Página 310 – Food and Travel México

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31 de marzo de 2024

Migrante se convirtió en el escenario idóneo para presenciar una clase magistral con el chef japonés y máster en carne wagyu, Hiroki Samata; mientras que Fernando Martínez Zavala transformó estos cortes premium en platillos excepcionales que fueron maridados con tequila Kypros y sake Nami. Te contamos. Texto: Viridiana Mirón / Fotos: Viridiana Mirón y cortesía

La comida, más allá de una necesidad biológica, es un punto de encuentro entre personas, ingredientes, técnicas y culturas. En esta ocasión, en Food and Travel México tuvimos la oportunidad de viajar por el mundo de los sabores y vivir una noche única en el restaurante Migrante, en la colonia Roma, donde dos grandes de la cocina se unieron para crear una cena donde combinaron lo mejor de México y Japón.

“Me gusta compartir mi cocina. Las alianzas y colaboraciones contribuyen al crecimiento de nuestra industria gastronómica y fortalecemos la comunidad internacional de los chefs. Admiro a Hiroki Samata porque tiene un uso impecable con el cuchillo y sus técnicas nos enriquecen”, nos compartió el chef Fernando Martínez Zavala al inicio de la cena.

Wagyu, carne premium de origen japonés

Años de experiencia convirtieron al chef japonés Hiroki Samata en Master Butcher y miembro de la Academia Federal de la Carne en Gunma, Japón. Durante su visita a México, nos mostró su excepcional técnica para cortar la carne de wagyu; un performance donde manos, cuchillo y carne danzan de manera sutil y precisa para preparar los cortes que después se convertirían en platillos explosivos tanto para la vista como para el olfato y el paladar.

A lo largo de la demostración, aprendimos que el Wagyu es una raza bovina originaria de Japón, que se caracteriza por ser sumamente suave y por su marmoleado tan particular. La causa de ello es su grasa intramuscular, de modo que, cuando se cocina de la manera correcta, la carne pareciera que se derrite en la boca.

Este tipo de carne se clasifica de dos maneras: por el mayor porcentaje de aprovechamiento de la carne del animal (que va de la letra A a la C), y por su nivel de calidad (que va del 1 al 5). En esta cena, la cual fue posible gracias a la participación de Gapa Foodservice, una empresa especializada en el procesamiento y distribución de alimentos de primera calidad, tuvimos la oportunidad de degustar una carne wagyu clasificación A5. La pieza también contaba con el logo de garantía de calidad de la Asociación de la Industria Ganadera Japonesa, otorgado a la carne de exportación criada en Japón.

Festín con carne wagyu e ingredientes mexicanos

Tomando como referencia todo lo anterior, fue como comenzó este festín, en el cual Samata y Martínez Zavala «unieron sus poderes» para presentarnos este menú.

Como bienvenida y para abrir boca antes de la cena, probamos un pequeño bao chino de coliflor ahumada y ajo negro, wagyu tatemado y hongos de temporada. Para el primer tiempo, el chef Fernando eligió un hamachi de invierno curado y lo acompañó con una emulsión de manzana verde y kombucha, lima y fresas en escabeche. Maridamos con un sake Nami Daiginjo frío para complementar los sabores frescos del platillo.

Seguimos con un crudo de wagyu con adobo de hierbas picantes, pistache y queso añejo. Es en platos como este donde se puede apreciar al máximo la calidad de un producto; en este caso, el wagyu que fue fileteado con maestría por Hiroki Samata.

Para poder percibir mejor el sabor del crudo de wagyu, nos recomendaron dejarlo en boca por un lapso de 25 segundos. Y es que, al subir un poco la temperatura, se pueden apreciar nuevas notas de sabor. Complementamos con Hatozaki en las rocas, un whisky japonés de tonos dorados y con notas ahumadas y frutales que maridó a la perfección con la complejidad gustativa de la carne.

El rey de la noche fue el wagyu al sartén con endivia confitada y chícharos tiernos. Jugoso y suave, este platillo mostró por qué el wagyu es una de las carnes más cotizadas del mundo. Y es que cada bocado provocaba emoción y deleite, algo que vimos reflejado en los rostros de quienes nos acompañaron en la mesa.

Terminamos el festín con un postre lleno de contrastes armónicos y frescos, preparado con aceite de oliva, aceitunas, pistache, lima y Calpis, el cual que se complementó muy bien con una copa de sake Nami Junmai.

Sin duda, la ofrecida por los chefs Fernando Martínez Zavala y Hiroki Samata fue una cena memorable, donde fuimos testigos de la magia que sucede cuando los ingredientes y el talento humano viajan y se fusionan para transformarse, más que en un bocado, en toda una experiencia.

¿Has probado este corte de carne japonés? Aquí te decimos en dónde comer carne wagyu en México.

1 de septiembre de 2024

¿Cuál es el emoji indicado para expresar la palabra “té” en las aplicaciones de mensajería? Uno, el más frecuente, muestra lo que parece ser un líquido verde en un cuenco blanco; el otro integra un plato y una taza llena de un líquido más oscuro, que bien pudiera ser café. A nivel global, los diseños de estos emoji aluden a la larga historia del té y rastrean cómo esta tradición asiática se convirtió en una bebida global. Durante la mayor parte de la historia registrada, la palabra «té» se refería al té verde de China y, más tarde, al de Japón, ilustrado por el emoji oficialmente llamado «taza de té sin asa». ¡Cuenco blanco, líquido verde! Fotos: Escuela Mexicana del Té

De acuerdo con Erika Rappaport, autora del libro Sed de Imperio: Cómo el té dio forma al mundo moderno y profesora de historia en la Universidad de California en Santa Barbara, la historia de la infusión está realmente dominada por el té verde chino. El té negro, representado por el segundo emoji llamado genéricamente “bebida caliente”, es realmente un fenómeno del siglo XX

Dos tonalidades, un mismo origen

Una y otra vez te hemos contado que la Camellia Sinensis, la planta del té, es autóctona de la región que hoy ocupan China, India, Myanmar y Camboya. Todas las tipologías de té derivan de la misma planta y de sus múltiples varietales; son los diferentes métodos de procesamiento de las hojas y brotes los que producen diferentes tipos de té, especialmente su grado de oxidación, que afecta notablemente la expresión sensorial de su infusión.

