una de las capillas de las llamadas naves de Almanzor, y la causa probable del desastre fue el cortocircuito de una barredora eléctrica.

Medios españoles reportan que el incendio de la Mezquita-Catedral de Córdoba ya fue controlado y está en vías de ser sofocado completamente. Al respecto, el alcalde de la ciudad de Córdoba, José María Bellido, declaró que el monumento está salvo y que no se reportan personas heridas gracias a la activación de protocolos de seguridad. Aunque el edificio ya no corre riesgo mayor, sí han confirmado daños en la capilla donde inició el incendio, así como en los techos de las bóvedas cercanas.

Resta esperar a que los expertos puedan ingresar y evaluar el daño total sufrido en esta parte de la Mezquita-Catedral de Córdoba, monumento que demuestra cómo las creencias y los estilos artísticos pueden complementarse.

 

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Una mesa íntima, una cocina abierta, nueve momentos que se construyen como un relato y la certeza de que cada plato tiene una historia que contar: así es la experiencia en Em, el restaurante del chef Lucho Martínez. Este espacio de alta cocina, ubicado en la colonia Roma Norte, en Ciudad de México, refrendó este 2025 su Estrella Michelin. Si bien esas ya son algunas razones para conocerlo, acá te damos más detalles para que te animes a reservar. Fotos: Cortesía

La historia del restaurante Em

 

Este restaurante, nombrado originalmente Emilia en honor a la hija del chef, abrió en 2018 como una cocina de exploración primero en la colonia Cuauhtémoc, luego lo trasladó a Roma Norte y lo renombró como Em. Y pronto se convirtió en un punto de referencia para la alta cocina mexicana contemporánea: por su libertad, su carácter experimental y su compromiso absoluto con el producto.

La Estrella Michelin llegó en 2024 para el restaurante Em y fue refrendada este 2o25, validando no solo su propuesta, sino también el rigor y la constancia detrás de cada servicio.

¿Cómo es la experiencia en el restaurante Em?

 

Con apenas unos cuantos comensales por servicio, el restaurante Em del chef Lucho Martínez es todo, menos convencional. Aquí, el menú degustación —única opción para ocupar un lugar en alguna de sus mesas— cambia constantemente, gira en torno a productos frescos y técnicas precisas, y se sirve en dos horarios (sittings) por la tarde-noche.

Cada detalle, desde la luz hasta la vajilla, está pensado para concentrar la atención en la cocina, esa que su creador define como honesta, directa y, sobre todo, hecha con cariño.

De la cocina del chef Lucho Martínez

 

El restaurante Em del chef Lucho Martínez sirve un menú degustación que se compone de nueve sets. La experiencia arranca con un gesto lúdico: una tartaleta de zanahoria con curry y flores de cilantro que se come con la mano, como quien prueba un secreto. El chef recomienda morderla en uno o dos bocados, sin cubiertos, como un primer paso hacia una cocina más cercana, menos rígida y más viva.

Entre los platillos favoritos de la temporada en Em, el buñuelo de cangrejo moro con zanahoria y hueva de trucha ahumada es una explosión sutil de texturas y mar en este restaurante. Le sigue el pato laqueado, traído desde Ensenada, acompañado por bok choy, gel de yema de huevo y dashi —caldo típico japones—. Además, hay una flauta de ese mismo pato laqueado que se acompaña de guacachile, una salsa inspirada en el guacamole, pero elaborada con calabaza en lugar de aguacate.

Otro imperdible del restaurante Em del chef Lucho Martínez es el arroz cremoso con mole verde herbal, almejas y espuma de apio, con un discreto acento de habanero que suma carácter sin dominar.

Los sabores son, sin duda, elegantes, equilibrados, inesperados y profundamente personales. En el restaurante Em del chef Lucho Martínez no hay excesos ni fuegos artificiales, pero sí una búsqueda clara de identidad, una exploración constante de técnicas, ingredientes y emociones.

¿Por qué visitarlo?

 

Debes visitarlo porque el restaurante Em del chef Lucho Martínez no es solo un lugar para comer. Es una experiencia culinaria íntima y transformadora que ofrece una nueva forma de entender la alta cocina. La atmósfera, el ritmo del menú, el trato cercano del chef y el equipo, todo invita a entregarse al momento.

Cada platillo refleja una historia, una técnica bien ejecutada, un ingrediente trabajado con respeto. No hay carta; solo un viaje que cambia con las estaciones y que, a pesar de sus capas complejas, nunca pierde el alma. Es fundamental reservar y, para hacerlo, se requiere un depósito de 1,000 pesos por persona.

Dónde: Tonalá 133, Roma Norte, CDMX. Menú degustación sin maridaje: $3,800 pesos. Maridaje: $2,500 pesos por persona. IG: em.rest

Visitar una terraza en Guanajuato Capital es adentrarte en una pintura viva: casas multicolores que tapizan cerros sobre túneles laberínticos, calles empinadas y plazas vibrantes. La ciudad late de arriba abajo, regalando panoramas distintos según la hora del día: amaneceres azules, atardeceres anaranjados y noches donde las luces se reflejan como estrellas entre cúpulas coloniales. Aquí una selección con las mejores terrazas en la capital del estado. Fotos: Charly Ramos

Las mejores terrazas de Guanajuato Capital: tragos, vistas y delicias

Casa del Rector, Bar La Bartola

 

Ubicada en un antiguo edificio colonial, la Casa del Rector fue sede universitaria y vivienda de autoridades académicas. Sus muros han visto generaciones entrar y salir por galerías adornadas con mobiliario barroco y arte clásico. Conserva detalles originales como vigas de madera y ventanales altos, ofreciendo un marco auténtico para el Bar La Bartola, en su terraza superior.

Las mejores terrazas de Guanajuato Capital

Es también una de las mejores terrazas de Guanajuato Capital por su vista: tendrás ante ti el jardín de San Cayetano, techos rojos, el funicular recortándose contra el cerro, y al fondo, la Basílica de Guanajuato con su silueta gótica. Algunos de sus cocteles son el Ken Ken, con tequila blanco, limoncello, albahaca y limón; la Milf, una infusión de fresa con semilla de cilantro, agua tónica, ginebra y perfume de limón amarillo, y la Melipona, miel de agave, limón, raicilla y bitter de chile. CH: $400 pesos. Dónde: Callejón del Estudiante 2, Centro.

Las mejores terrazas de Guanajuato Capital

1850 Hotel Boutique, One Bar & Lounge

 

Este elegante bar en la azotea del 1850 Hotel Boutique corona un edificio neoclásico de mediados del siglo XIX, justo frente al emblemático Teatro Juárez. Su rooftop, una de las mejores terrazas de Guanajuato Capital, se llama One Bar & Lounge, y brinda acceso privilegiado al bullicio del centro histórico y a la atmósfera cosmopolita de la ciudad.

Sobre su entrada se encuentra un balcón histórico donde Carlota y Maximiliano se asomaron durante su visita en 1864. Esa escena fue inmortalizada en una pintura que hoy adorna una de las paredes de La Trattoria, un restaurante a contraesquina que también surte de pizzas artesanales a esta terraza.

Entre los cocteles imperdibles está la mezcalita de jengibre y romero; el Cosmopolitan con vodka, jugo de arándano, licor de naranja y un toque de limón, y el Spicy Dragon, una mezcalita con jarabe de jamaica infusionado con chile ancho. CH: $500 pesos. Martes a jueves y domingos de 18:00 a 23:00; jueves, viernes y sábado hasta la 1:00. Dónde: Jardín de la Unión 7, Centro.

Antigua Trece Hotel Fusión

 

Esta terraza en el encantador Antigua Trece Hotel Fusión mezcla modernidad con tradición guanajuatense, ideal para desayunos con luz temprana o cenas bajo las estrellas. Su menú de cocteles incluye el Marlot, un mezcal con flores de jamaica infusionadas con albahaca y un ligero jarabe de canela, y Frida, un sour delicado donde la ginebra se viste con espuma de huevo y té de lavanda.

Las mejores terrazas de Guanajuato Capital

Para comer, no te pierdas el aguachile, la Hamburguesa Antigua con arrachera y pan artesanal, o las clásicas enchiladas mineras, el emblemático platillo que también puedes disfrutar en esta, una de las mejores terrazas de Guanajuato Capital. CH: $500 pesos. Dónde: Calle San Diego 13, Centro.

Las mejores terrazas de Guanajuato Capital

Nueve 25 Hotel – Terraza Sterling

 

finalizamos este listado de las mejores terrazas de Guanajuato Capital con Terraza Sterling, en el Nueve 25 Hotel. Aquí se celebra la memoria minera de Guanajuato: su casona, del siglo XVIII, fue morada de un general y luego sirvió como sede del Banco de Londres y Banbajío antes de transformarse en hotel. Su nombre rinde homenaje a la plata sterling (92.5 % plata), reflejando la riqueza histórica en su ADN.