Para explicarlo de forma sencilla, la producción de té verde surge a partir de hojas que se cosechan y se dejan marchitar por algunas horas. Posteriormente, se someten a un proceso de fijación de color con vapor o secado en sartén, con el propósito de eliminar su humedad y evitar la oxidación. Por el contrario, el proceso productivo del té negro (popularizado realmente en Occidente hasta finales del siglo XIX, a instancias de los gustos extranjeros) provoca que sus hojas produzcan un aceite esencial que resulta en una infusión muy aromática, de color ámbar y sabor profundo. Primero, las hojas y brotes de Camellia se exponen al aire para reducir su humedad, suavizar y comenzar a liberar la enzima responsable de la oxidación; después, se enrulan con presión manual o mecánica, liberando más y más aceites esenciales, para luego ser sometidas a un proceso controlado de oxidación y secado.

De la Edad de las Exploraciones a la Era del emoji

Hoy, el té negro es la variedad más popular en el mundo occidental. Sin embargo, en Japón y China, el té verde sigue dominando. Otros tipos de té, como el oolong, el blanco, el amarillo y el Puerh, cuentan con seguidores en todo el planeta, pero aún no han alcanzado los volúmenes de demanda del té verde y negro.

Pero no solo eso, los estadounidenses desarrollaron una rápida afición por el té verde que hoy suma algunos millones de consumidores más a su demanda global. Estados Unidos tardó más que Gran Bretaña en adoptar el té negro, en gran parte debido a la nueva popularidad del té verde japonés a mediados del siglo XIX. Transportada desde la Bahía de Edo (hoy Tokio) a San Francisco en un barco de vapor en solo 18 días, la infusión superó fácilmente a las variedades procedentes de Europa.

En 1905, el 40% del té importado a Estados Unidos procedía de Japón. Los tés verdes, oolong y negros chinos representaban otro 45% de las importaciones, mientras que los tés negros de India y Sri Lanka apenas rondaban el último 15%. Sin embargo, a mediados del siglo XX, Estados Unidos ya era una nación de bebedores de té negro, debido a su fascinación por el té helado y también por el corte al comercio con China y Japón después de la Segunda Guerra Mundial.

¡Sí!, querido lector! Como bien detalla la investigadora gastronómica neoyorquina Charlene Wang, cuando el té se introdujo por primera vez en Europa y Norteamérica, su apariencia reflejaba el emoji de “taza de té sin asa”, de forma muy similar a como hoy todavía se disfruta la infusión en China y Japón. A medida que el comercio mundial de té aumentó, el té en Europa y Estados Unidos pasó a parecerse más al emoji de “bebida caliente”.

Cualquiera que sea la preferencia personal, la diversa gama de emojis que representan el té (otras variaciones incluyen imágenes de bubble tea y tetera) habla del atractivo perdurable de la bebida. Recuerda siempre que, después del agua, no existe bebida de mayor consumo global que nuestro querido té. escueladete.mx

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21 de julio de 2025

Mi primera postal de Susurros del Corazón es una caricia al alma. Desde el motor lobby, un espejo de agua guía mi vista hasta los jardines colmados de distintos tonos de verde y, al fondo, me maravilla el magnífico azul del Pacífico coronado por las afamadas Islas Marietas. Según me cuentan, el nombre del hotel tiene su origen en este punto, cuando los dueños llegaron aquí y sintieron lo mismo que hoy percibo, por lo que decidieron que su arquitectura respetaría la belleza del entorno. Fotos: Cortesía

De ahí que las habitaciones, suites y villas están en edificaciones de hasta tres pisos rodeadas de palmeras, árboles y plantas tropicales que logran atraer a una gran diversidad de aves que alegran con su trinar las mañanas. Al centro del hotel Susurros del Corazón están las tres albercas infinitas, desde donde es posible ver ballenas jorobadas, en época de avistamientos. En cuanto a su playa, al estar en un tramo de costa semi virgen, es ideal para pasar largas horas escuchando el arrullo de las olas.

Susurros del corazón: contar la historia mexicana

Contar a México desde un ángulo divertido, bello y amable es la otra premisa del hotel Susurros del Corazón, según me cuenta José Adames, General Manager de este espacio que forma parte del portafolio de Auberge Resorts Collection. Lo que confirmo en cada rinconcito.

Mi habitación me recibe con la más exquisita artesanía, como las esculturas de peces y un chivito sonriente, las lámparas de herrería y las mesas de madera y de vitral, todo trabajado por manos mexicanas. Es visible que nada está al azar, desde los mosaicos del baño, donde no me resisto a tomarme una selfie, hasta los pisos de piedras de río que relajan mis pies cuando me ducho.

Gastronomía que apapacha

En Susurros del Corazón, la poesía también llega a través del paladar. Bajo la dirección experta del chef ejecutivo del hotel, Tonatiuh Cuevas, ofrecen una cocina en donde la calidad del producto y las recetas confortables son el eje de toda la experiencia.

En La Boquita, su diseño con sillas Acapulco, mesas bajas y cómodos sillones dispuestos bajo árboles de donde cuelgan lámparas de mimbre y con una gloriosa vista a Bahía de Banderas, es el preámbulo de un recorrido sensorial por México. De sus fogones, sale un sikil pak de manzanilla, luego un taco de langosta, un pulpo enamorado y una piña con mariscos, que rememoran algunas de nuestras costas.

Aquí mismo, el bartender Miguel Aquino ofrece una propuesta de coctelería basada en lo mejor de los destilados nacionales. Raicilla, tequila, mezcal, sotol… todo está en su barra. Entre los cocteles más entrañables están el Mita York con jugo de guayaba, vermut blanco, vino tinto y clara de huevo, al igual que el Temazcal con mezcal Danzantes blanco, Aperol, Ancho Reyes, jugo de piña y toronja tatemada.

El otro restaurante estrella del hotel Susurros del Corazón es CasaMilpa, que abre para desayunos y cenas. Aquí elijo una mesa con vista de 180 grados a las palmeras y al mar. Mientras escucho la cadencia de Bésame mucho, pruebo los huevos Ángeles: huevos estrellados sobre un mole sustancioso. Y por las noches, elijo la pesca de zarandeado, que se distingue por su adobo especiado y su sabor a leña.

Aunque también para darle variedad, el chef Tonatiuh Cuevas ofrece cenas en la playa con un menú de cocina japonesa maridado con sake, además de cada mes realiza comidas y cenas colaborativas con chefs invitados como David Castro Hussong y Maribel Aldaco, de Fauna.