Las mejores terrazas de Guanajuato Capital

Desde cualquier punto de la terraza se aprecia una panorámica envolvente de techos coloniales, cerros y callejones. El menú, del chef Oscar Sánchez, presume un tiradito de atún, chicharrón de rib‑eye, el tradicional pollo con mole y la tostada vegetariana. Los fines de semana, el espacio revive con DJs, ideal para eventos corporativos o bodas. CH: $600 pesos. Dónde: Callejón de la Condesa 1, Centro.

Las mejores terrazas de Guanajuato Capital

Si deseas romance, relajación, sabores o fiesta, estas terrazas en  Guanajuato Capital te invitan a elevar los sentidos con lo mejor de la ciudad. Vive la experiencia completa: empieza entre túneles, sube por casonas y deja que la ciudad te revele sus secretos desde lo alto.

Y ya que hablamos de las mejores terrazas en Guanajuato Capital que roban el aliento, ¿qué tal visitar una hacienda o convertirla en el escenario de tu evento? Te puede interesar: Tu boda en Guanajuato Capital: destino romance que seduce por su historia y encanto

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Hay lugares que no se recorren, se sienten. Rincones efímeros que invitan a bajar el ritmo y a mirar con detalle. En una ciudad que no duerme, existe un refugio temporal donde el arte, la calma y el buen vivir se encuentran… aunque solo por unos días. Del 6 al 9 de agosto, un espacio capitalino se transformará en un santuario sensorial para recibir la filosofía de Lincoln: lujo, diseño y bienestar integral. ¡Conoce los detalles de Lincoln House Pop Up Experience en CDMX! Texto: Magnolia Ramírez / Fotos: Cortesía

El pop up de Lincoln en CDMX

 

Lincoln House Pop Up Experience es un espacio itinerante que ya ha tenido presencia en Guadalajara y Monterrey. Ahora, esta propuesta efímera llega a CDMX del 6 al 9 de agosto de 2025 para ofrecer un recorrido sensorial donde el diseño, el bienestar y el lujo se viven de forma cercana. De esta forma, durante cuatro días, los asistentes se sumergirán en el estilo de vida y la filosofía de Lincoln.

El lujo de sentir cada momento

 

La nueva Lincoln Navigator 2025 marca el rumbo de Lincoln House Pop Up Experience, pero el viaje abarca mucho más: bienestar, arte, sabor y momentos diseñados para disfrutarse con los cinco sentidos.

Durante los cuatro días de Lincoln House Pop Up Experience en CDMX, el día puede iniciar en el Lincoln Café by Nespresso, donde un menú de café curado especialmente para esta experiencia ofrece una pausa sofisticada. Todo en un entorno que lleva el ADN estético de la marca, incluso en los pequeños detalles.

El espacio también se convertirá en un oasis de bienestar. Clases de fitness con Lety Román y sesiones de meditación y sound healing con Ana Jauregui marcan el tono del día, mientras que los talleres de Lincoln Arts & Crafts invitan a reconectar con la creatividad a través de la cerámica y la pintura. Una experiencia sensorial donde las manos moldean piezas únicas, en un spot que mezcla creatividad y calma.

Más tarde, el momento ideal para bajar el ritmo llega con un brunch junto a Chandon. Comida saludable, mimosas y un ambiente que invita a quedarse largo rato, dejando que la buena mesa marque su propio ritmo.

Para quienes viven la cocina como una forma de expresión, Lincoln Cocina Abierta se vuelve una parada obligada: desde un taller de alimentación consciente, guiado por expertas en nutrición, hasta una clase tipo dinner party con chefs invitados, en el que cocinar se convierte en un ritual de convivencia.

Un día en este espacio inmersivo concluye con un brindis al estilo Lincoln: música, gastronomía y una atmósfera pensada para dejar que todo fluya. ¡El pop up que tienes que vivir en CDMX!

Una invitación al estilo de vida Lincoln

Lincoln House Pop-Up Experience es una declaración de intenciones: el lujo puede ser cercano, la tecnología puede ser cálida y el diseño puede ser profundamente humano. Este espacio inmersivo en CDMX nos acerca a vivir con más intención, atención y emoción cada detalle.

Para ingresar, es necesario hacer reserva en horarios específicos y, quienes deseen vivirlo de forma más íntima, podrán reservar un lugar en las distintas actividades. Además, todos los asistentes podrán disfrutar de Zona MACO LAB, exposición que se aloja en el mismo recinto que Lincoln House Pop-Up Experience. Cuándo: del 6 al 9 de agosto. Dónde: Monte Líbano No. 280 Lomas de Chapultepec I Sección. ¡No te lo pierdas! IG: lincoln_mexico

Si buscas más planes en CDMX, aquí te proponemos opciones deliciosas. Lee: 5 experiencias culinarias para saborear, aprender y conectar con la ciudad

Ya arrancó la Feria gastronómica Sabor con Historia, una experiencia curada por Food and Travel México que celebra la temporada de chiles en nogada e invita a saborear la historia viva de este platillo en CDMX, desde su raíz virreinal hasta su reinvención moderna. El escenario es Casa Atypico, donde la gastronomía, tradición y diseño mexicano convergen para rendir homenaje a una de las creaciones más emblemáticas de nuestra cocina. Descubre todos los detalles del primer episodio. Fotos: Gabriel Núñez

El plan perfecto para esta temporada de chiles en nogada en CDMX

La temporada de chiles en nogada se celebra cada año entre finales de julio y mediados de septiembre, cuando ingredientes como la nuez de Castilla, la granada y las frutas criollas alcanzan su punto óptimo de maduración. Es un periodo breve, pero profundamente arraigado en la cultura culinaria mexicana, en el que cocineros, restaurantes y hogares se entregan a la preparación de este platillo icónico.

La primera cita de esta feria multisensorial, que consta de una serie de talleres culinarios, estuvo guiada por Ángel Vázquez, de los restaurantes Intro y Augurio, en Puebla. En ella, los asistentes prepararon, paso a paso, su propio chile en nogada con la receta del chef. Desde el inicio, se respiraba el espíritu de la temporada: chile poblano, durazno criollo, pera lechera, manzana panochera, nuez de Castilla y granada recién desgranada; ingredientes frescos que llenaban el espacio con su aroma y color. Esta selección de productos representa el corazón de la temporada de chiles en nogada, que celebra lo mejor de la tierra mexicana.

Este taller fue también un ejercicio de precisión: para lograr una nogada tersa, homogénea y llena de sabor, el chef utilizó el procesador Mix & Go de Koblenz, herramienta clave para emulsionar sin perder la esencia de la nuez.

Durante la clase, los asistentes degustaron una copa de 2V de Casa Madero, un vino fresco, aromático y balanceado, ideal para abrir el apetito.

Historia que se cocina

 

Según la leyenda más contada, este platillo de temporada fue creado en 1821 por las monjas agustinas del convento de Santa Mónica, en la ciudad de Puebla. Fue pensado para agasajar a Agustín de Iturbide, quien  pasaba por la ciudad rumbo a la firma de los Tratados de Córdoba. Además, los chiles en nogada no solo debían ser festivos, también simbólicos: los colores del Ejército Trigarante (verde, blanco y rojo) quedaron representados con el perejil, la nogada y la granada.

Sin embargo, los registros históricos mencionan recetas similares desde principios del siglo XVIII, con chiles bañados en salsa de nuez, aunque sin los colores patrios. Lo que sí es indiscutible es que fue hasta 1962 —durante la conmemoración del centenario de la Batalla del 5 de mayo— cuando el chile en nogada comenzó a servirse en restaurantes poblanos. Hasta entonces, era un tesoro doméstico reservado para las cocinas familiares, especialmente durante la temporada de chiles en nogada.

El festín de tres tiempos

Ya en la mesa, la experiencia evolucionó hacia un menú de tres tiempos que celebra la temporada de chiles en nogada, enmarcado por la vajilla de Uriarte Talavera, que elevó cada plato a una pieza de arte.

La entrada, una enchilada agustina, traída directamente de la carta de Augurio, con su exquisito mole, abrió el apetito con su profundidad de sabores y homenaje a la tradición.

Como platillo principal, el esperado chile en nogada brilló con su capeado ligero, relleno únicamente con carne de cerdo —como dicta la receta tradicional— y esa sinfonía de frutas picadas a mano, integradas con precisión. La nogada, suave y aromática, lo cubría como una nevada perfumada. Ya con el platillo servido, el maridaje: V Rosado de Casa Madero, cuya acidez equilibrada y notas florales y frutales acompañaron con elegancia tanto el dulzor del relleno como la cremosidad de la nogada.