Historias para contar

Crear recuerdos memorables es otro de los objetivos del hotel Susurros del Corazón. Lo experimento al tomar entre mis manos a tortugas bebés y liberarlas en la playa, con la esperanza de que tengan una larga vida. También cuando aprendo a tocar el tambor alrededor de una fogata, y en sus clases de cardio y yoga al amanecer con una instructora amable que corrige mis posturas y movimientos.

En el spa Onda, del hotel Susurros del Corazón, también se gozan tratamientos que basan su filosofía en la felicidad. De entre ellos elijo el titulado Ola, en el que una terapista experta estira cada músculo de mi cuerpo con ayuda de un rico aceite de almendras e infusiones botánicas, enfatizando el masaje en mi cabeza y rostro, lo que me sorprende agradablemente al darme una relajación prolongada.

Salgo de mi cabina casi entre nubes y culmino la experiencia en su circuito hidrotermal. Este inicia con la sauna con paredes de sal del Himalaya, cuyo aire salino es benéfico para el sistema respiratorio; le sigue un cuarto de vapor, una terapia de hielo y, finalmente, una poza de agua fría y un cálido jacuzzi, donde los sentimientos de orgullo por México, nuestra cultura, amabilidad y belleza natural afloran como las burbujas de agua. Dónde: Carretera a La Cruz de Huanacaxtle Km 14, Nayarit. Habitaciones: Desde $1,360 dólares por noche.

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31 de marzo de 2024

Mientras que por las noches nos dejábamos sorprender por la destreza culinaria de 12 chefs detacados en la lista de los Latin America’s 50 Best Restaurants y en las Guías Michelin, el itinerario diurno del Festival Gastronómico 5 de 50 by Food and Travel también incluyó cuatro experiencias gastronómicas y un torneo de golf. ¡Te contamos! Texto: Aurora Yee, Déborah Cárdenas y Elsa Navarrete / Fotos: Charly Ramos.

Las experiencias del Festival Gastronómico 5 de 50

Durante los cinco días que duró el Festival Gastronómico 5 de 50, además de degustar cenas fuera de serie, también nos deleitamos con exquisitos maridajes, una clase magistral de vinos, una cata de chocolate y whisky, un taller de cocina, la mejor mixología, un encuentro de golf y noches inolvidables en Hotel Xcaret Arte, Hotel Xcaret México y La Casa de la Playa.

Cata de chocolate y whisky: un gran maridaje

¿Chocolate y whisky? Sí, por favor. Si hay un gran acompañante para un excelente chocolate ese es un whisky notable. Y en el Festival Gastronómico 5 de 50 tuvimos la oportunidad de probar cómo el whisky The Dalmore armonizó con los chocolates de Dolcenero by Mao Montiel que fueron creados especialmente para esta experiencia gastronómica.

Para empezar, evocando el infalible maridaje de carne y whisky y rompiendo paradigmas, Mao Montiel diseñó un bocado controversial. Así, un chicharrón de papada de la Ramos (la famosa carnicería de Monterrey) cubierto con chocolate 70% cacao y sal Maldon, maridó la vivacidad de The Dalmore 15 años, un elíxir que reposa en tres barricas de jereces distintos.

La cata continuó con The Dalmore Cigar Malt Reserve que, añejado en barricas de jerez y de cabernet sauvignon, se creó para disfrutarse junto con un puro. Por ello, el chocolatero ideó una trufa negra mimética hecha con miel de trufa blanca, mezcla de chocolote 70% y 40% y ceniza de cebolla; ingredientes que evocaron seductoras notas ahumadas.

Por último, en esta experiencia del Festival Gastronómico 5 de 50 degustamos un whisky muy especial: The Dalmore King Alexander III que fue el primer whisky en añejarse en seis barricas distintas: bourbon, madeira, marsala, jerez, oporto y cabernet sauvignon. Y para acompañarlo, Mao Montiel, quien también está al frente de toda la chocolatería de Hoteles Xcaret, creó un bombón de naranja y limón Eureka cristalizados y caramelo salado para realzar la base aromática de chocolate, cítricos y vainilla de esta memorable etiqueta.

Cata de vinos de California y Washington: etiquetas por descubrir

Como sommelière certificada de los vinos del oeste de Estados Unidos, Laura Santander fue la indicada para hablarnos de la importancia vinícola de los vinos estadounidenses de los estados de California y de Washington. Esta experiencia del Festival Gastronómico 5 de 50 se realizó en uno de los salones de Hotel Xcaret Arte, y fue muy práctica para comprender mejor las etiquetas que más tarde conoceríamos en algunas de las cenas del festival.

Laura Santander nos explicó al iniciar que, más allá de una cata, esa sería una experiencia en la que nos transmitiría la forma en que le gusta tomar vinos, de modo que todo transcurrió en un formato dinámico que promovió la participación de los asistentes. Comenzamos conociendo un poco del contexto vitivinícola y la historia de ambos estados.

En el caso de California, su trabajo enológico representa el 85% de la producción total de Estados Unidos, que a su vez es uno de los productores más grandes a nivel mundial. Por su parte, Washington es una región en donde las primeras vides se plantaron en 1825, pero eso no ha sido motivo para explotar al máximo su producción.

La parte práctica de esta experiencia ofrecida durante el Festival Gastronómico 5 de 50, llevó a catar tres etiquetas de vinos de California y tres provenientes de Washington. Entre ellas, Pine Ridge, un chenin blanc con viogner que se produce a partir de una fermentación alcohólica en frío y que tiene un periodo de maduración prolongado por su cercanía al río Sacramento. Otro de los favoritos fue Chateau Ste. Michelle Cabernet Sauvignon 2020, de Columbia Valley en Washington, que pasa 24 meses en barrica y con ello se redondean sus notas de miel, canela y chocolate. Sin duda, esta actividad nos dejó con ganas de conocer más de estas regiones.

Taller de mixología: tragos infalibles

Esta tercera edición también se escribió con los cocteles de Handshake Bar, que se ubica en el puesto número tres de los The World’s 50 Best Bars, por lo que una de las experiencias del Festival Gastronómico 5 de 50 fue un exclusivo taller de mixología. Para ello, Rodrigo Urraca, uno de los fundadores, y Ody Cruz, bartender de este galardonado bar, nos compartieron dos de sus creaciones. La primera de ellas fue un martini, que contenía las mismas medidas que un dry martini clásico, pero que fue transformado a una versión de baja graduación alcohólica al emplear Nami Sake, un sake mexicano artesanal.

Para la segunda parte de este taller ofrecido como parte de las experiencias del Festival Gastronómico 5 de 50, la bartender nos mostró cómo juegan con la coctelería clásica para llevarla a versiones más agradables. Así, nos preparó un negroni tradicional y luego uno al estilo de Handshake Bar. Este último es un fat wash (infusión por grasas) de vermouth rosso con aceite de coco, que se infusiona, congela y filtra. Después, en la barra lo diluyen, lo perfuman con naranja y lo decoran con higo para ofrecer un trago de sabores integrados. Esto es un ejemplo de cómo trabajan en este increíble bar de Ciudad de México, en el que todos sus cocteles tardan de 24 a 48 horas de elaboración en su laboratorio creativo.

Este taller se llevó a cabo en El Deseo, el speakeasy de Hotel Xcaret Arte, que también se pintó con la esencia del invierno al tener la participación de Aspen Snowmass. En esta intervención, Jennifer Viditz-Ward nos compartió algunas novedades de este destino de esquí, ubicado en Colorado, y nos llenó de motivos para visitarlo próximamente.

Taller de ceviches: mezclas contemporáneas

Las experiencias didácticas del Festival Gastronómico 5 de 50 concluyeron con un taller de ceviches impartido por el chef Luis Arzapalo, quien es parte del Colectivo Gastronómico de Hoteles Xcaret. Tiene a su cargo los restaurantes Xin Gao (Hotel Xcaret México) y Tah Xido (Hotel Xcaret Arte), así como el ronqueo del famoso Brunch Dominical de estos resorts.

Los invitados se dieron cita en el Templo Ecuménico, un domo con vistas a las caletas y al mar Caribe, donde se celebran bodas por el civil o eventos de ensueño. En esta ocasión, el lugar se pintó con una gama increíble de ingredientes seleccionados por el chef Arzapalo.

Las proteínas para elegir eran: salmón, Hamachi y pez león. Mientras que los complementos sumaban 10, entre los más aplaudidos estaban la manzana marinada con yuzu, las perlas de jícama con jugo de mandarina, la piña asada con chipotle y el aguacate liofilizado. La parte más visual e interesante fue la barra fría, donde nuestros invitados elegían entre espuma de leche de tigre, sorbete de coco con lima kéfir, polvo nitro de manzana y granita aguachile o maracuyá.

La dinámica consistió en armar tu bowl siguiendo la recomendación del chef Arzapalo con base en lo que se te antojara o despertara tu curiosidad. Los más foofies aprovecharon para pedirle tips para replicar estos ceviches contemporáneos en casa. Y como la tarde ameritaba unos cocteles, la mixóloga del hotel eligió Sake Nami para crear tres drinks de su autoría. El más pedido fue el bautizado makoto (“sinceridad” en japonés) con Sake Nami Junmai Ginjo, brote de chícharo, té verde marroquí y agua tónica.

Durante esta experiencia, aprovechamos para premiar a los ganadores del torneo de golf Food and Travel Invitational y seguir deleitándonos con el jamón ibérico Cinco Jotas.

Food and Travel Invitational: golf frente al mar del Caribe

Por tercer año consecutivo y como parte de las experiencias del Festival Gastronómico 5 de 50, se llevó a cabo el torneo de golf Food and Travel Invitational en El Camaleón dentro del complejo de Mayakoba. Luego de unos tiros de práctica y ordenar un café recién molido, el tee time ocurrió a las ocho de la mañana. En equipos de cuatro, nuestros invitados jugaron en formato a Go-Go para vivir una competencia más ágil y divertida. Es decir, si un integrante pierde la bola, el juego sigue avanzando desde la mejor posición en el área de fairway. A partir de ahí, se ejecuta el siguiente tiro hasta concluir el drive.

Para sumar alegría y emoción, los consentimos con una estación de mixología en el hoyo 15, un spot insignia de El Camaleón por su vista al mar. Premiamos con Mezcal Cómplice a los tres participantes, quienes dejaron la bola más cercana a la bandera con un tiro (O’yes) y consentimos a todos con mezcalitas de melón y clamatos con mezcal. También deleitamos a quienes lograron los mejores números con la experiencia Piloto por un Día con Starlit Aviation, y obsequiando electrodomésticos de la marca alemana MIELE, estancias en Grand Velas Riviera Maya y Zadún, a Ritz-Carlton Reserve.

¿Qué te parecieron las experiencias que celebramos en nuestro Festival Gastronómico 5 de 50 by Food and Travel?

Entérate de quiénes fueron los chefs invitados y qué platillos memorables se sirvieron en la tercera edición del Festival 5 de 50.

31 de marzo de 2024

La legendaria tienda departamental Galeries Lafayette Haussman, ubicada en París, ha anunciado que el diseñador Charles de Vilmorin será el encargado de decorar las instalaciones de su sede principal bajo un concepto navideño disruptivo, moderno y muy fashion. Conoce los detalles. Fotos: Cortesía

La visión única de Charles de Vilmorin

Diseñador de moda, estilista, artista y siempre propositivo, Charles de Vilmorin es uno de los creadores franceses más en tendencia, en buena medida gracias a la impronta lúdica e infantil que suele aplicar en sus diseños. Su talento ha estado al servicio de distinguidas marcas de ropa y de su propia boutique, y podrás descubrir qué hace tan especial a su estilo cuando visites Galeries Lafayette Haussmann esta navidad.

Del 15 de noviembre al 31 de diciembre, los icónicos almacenes del IX Distrito de París serán intervenidos por Charles de Vilmorin bajo el concepto decorativo La Navidad de mis Sueños. A lo largo de este mes y medio, verás que, desde el enorme árbol en el corazón del Boulevard Haussman, hasta las vitrinas, lucirán los coloridos y vibrantes adornos ideados por el joven creador.

En cuanto al Gran Árbol de Navidad, De Vilmorin comenta que se inspiró en una experiencia navideña de la infancia. El diseñador cuenta que, durante una celebración de Nochebuena en casa de sus abuelos, un corte en la energía eléctrica dejó a la familia a oscuras, a lo que su tío respondió colocando una serie de luces que llenó de luz y color tanto el árbol como la habitación. Así, en el colosal árbol de Galeries Lafayette Haussmann, el creativo ubicó una instalación que reproduce las transparencias y destellos que atesora de aquella noche. El recuerdo también está detrás de los personajes en torno al árbol, completando una postal onírica bajo la gran cúpula de Galeries Lafayette Haussmann.