Para cerrar, el chef Ángel Vázquez presentó una delicada bavaresa de jerez con compota de frutas de temporada, un postre que mantuvo la elegancia sin robar protagonismo al chile en nogada, sino más bien, completando el viaje de sabores.

Si ya se te antojó aprender a preparar este platillo y descubrir sus secretos de la mano de grandes cocineros mexicanos, recuerda que la Feria gastronómica Sabor con Historia continúa con tres fechas más: el 9 de agosto con Eduardo Luna de Valiente, el 23 de agosto con Liz Galicia de Salón Mezcalli y el 6 de septiembre con Pepe Salinas de Balcón del Zócalo.

Cada sesión incluye un taller de cocina guiado, un menú de tres tiempos y una inmersión en la historia viva de los chiles en nogada, ideal para celebrar como se debe esta temporada tan esperada en CDMX y en México. ¿Ya tienes tu lugar? ¡Quedan pocos espacios! Costo: $2,500 pesos por persona; $4,000 pesos por pareja; Informes y reservaciones: [email protected]

 

Y si también quieres celebrar la temporada de chiles en nogada en Puebla, acá te decimos cuáles son algunos de los mejores del estado.

De la pantalla de cinco pulgadas de un smartphone a la pantallas de televisión de todo México, el creador de contenido Dani Valle conquistó la final del reality show MasterChef Celebrity Generaciones con un menú de tres tiempos que celebraba a la gente y lugares que lo han definido. Sin embargo, en entrevista para Food and Travel México, Dani Valle asegura que echó mano de más habilidades para sortear los retos del programa. Fotos: @vannfloresss

¿Por qué pasar de creador de contenido a cocinero en la televisión?

 

Dani Valle: Hay esta concepción un poquito errónea de que los influencers no servimos para nada más que para hacer videítos, pero mucha gente no sabe todo el trabajo que hay detrás de hacer contenido para redes. Los creadores de contenido también sabemos hacer contenido fuera de redes digitales, como en la televisión, donde más gente acaba de conocerme. En MasterChef, al principio sentíamos un poquito «juzgones» a los participantes más grandes, se referían a nosotros como «¡ah, los influencers…!», pero, conforme fue pasando el tiempo ellos se dieron cuenta de todo el trabajo que hacemos y al final todos nos lo reconocieron.

Dani Valle, ganador de MasterChef Celebrity

Yo estaba buscando estas oportunidades para diversificarme, y mi equipo me propuso participar en un reality show. Les dije «sí, pero el único que haría es MasterChef», porque es más familiar, donde la conversación y la polémica no es tan fuerteAhí me equivoqué, porque la polémica en redes sí se puso ruda durante la temporada, pero en realidad, el programa es muy noble. Es una competencia de cocina que reúne a toda la familia, los junta para ver el programa para que el niño te eche porras. Por supuesto, hay muchísimos reality shows muy padres, como Exatlón o Survival, pero yo no me veía ahí compitiendo, todo escuálido.

¿De dónde obtenías inspiración para cocinar?

 

Dani Valle: Te voy a decir la verdad, porque muchas veces en MasterChef, por cuestión de storytelling, usan mucho la herramienta de la nostalgia: «Es que mi abuelita me decía esto, es que mi mamá cocinaba así… Claro que sí hubo episodios donde el reto estaba inspirado en tu abuelita, pero en la mayoría la consigna «¡Arréglatelas con lo que puedas! Entonces, si te dan una berenjena con un cerdo, unas verdolagas u  otra cosa ahí rara, dices «¿qué hago con esto?» Pues arréglatelas. Algo que mucha gente no sabe de MasterChef es que tienes un librito de recetas como apoyo, pero que al final no te funciona para nada porque, en realidad, todo el tiempo es improvisar.

Imagínate yo llegar con esos ingredientes a decir de que me recuerdan a mi papá cuando me llevó a Chapala a comer charales… ¡Claro que no! La verdad, mi estrategia consistía en inventar un nombre divertido para mi platillo, y tratar de hacer comedia con esto.

Dani Valle, ganador de MasterChef Celebrity

Entonces, ¿por qué ideaste tu menú final basado en experiencias?