Otro espacio donde Charles de Vilmorin ha plasmado su estilo y sus sueños de navidad son las vitrinas, que, como te comentamos, se suceden a lo largo de todo el Boulevard Haussmann. Merece la pena detenerse en cada escaparate a ver las escenas contenidas detrás del cristal y las luces, pues en conjunto cuentan una historia inspirada en los recuerdos y sueños del diseñador. Los protagonistas de este relato de navidad son una niña y su pincel mágico, aunque, para Charles de Vilmorin, la favorita es la llamada Dama Estrella, que simboliza la noche y es quien acompaña a los paseantes a lo largo de su aventura que se entrelaza de vitrina en vitrina.

Hay que destacar que los decorados fueron colocados por los equipos de Galeries Lafayette y Bournillat, estos últimos expertos en la creación de decorados y esculturas de fantasía con diferentes materiales. Así, en estas instalaciones quedan de manifiesto el savoir faire artesanal francés y la creatividad detrás de los conceptos que lo animan.

Compras de navidad al estilo Galeries Lafayette Haussmann

Por supuesto, si visitas Galeries Lafayette Haussmann esta navidad, podrás llevarte a casa parte del espíritu detrás de la decoración ideada por Charles de Vilmorin. Y es que este año contarán con una colección cápsula con piezas en las que sus motivos son el pretexto perfecto para adquirir auténticas piezas de colección. Por ejemplo, puedes elegir algún producto de la colección de artículos de decoración La Redoute Intérieurs, en donde verás plasmados a los personajes de La Navidad de mis Sueños. Encontrarás alfombras, lámparas y muebles, muchos de ellos confeccionados con técnicas de vanguardia.

¿Te gusta llevar registro de tus viajes y reflexiones? En ese caso, busca la libreta Moleskine y la pluma S.T Dupont, también decorados con las creacioes de De Vilmorin, así como los caramelos y chocolates de Chocolat des Français: para viajar en el pasado a esa navidad que tanto atesoras.

Para conocer más sobre la colaboración de Charles de Vilmorin con Galeries Lafayette Haussmann esta navidad, ingresa a su página web oficial.

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31 de marzo de 2024

El resultado de una cena de cinco tiempos que reúne el talento culinario de chefs de renombre mundial como Roberto Solís, Karime López, Takahiko Kondo, Santiago Lastra, Luis Robledo y Jordi Roca, no puede ser sino sorprendente. Pero si la cena es a favor de una buena causa, todo sabe aún mejor porque la satisfacción no solo se queda en el paladar. Así ocurrió con la velada que organizó Save the Children México para apoyar a las niñas, niños y adolescentes de Yucatán. Aquí te tenemos los detalles. Fotos: Gabriel Núñez

Save the Children en México y el mundo, una historia inspiradora

Hacer del mundo un lugar mejor para la niñez es el loable objetivo por el que Save the Children trabaja todos los días desde hace más de 100 años. Su historia comenzó con la sensibilidad y valentía de una mujer, Eglantyne Jebb, quien levantó la voz en 1919 para apoyar a niñas y niños víctimas de la Primera Guerra Mundial y presentar en la Liga de las Naciones la primera Declaración Universal de los Derechos del Niño. Hoy son más de 120 países en los que Save the Children trabaja, enfocando sus esfuerzos en las niñas, niños y adolescentes que viven en situaciones más vulnerables.

Hace 50 años, Save the Children comenzó su labor en México, y hace 21 años llegó a Yucatán. Inti Torres, coordinador de la península de Yucatán en Save the Children, compartió lo siguiente con los asistentes a la cena: “En lo que va de 2023, nuestras acciones han beneficiado a casi 30 mil personas en 36 municipios del estado, y con el apoyo de ustedes podemos impactar a muchas más”.

Los programas que llevan a cabo en Yucatán incluyen Espacios de alimentación comunitarios, Clubes de Salud de niñas, niños y adolescentes (CSNNA) y ciclos de formación enfocados en la promoción de la vacunación, el cuidado de la salud digestiva, las prácticas de higiene y hábitos saludables, el manejo de residuos, la lactancia materna y la prevención del embarazo adolescente, entre otros temas.

¿Su meta para el 2024? Tangibilizar una inversión de 19.7 millones de pesos para dedicarla a las infancias en Yucatán, pero la magia no ocurre sola. Para que sea posible, las donaciones son un pilar fundamental, así como los eventos de beneficencia como esta memorable cena.

Los chefs que unieron fuerzas por la niñez

En el corazón de la ciudad de Mérida, una encantadora casa del siglo XIX conocida como Casa Palomeque, que forma parte de Private Haciendas, fue la sede del evento que reunió a estos seis reconocidos chefs bajo una misma causa.

Comienza el festín

El primer tiempo estuvo a cargo del chef meridano Roberto Solís, quien fundó su primer restaurante, Néctar, en su ciudad natal en el 2003. Desde ahí, se ha convertido en el máximo representante de lo que él mismo ha llamado “nueva cocina yucateca”, enalteciendo en todo momento las tradiciones culinarias de su estado y las comunidades que las mantienen vivas día con día. Cocinar con causa no es algo ajeno a este chef, tal como se demuestra en Hokol Vuh, el evento que organiza con cocineros de todo el mundo para apoyar a productores locales y donar a la Fundación Haciendas del Mundo Maya.

“Esta y todas las causas que busquen ayudar son importantes para mí. Poder aportar algo para el bienestar de un ser humano, aunque sea uno, vale muchísimo. Podemos cambiar una vida si nos despojamos del egoísmo y hacemos lo que nos toca hacer, no solo por los niños, sino por todas las causas”, nos dijo antes de deleitarnos con el fresco comienzo de la cena: un crudo de robalo con una leche de tigre con chile habanero, aguacate y aceite de cilantro.

Karime López y Takahiko Kondo

Al frente de Gucci Osteria, en Florencia, Italia, se encuentra esta pareja conformada por la primera chef mexicana en recibir una Estrella Michelin y un chef nacido en Tokio con una larga trayectoria en restaurantes italianos. Sobre la causa de la cena, la chef Karime López nos comentó: “Cuando somos niños, somos como esponjas, aprendemos todo y es el momento en el que nos formamos. Creo que podemos hacer un cambio apoyando a los niños para que sean personas felices, sin miedos, contenidos, protegidos. Quienes tenemos una voz pública, tenemos esa responsabilidad y es lo mínimo que podemos hacer por el presente y futuro de nuestro país”.

El plato con el que se sumaron a los esfuerzos de Save the Children se llamó Recuerdos de un verano en Yucatán y se inspira en los recuerdos de la infancia de la chef Karime, ya que la familia de su papá es yucateca. “Es un mero y, con todo lo que sobra de este pescado, hacemos un caldo espeso que se extiende y se seca para formar un crujiente alrededor de la proteína. Va acompañado de un caldo de lima, ya que para mí, el olor a sopa de lima me hace sentir en casa”.

Santiago Lastra

El plato fuerte estuvo a cargo de este joven chef oriundo de Cuernavaca, cuyo restaurante en Londres, Kol, se ha hecho acreedor a una Estrella Michelin, donde interpreta la cocina mexicana con ingredientes de Reino Unido. También inspirado en sus vivencias gastronómicas en Yucatán, el plato “surge de la primera vez que fui a comer longaniza a Temozón y Tizimín; fue una experiencia increíble que casi hace que se me salgan las lágrimas”. Por ello, el chef Santiago tomó ingredientes de la región —cocos, plátanos, cerdo, longaniza— para crear un plato que hiciera honor a ese momento: tacos de carnitas de cachete de cerdo servidos con plátano macho, longaniza y una reducción de coco, acompañados con una ensalada de coco, jícama, cebollas moradas con habanero y salsa de carambola.

¿Su motivación para sumarse a esta cena? “Es muy gratificante poder ayudar con lo que haces todos los días. No podemos dejar pasar la oportunidad de ayudar a los niños y construir un mejor futuro para ellos, porque si tienen mejores oportunidades, van a llevar al mundo a un lugar mejor”, asegura.

Luis Robledo

El maestro repostero y chocolatero detrás de Tout Chocolat, Luis Robledo, estuvo a cargo del prepostre. Además de deleitarnos con una degustación de sus chocolates, nos ofreció un bizcocho de almendra con vainilla, servido con una crema de guayaba y una espuma ligera de cacao tostado.

No es la primera vez que el chef Luis trabaja con Save the Children y al respecto nos comentó: “Llevo muchos años trabajando con ellos de manera constante, pues creo que donde más se tiene que enfocar la labor social es en los niños. Es grave si crecen con una falta en la nutrición, la educación, las necesidades afectivas. Yo soy padre de familia, tengo dos hijas, y al ver los retos que sufren los niños en México y el mundo, sentí la necesidad de involucrarme con Save the Children”.

Jordi Roca

El gran final le correspondió a uno de los chefs reposteros más reconocidos en todo el mundo: el catalán Jordi Roca. Junto con sus virtuosos hermanos, Joan y Josep Roca, dirige El Celler de Can Roca, poseedor de tres Estrellas Michelin. Su postre honró a los ingredientes mexicanos, fusionando su técnica alquímica con los sabores del chocolate de Tabasco, miel melipona, chapulines y maíz.

“Cuando eres papá, te das cuenta de muchas cosas: de lo vulnerables que pueden ser los niños, de lo mucho que necesitan el cariño, el calor, ser acogidos con amor. Pensar que algunos niños no tienen alguna de estas cosas que son esenciales para todos, me hiela el corazón; por eso, tenemos que apoyar con cualquier cosa que tenga que ver con educación, formación y protección para las infancias”, fueron las palabras con las que el chef Jordi Roca explicó por qué esta causa es cercana a su corazón.

“Cada niña y niño merecen un presente y un futuro digno” es el manifiesto de Save the Children que permeó en esta cena, y al que cada asistente hizo eco a su manera. Los patrocinadores lo hicieron posible, los chefs sumaron su talento culinario, los comensales aportaron invaluables donaciones y nosotros lo hacemos a través de la palabra. Si está en ti, lector, unirte a la causa, visita savethechildren.mx

Y si quieres seguirte inspirando con la labor de Save the Children a favor de las niñas, niños y adolescentes, mira la Cena en Rojo 2023.

21 de julio de 2025

Desde las bulliciosas calles de Tokio hasta la serenidad de Kioto, acompáñanos a descubir la magia de Japón a través de las experiencias que se llevan a cabo en las propiedades de Four Seasons Hotels, The Japan Collection. Los dos hoteles Four Seasons en Japón, uno localizado en Tokio y otro en Kioto, cuentan con actividades y experiencias para conocer de primera mano la cultura y sofisticación de este destino, te contamos. Fotos: Cortesía.

Ya sea que cenes en galardonados restaurantes y terrazas enmarcadas por pintorescos paisajes urbanos en la moderna Tokio, o participes en ceremonias tradicionales del té y rituales de bienestar junto a un estanque de 800 años de antigüedad en Kioto. Sea cual sea el motivo de tu viaje a Japón, las recomendaciones del equipo de experiencias locales de Four Seasons Hotels, The Japan Collection te ayudarán a hacerlo memorable.

Four Seasons Hotel Tokyo at Marunouchi

Comenzando por la propiedad Four Seasons Hotel Tokyo at Marunouchi, un refugio boutique en el centro de Tokio, en el corazón del distrito central de negocios de Marunouchi en Pacific Century Place. Se trata de un hotel boutique de 57 lujosas habitaciones, con el restaurante más prestigioso de todo Tokio, Sézanne, y vistas impresionantes de la estación de tren de Tokio.

¿Qué hacer?

Entre las actividades que puedes realizar en esta propiedad de Four Seasons Japón, para explorar Tokio desde distintas perspectivas, está la experiencia Suibokuga (pintura japonesa a la tinta). Aquí utilizarás materiales tradicionales como piedras de tinta y papel washi, para descubrir el antiguo arte de la pintura de lavado de tinta, junto al célebre artista Shukou Tsuchiya. Aprenderás a preparar la tinta y a crear obras de arte a través de concentración.

Otra opción es Kodo, una actividad de comparación de inciensos con un especialista en la que te adentrarás en la cultura del incienso japonesa de mil 400 años de antigüedad. Si prefieres las actividades al aire libre, da una vuelta en bicicleta para descubrir los numerosos encantos de Tokio, desde la histórica Puerta de Otemon y el Santuario de Yasukuni, hasta el Museo Nacional de Arte Moderno.

Finalmente, también disfruta en esta propiedad de Four Seasons Japón, de su Kurayami Gohan (o cena en la oscuridad), un viaje culinario meditativo desarrollado por el renombrado chef Reverendo Kakuho Aoe del Templo Ryokusenji. En completa oscuridad, degustarás platos que te conectarán con la cocina japonesa y sus orígenes.