 

Dani Valle: Ese sí estaba planeadísimo, porque el reto consistía en crear un menú degustación de tres tiempos que pudiera contar una historia, y tenía que estar conectada contigo. A mí gusta mucho hablar mucho del crecimiento personal, de la historia del ser humano; mi podcast de eso se trata, entonces me puse el reto de dar a conocer a Dani Valle a través de los platillos. Dos noches antes de la final, me puse a responder la pregunta ‘¿Quiénes forman a Dani Valle?’, y me di cuenta de que me han formado los lugares en los que he estado, donde he viajado, donde he vivido; las experiencias que he vivido y las personas que han estado en mi vida me han construido.

Así, la entrada se llamó Callito Animador en honor a mis años trabajando como animador en un hotel de Playa del Carmen. Tenía 21 o 22 años, y ese trabajo cambió mucho la forma en la que yo iba a seguir viviendo en los siguientes años, me abrió el mundo.

El segundo tiempo lo basé en mis experiencias. Yo trabajé 10 años en un summer camp en Maine, Estados Unidos, y esa fue la mejor forma de conocer quién era Dani Valle. Allá cultivan y comen la mejor langosta del mundo: con 10 dólares ya te compraste una langosta espectacular, así que, inspirado en ello, cociné una y la bañé en mole blanco elegante.

Dani Valle, ganador de MasterChef

Finalmente, el postre se llamó Dulce Gratitud y se trató, precisamente, de un agradecimiento a las personas que han estado en mi vida. Mi papá vivía en Michoacán y ya no está conmigo, por ello decidí conectar y honrar su recuerdo con un postre muy michoacano: los chongos zamoranos.

Además de creador de cocinero, también tienes formación en diseño y artes visuales. ¿Lo usaste a tu favor?

 

Dani Valle: Sin temor a verme payaso, sí fui el mejor emplatando en la temporada, algo que la gente reconoció. Hubo una plática al principio de la temporada con un productor, y nos dijo algo que no se me olvida: la gente en casa no puede probar tus platillos, por más que te hayan quedado buenísimos. Los televidentes nos juzgan por lo que ven, por eso me enfoqué muchísimo en la final: cuando estaba emplatando, hacía pruebas de cámara con mi celular y buscaba crear una paleta de color; revisaba el contraste de la comida con el plato, y por eso, para el postre de la final, decidí comprar un plato yo mismo para que cumpliera el objetivo. Los chefs que me acompañaron me dijeron: «Nadie gana MasterChef Celebrity sin un buen postre», por eso decidí comprar con mi dinero un plato en el que el postre sí luciera.

Esta temporada de MasterChef, hubo polémicas respecto a las filtraciones

 

Dani Valle: No quiero que piensen que estoy revelando un secreto enorme sobre cómo se hace MasterChef: esto se hace en muchísimos realities para evitar los spoilers. Durante la producción de la final, grabamos tres finales alternativos, cada uno con cada finalista celebrando la victoria. Como se graba con anticipación a la salida al aire, es muy fácil que alguien cuele una foto y filtren imágenes del ganador celebrando; así ya no tendría chiste.

Ojo: sí hubo una lista filtrada en esta temporada y sí estaba acertada. Al final de la lista decía «Quirarte posible ganador«, ¡y pobre de mi Quirarte, le fue muy mal por culpa de esa lista! La gente decía en redes que todo estaba arreglado, y se lo agarraron de la greña injustamente por esa filtración. Andrea Noli, Quirarte y yo nos dimos cuenta del ganador a la misma hora que usted en casita, señora televidente, y la prueba es la videorreacción donde nos vemos los tres finalistas juntos en un bar, esperando el veredicto en la tele.

Dani Valle, Ganador de MasterChef Celebrity

¿Dani Valle es otro después de MasterChef?

 

Dani Valle: Previo a la final, compartí este mensaje: «Las cosas no llegan a tu vida sentado en tu casa pidiéndole a Diosito y al universo que se cumpla tu sueño. Te tienes que levantar y te tienes que mover en dirección a eso. ¿Quieres ser influencer? Haz videos, pero no hagas uno a la semana porque eso no te es suficientes; haz tres, cuatro, ocho… ¿Quieres ser psicólogo? Estudia, prepárate, muévete hacia eso. Detrás del éxito hay muchas horas de trabajo. Mi mayor aprendizaje de MasterChef es que logré mis objetivos solo después de trabajar muchas horas. Fueron más de 100 horas metido en la cocina, fueron 18 clases en un aproximado de seis meses; cocinamos pan de hamburguesa desde cero, y estuve horas batiendo masa para lograr las 800 y no sé cuántas capas que tiene que tener un hojaldre.