Four Seasons Hotel Tokyo at Otemachi

También en Tokio, esta ciudad rebosante de energía, se ubica la propiedad Four Seasons Hotel at Otemachi con sus 190 habitaciones y suites que fusiona el diseño moderno de Four Seasons y los elementos tradicionales japoneses, dando como resultado un hotel de confort y estilo con amplias vistas del Palacio Imperial.

¿Qué hacer?

En Four Seasons Hotel Tokyo at Otemachi también será un placer conocer su propuesta de experiencias y actividades que incluyen vivencias como la excursión de un día al Monte Fuji. Un día entero explorando lagos con un guía experto autorizado y recorriendo la espectacular zona que rodea al Fujisan (como se le dice en japonés), declarado Patrimonio de la Humanidad.

En la parte gastronómica no dejes de realizar una visita privada al mercado de pescado de Tsukiji con un chef local. Explora, prueba y compra pescados y mariscos, para cerrar con una lección sobre cómo preparar y comer sushi fresco.

Si prefieres el arte, te encantará su actividad de artesanía tradicional hecha a mano donde aprenderás acerca del kimono Edo Komon y artefactos como los sensu (abanicos plegables) y los uchihamono (cuchillos forjados a mano), hasta herramientas cotidianas como las hoki (escobas). Termina con una clase en la que podrás fabricar tu propio cristal Edo Kiriko y llevarlo a casa como un recuerdo increíble.

Four Seasons Hotel Kyoto

Finalmente, en el sereno y bien conservado distrito de Higashiyama en Kioto, alrededor de Shakusui-en, un jardín-estanque Patrimonio de la Humanidad de 800 años de antigüedad, se encuentra la propiedad Four Seasons Hotel Kyoto. Este hotel de 200 habitaciones, pone al alcance de la mano muchas de las principales atracciones de Kioto para sumergirte en la auténtica historia de la ciudad.

¿Qué hacer?

Four Seasons Hotel Kyoto no es la excepción y también cuenta con una amplia oferta de experiencias para sumergirte en la cultura y tradiciones de Kioto. Por ejemplo, una clase en la que puedes aprender el arte marcial japonés del Budo en la sala de entrenamiento de un dojo tradicional. Elige entre Karate, Aikido, Kendo o Kyudo; para después ponerte el uniforme tradicional y entrenar con instructores experimentados.

En cuanto a los sabores de Kioto, puedes explorarlos a través de una visita a Gion y el callejón Pontocho para disfrutar de exquisitas experiencias gastronómicas como tempura, teppanyaki y sushi. Después irás al mercado de Nishiki y al distrito comercial de Shinkyogoku para encontrar los sabores favoritos locales.

Y si lo tuyo es el té, no puedes dejar de asistir a una ceremonia del té entre la serenidad del ikeniwa (jardín con estanque) de 800 años de antigüedad y alejado del bullicio de la ciudad. Allí podrás observar al Maestro de Té completar el arte de la preparación de esta bebida que antes se utilizaba como práctica medicinal.

24 de enero de 2025

En una noche inmersiva, llena de arte y tecnología, se presentó el nuevo Audi Q8 Sportback e-tron junto con la pieza que realizó el escultor David Troice inspirado en este SUV coupé eléctrico altamente sofisticado que continúa impulsando la era de la conducción eléctrica. ¡Te contamos todo sobre este evento con espíritu futurista! Fotos: Arturo Mateos.

El nuevo Audi Q8 Sportback e-tron fue develado junto con una escultura única y una experiencia digital diseñada por la sede, el estudio interactivo Intus, para resaltar la belleza y la esencia vanguardista de ambas piezas. En este evento, nos acompañaron los anfitriones: Edgar Casal, (director de la marca Audi en México), su equipo, y Food and Travel México, quienes dieron la bienvenida a los asistentes. Para celebrar este lanzamiento, todos brindaron con los vinos de la vinícola El Cielo, ubicada en Valle de Guadalupe, que puso sobre las mesas su etiquetas Capricornius 2019 y Centaurus 2018.

Confeccionado con chardonnay, el primero de estos vinos destacó por su carácter untuoso y su equilibrio, mientras que el segundo cautivó a través de sus taninos firmes pues se trata de un malbec 100%.

Audi Q8 Sportback e-tron: arte y tecnología progresista

Antes de la develación, Jorge Ochoa, Gerente de producto, precio y planeación, nos explicó todo acerca de este gran modelo y de Audi Go Green, el programa de sustentabilidad de la marca con el que buscan reducir la huella de carbono y tomar acción a favor del medio ambiente. “No solo se trata del resultado final de los autos eléctricos, que ya son tecnología verde, sino que también todo el proceso que hay detrás de su fabricación, debe seguir esta filosofía”, declaró Jorge, quien asegura que, enfocándose en la economía circular, reciclan plásticos, baterías, parabrisas y aluminio para la elaboración de autos nuevos.

Dispuestos a sumar esfuerzos para tomar acciones en pro del planeta, Audi busca que todas las visiones, en términos de tecnología y responsabilidad social, sean sustentables, siendo uno de los pilares de la marca, y no solo a nivel mundial, sino también local. Los autos eléctricos son el inicio de esta nueva era de la movilidad y Audi está dando pasos firmes.

Tal es el caso del nuevo Audi Q8 Sportback e-tron, un SUV coupé 100% eléctrico que forma parte de los modelos e-tron de la marca, mismos que refuerzan el pilar de progreso sustentable. Tras una intensa historia desde 2020, con el lanzamiento de e-tron SUV, ahora estrenan orgullosamente este modelo que rompe paradigmas al lograr una velocidad de 200 km/h, una aceleración (0–100 km/h) de 5.6 segundos y 600 kilómetros de autonomía (WLTP) con una batería completa.

Además, tiene diferentes opciones de carga para utilizar en casa o en la carretera, y es aún más rápida en estaciones de carga de alta potencia.

Experiencia multisensorial

En Intus se especializan en fusionar las infinitas posibilidades del mundo digital con la realidad tangible, dando vida a nuevas experiencias inmersivas cuidadosamente elaboradas. Y así, en su primer espacio, presentaron una pieza diseñada especialmente para este nuevo SUV. Nueve proyectores de alta resolución, audio multicanal, sistema distribuido de video y programación creativa integrada con luces láser hicieron lucir al Audi Q8 Sportback e-tron que, si bien es un SUV, tiene los detalles deportivos y elegantes de un coupé.