Dani Valle, ganador de MasterChef Celebrity

Dani Valle más allá de la pantalla

 

Si no hubiera ganado la final, igual me hubiera quedado feliz con todo el aprendizaje, con haber ganado confianza en mí mismo, en creérmela; en saber que se hizo lo suficiente. A veces, la mente te puede jugar chueco y decirte que no puedes, pero, muchas veces, las limitantes las imponemos nosotros mismos. La verdad es que, cuando dicen que MasterChef cambia vidas, suena súper cliché, pero sí, sí te puede llegar a transformar mucho.

Cada año, el tercer domingo de agosto, se celebra el Día Mundial de los Faros, una fecha que busca reconocer la importancia de estas estructuras costeras que durante siglos han guiado a los marineros a través de las aguas más peligrosas del planeta. Aunque hoy día la navegación ha avanzado con tecnología GPS y sistemas automatizados, los faros continúan siendo símbolos de esperanza, seguridad y patrimonio histórico. Son testigos silenciosos de tormentas, naufragios, migraciones y exploraciones. Fotos: Adobe Stock

Faros del mundo: origen e historia

 

El primer faro reconocido fue el faro de Alejandría, en Egipto, construido alrededor del año 280 a.C. y considerado una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Medía más de 100 metros y su luz, generada con fuego, podía verse desde varios kilómetros.

Con el paso del tiempo, nuevas tecnologías mejoraron la eficacia de los faros alrededor del mundo. Durante la Edad Media y el Renacimiento se utilizaron espejos metálicos y lentes para ampliar el alcance. Ya en el siglo XIX, el ingeniero francés Augustin-Jean Fresnel revolucionó la óptica creando el lente Fresnel, que aún se usa en muchos faros.

Faros del mundo

Aunque muchos han sido automatizados, los faros  del mundo aún cumplen un papel crucial en zonas costeras remotas y de navegación compleja, y se han convertido en símbolos culturales. El Día Mundial de los Faros, promovido por la Asociación Internacional de Autoridades de Señales Marítimas (IALA), busca crear conciencia para conservar estas estructuras históricas, muchas en el abandono o en deterioro.

El Día Mundial de los Faros también rinde homenaje a los antiguos fareros, guardianes solitarios que dedicaron sus vidas a mantener la luz encendida, incluso en las condiciones más extremas, para proteger a quienes surcaban los mares.

Los faros del mundo más impresionantes

 

Desde América hasta Oceanía, estos son algunos de los faros del mundo más fascinantes:

  • La Torre de Hércules (España): Declarado Patrimonio de la Humanidad, es el faro romano más antiguo aún en funcionamiento.
  • Faro de Hook Head (Irlanda): Lleva más de 800 años guiando barcos.
  • Faro de Les Éclaireurs (Argentina): Conocido como “El Faro del Fin del Mundo”, ubicado en el canal de Beagle.
  • Cape Hatteras Lighthouse (EE.UU.): Famoso por su diseño en espiral y por haber sido trasladado entero en 1999 para evitar que se lo tragara el mar.
  • Faro de Lindesnes (Noruega): El más antiguo del país escandinavo y un punto turístico muy visitado.
  • Faro de Mazatlán (México): Uno de los faros naturales más altos del mundo, en el cerro del Crestón, frente al Pacífico, y un emblemático atractivo turístico del país.

Cómo se celebra el Día Mundial de los Faros

 

Cada año, museos marítimos, autoridades portuarias y organizaciones de conservación organizan eventos especiales en honor a esta fecha en beneficio de los faros del mundo. En muchos países se permite el acceso a torres que usualmente están cerradas al público. Subir a lo alto de un faro, con el viento golpeando el rostro y la vista del mar infinito, se convierte en una experiencia inolvidable.

Muchos de estos faros del mundo están abiertos al público durante el Día Mundial de los Faros, con visitas guiadas, exposiciones y actividades para todas las edades. En México, el Faro de Mazatlán ofrecerá visitas guiadas, recorridos al atardecer y charlas sobre su historia.

El Día Mundial de los Faros es una invitación a mirar hacia el mar con respeto, a valorar el legado de quienes han protegido a los navegantes por siglos, y a defender el patrimonio costero como parte de nuestra identidad global. Ya sea que visites un faro, participes en una actividad o simplemente conozcas su historia, cada gesto ayuda a mantener viva la luz de estos gigantes de piedra.

 

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¿Ya estas listo para pedalear desde el Zócalo capitalino hasta el Estadio Banorte (antes Estadio Azteca) cruzando toda la Calzada de Tlalpan por una ruta exclusiva para bicicletas? Esa es la promesa de la ciclovía Gran Tenochtitlan, un proyecto de 34 kilómetros que conectará cuatro alcaldías clave de la Ciudad de México: Cuauhtémoc, Benito Juárez, Coyoacán y Tlalpan. Aquí todo lo que debes saber de esta ruta que recupera una de las avenidas más simbólicas de la ciudad y que será una de las ciclovías más largas y ambiciosas del país. Fotos: Adobe Stock y cortesía

¿Cuál será la ruta de la ciclovía Gran Tenochtitlan?

 

El trayecto completo abarcará desde el Zócalo hasta el Estadio Banorte cubriendo 34 kilómetros en ambos sentidos. La vía pasará por avenidas y calles estratégicas, entre ellas:

  • Fray Servando Teresa de Mier
  • Calzada de Tlalpan
  • Eje 6 Sur
  • Río Churubusco
  • Tasqueña
  • División del Norte

La ruta conectará centros habitacionales, zonas comerciales y espacios educativos y culturales, permitiendo que más personas se trasladen diariamente en bicicleta de forma directa, segura y sin interrupciones.

Ciclovía Gran Tenochtitlan en Tlalpan

¿Qué infraestructura incluye la ciclovía de Tlalpan?

 

Además del carril confinado, uno de los aspectos más relevantes del proyecto de la ciclovía Gran Tenochtitlan es la incorporación de dos biciestacionamientos masivos en puntos estratégicos del sur de la ciudad:

  • Metro Universidad (Línea 3 del Metro)
  • Metro Tasqueña (Línea 2 del Metro)

Estos estacionamientos funcionarán como nodos intermodales donde los ciclistas podrán dejar sus bicicletas de forma segura y continuar su trayecto en transporte público. Son clave para fomentar el uso cotidiano de la bici, especialmente en trayectos largos o mixtos.

Ciclovía Gran Tenochtitlan en Tlalpan

¿Cuándo estará lista?

 

Los trabajos de construcción de la ciclovía Gran Tenochtitlan ya comenzaron. De acuerdo con la Secretaría de Obras y Servicios de Ciudad de México, la obra tomará aproximadamente 120 días naturales, lo que significa que la ruta podría estar completamente habilitada a finales de noviembre de 2025. Durante ese periodo, se realizarán también labores de mejoramiento urbano a lo largo del corredor.

¿Cómo transformará la Calzada de Tlalpan?

 

Para dar espacio a la ciclovía Gran Tenochtitlan, se hará un ajuste vial: los carriles laterales de Calzada de Tlalpan se reducirán de tres a dos por sentido, dejando un carril exclusivo para ciclistas. Esta decisión busca mejorar la seguridad de quienes se mueven en bici, sin compartir espacio con autobuses u otros vehículos motorizados.

Además, el proyecto contempla una rehabilitación urbana completa del corredor, con trabajos como:

  • Reemplazo e instalación de nuevas luminarias
  • Mantenimiento de bajos puentes vehiculares y peatonales
  • Mejoras en banquetas y señalización vial

Esto no solo beneficiará a los ciclistas, sino también a peatones y vecinos de la zona.

Ciclovía Gran Tenochtitlan en Tlalpan

¿Por qué es importante esta ciclovía en Tlalpan?

 

Porque responde a una necesidad real de infraestructura para la movilidad no motorizada en la ciudad. La ciclovía Gran Tenochtitlan no solo busca facilitar trayectos diarios en bici, sino también reducir el uso del automóvil, las emisiones contaminantes y el estrés vial.

Además, se construye con una visión de largo plazo: conectará con otras ciclovías existentes y se integrará con la red de transporte público, formando un sistema más completo, interconectado y sostenible.

 

¿Te mueves en bici o estás pensando en hacerlo?

 

Este es el momento ideal para sumarte al cambio. La ciclovía Gran Tenochtitlan en Tlalpan será mucho más que una ruta: será un nuevo eje de movilidad que recorrerá la ciudad de sur a norte y viceversa. Prepárate, porque antes de que termine el año, pedalear por Tlalpan será una realidad.

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