Audi-Q8-Sportback-e-tron-Experiencia-inmersiva

Esta pieza de arte digital también mostró cómo la naturaleza y la tecnología se pueden fusionar armoniosamente, ya que este vehículo destaca por su concepto de sustentabilidad (conducción eléctrica) y por una mayor capacidad de batería y una mayor autonomía. Con este vehículo, Audi continúa impulsando la era de la conducción eléctrica.

Escultura que no deja rastro

El artista mexicano David Troice, que se especializa en producir piezas de origami con acero, aceptó el reto de diseñar y fabricar una escultura inspirada en el nuevo Audi Q8 Sportback e-tron. La sofisticación, el liderazgo de la marca y su prestigio lo inspiraron y lo llevaron a crear algo especial, algo que evocara La electrizante historia de Living Progress, la nueva narrativa de Audi que abraza la sustentabilidad, el diseño, la digitalización y el desempeño.

David Troice tomó como referencia las líneas y formas de este auto fascinante para encontrar la armonía y un ángulo idóneo desde el cual la figura con un acabado rústico fuera casi imperceptible, enfatizando el slogan de leave no trace.

“Quería que la pieza estuviera compuesta por varios pequeños detalles que hicieran un gran total y esos son los dobleces. Es mi primera escultura donde los dobleces son súper sutiles, por lo que cuando se ve de lado, se logra casi desaparecer. Pero cuando te vas moviendo, se va transformando”, nos contó el escultor al revelar que con esto también quiso transmitir la evolución de la marca en busca de un planeta más limpio.

Inspirado en los estándares de sustentabilidad de Audi, utilizó materiales reciclados de su taller para crear una pieza de acero y triplay de madera quemada que reflejara el balance que debemos tener con el planeta. “Todo lo que tomamos, debemos regresarlo de otra manera. Y así es como se debe vivir el progreso”, concluyó David Troice.

¿Qué es lo que más nos gusta del nuevo Audi Q8 Sportback e-tron?

Nueva identidad corporativa con un diseño bidimensional en los aros exteriores.
Mayor capacidad de batería y mayor autonomía.
Uso de materiales reciclados para el aislamiento y la amortiguación, así como para las alfombras.
Audi virtual cockpit plus.
Bang & Olufsen Premium Sound System 3D.
Faros Matrix LED.
Rines de aluminio Audi Sport 21” negro metalizado.
Tecnologías digitales a través de Audi Connect y numerosos sistemas de asistencia.
Techo de cristal panorámico.
Tracción quattro.
Caplipers en color rojo.

¡Conoce esta nueva experiencia de conducción con Audi!

Descubre la ruta que hizo David Troice a bordo del nuevo Audi Q8 Sportback e-tron para inspirarse.

21 de abril de 2025

El turismo desempeña un papel fundamental en la economía y el desarrollo de México. Es una fuente significativa de ingresos para nuestro país, además de que genera empleo directo e indirecto para millones de personas y preserva nuestra rica herencia cultural. Por eso, es importante que existan galardones como el Ángel del Turismo, el cual reconoce a lo mejor de la industria turística en México. Te compartimos la lista de ganadores del Ángel del Turismo 2023 y los detalles del evento. Fotos: Cortesía

El pasado 23 de noviembre, en la Casa de la Corregidora en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se llevó a cabo la octava edición de estos premios que celebraron la trayectoria y logros sobresalientes en la industria turística mexicana: profesionales, empresas e instituciones. Esto a través de 11 categorías:

Emprendedor o Innovador del Año
Promotor de México en el Exterior
Mejor Hotel
Mejor Experiencia de Gastronomía Mexicana
Trayectoria Profesional
Mejor Agencia de Viajes
Mejor Empresa o Institución en Turismo de Reuniones
Mejor Estrategia de Promoción de un Destino
Empresa / Institución Sustentable del Año
Generador de Contenido del Año
Ángel Honorario.

¿Cómo se elige a los ganadores?

El proceso para elegir a los ganadores de cada una de estas categorías del Ángel del Turismo, industria turística nomina y después vota por los ganadores, por lo que es un premio de los involucrados en el quehacer turístico que reconoce el trabajo y los logros más importantes del año.

Sobre el diseño de las estatuillas

El diseño de las estatuillas del Ángel del Turismo 2023 fue elaborado por el artista mexicano César Menchaca, quien ha exhibido sus piezas en escenarios internacionales como el Burj Khalifa de Dubai, Cirque du Soleil en Montreal, la explanada del Palacio de Bellas Artes y el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México.

Las piezas para el Ángel del Turismo 2023 fueron elaboradas con material reciclado en la base, mientras que en la superficie llevan detalles de arte huichol, reflejando así un compromiso con la sostenibilidad y la riqueza cultural de México.

Food and Travel México, Generador de Contenido del Año

Entre los highlights de la ceremonia de premiación del Ángel del Turismo 2023, está que Food and Travel México obtuvo el galardón al Generador de Contenido del Año. Este premio distingue a la Persona o Empresa de Comunicación (nacional o internacional) que haya contribuido de manera destacada a lo largo del año aportando información de valor respecto a la industria turística.

Yucatán, el destino más galardonado

Por otro lado, en esta edición del Ángel del Turismo, Yucatán recibió dos premios en las categorías Innovación turística, con el programa de Aldeas Mayas, y Mejor estrategia de promoción de destino. Ambos premios fueron recibidos por Michelle Fridman Hirsch, secretaria de Fomento Turístico del estado de Yucatán.

Conoce a los ganadores del Ángel del Turismo 2023

Ahora sí, conoce el listado completo de los ganadores del Ángel del Turismo 2023:

Emprendedor o Innovador del Año: Aldeas Mayas
Promotor de México en el Exterior: OCV de Monterrey
Mejor Hotel: Uvence Arte + Hotel
Mejor Experiencia de Gastronomía Mexicana: La Chilanga Restaurante de auténtica comida mexicana
Trayectoria Profesional: Federico Noguez
Mejor Agencia de Viajes: Travel Shop
Mejor Empresa o Institución en Turismo de Reuniones: CIE Tianguis Turístico CDMX 2023
Mejor Estrategia de Promoción de un Destino: SEFOTUR Yucatán
Empresa/Institución Sustentable del Año: Connecta Viajeros
Generador de Contenido del Año: Food and Travel México
Ángel Honorario: Doctor Misael Uribe Ramos

Puedes estar pendiente de la próxima edición de estos galardones que reconocen los esfuerzos por impulsar el turismo nacional hacia la excelencia y la sostenibilidad en angeldelturismo.com

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