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¿Viaje a Guadalajara en puerta? Entonces hay una decisión que puede cambiar por completo tu experiencia: dónde hospedarte. Porque no es lo mismo moverte desde cualquier punto que hacerlo desde un lugar bien conectado, cómodo y pensado para descansar de verdad. Ahí es donde The Westin Guadalajara se vuelve clave. Y sí, vale la pena saber por qué antes de reservar. Fotos: Cortesía

Planes en Guadalajara cerca de The Westin Guadalajara

Así es hospedarse en Westin Guadalajara.

Guadalajara tiene esa facilidad de mezclar historia con planes actuales sin esfuerzo. Puedes empezar el día en el centro histórico recorriendo la Catedral Metropolitana, el Teatro Degollado y el Hospicio Cabañas (Patrimonio de la Humanidad). y terminarlo en un ambiente completamente distinto.

A pocos minutos, Tlaquepaque y Tonalá son parada obligada si te interesa la artesanía, el diseño y la gastronomía local. Y si lo tuyo es algo más contemporáneo, Avenida Chapultepec concentra cafés, bares y espacios culturales que mantienen la ciudad en movimiento. Para bajar el ritmo, el Bosque Los Colomos funciona perfecto como escape verde. En medio de todo esto, The Westin Guadalajara no solo destaca por ubicación, sino porque realmente facilita moverte sin complicaciones.

Descansar bien también es parte del viaje

Suite en The Westin Guadalajara.

Después de un día recorriendo la ciudad, regresar a The Westin Guadalajara cambia la dinámica del viaje. Aquí el descanso no es secundario: es parte de la experiencia. Sus habitaciones amplias están diseñadas para recuperar energía de verdad, y eso se nota especialmente en la Heavenly Bed, una de las camas más buscadas por viajeros frecuentes. Tiene un colchón de felpa con tejido de fibra de plata, capas de espuma viscoelástica con infusión de gel y ropa de cama hipoalergénica que ayuda a regular la temperatura. En pocas palabras: el descanso se siente desde la primera noche.

Para quienes quieren quedarse más tiempo, el paquete Descubre Jalisco suma ventajas claras: desayuno incluido para dos adultos, early check-in desde las 10:00 a.m., late check-out hasta las 3:00 p.m. y descuento en alimentos y bebidas. Además, incluye una botella de tequila como detalle especial de la experiencia.

El lado más foodie del hotel

Restaurante Grill and Vine.

Dentro de The Westin Guadalajara, el restaurante Grill and Vine resuelve fácil el plan de la noche con una propuesta culinaria bien pensada y una cuidada selección de vinos. Es ese tipo de lugar al que regresas después de un día largo y sabes que vas a comer bien, sin tener que pensar demasiado.

Al final, hospedarte en The Westin Guadalajara no solo tiene que ver con comodidad, sino con hacer que todo fluya mejor: desde cómo te mueves por la ciudad hasta cómo descansas entre cada plan. También suma detalles que elevan la experiencia, como su oferta gastronómica y beneficios pensados para aprovechar mejor tu tiempo.

Si estás planeando una escapada a Guadalajara, The Westin Guadalajara se convierte en un gran aliado para descubrir la ciudad a tu ritmo. Porque cuando eliges bien dónde quedarte, el viaje entero cambia. ¿Listo para hospedarte? Reserva en: marriott.com

Si quieres seguir armando tu ruta por la ciudad, no te pierdas nuestra guía de museos en Guadalajara: una selección imperdible para complementar tu viaje con arte, historia y paradas que realmente valen la pena.

El mes entra en su recta final con una energía que se siente en el aire: noches que invitan a salir, escenarios que se iluminan y experiencias que solo pasan una vez. Si estás buscando qué hacer en abril, esta es esa semana donde la cultura, la música y la gastronomía se cruzan para cerrar el mes con fuerza. No es solo una agenda, es una invitación a redescubrir la CDMX desde distintos ángulos. Sigue leyendo, porque estos planes son un must. Fotos: Redes sociales

¿Qué hacer en abril? Revisa estas propuestas en CDMX

Qué hacer en abril del 24 al 30.

La Bella Durmiente


Si te antoja un plan artístico, este vale mucho la pena. La Bella Durmiente llega al Centro Universitario Cultural con una puesta en escena que combina ballet y orquesta en vivo. Lo que funciona muy bien es que mantiene la esencia del clásico, pero con una producción pensada para conectar con el público actual.  

No necesitas ser experto en ballet para disfrutarlo, al contrario, es una gran puerta de entrada. Es de esos planes que se sienten distintos y te sacan de la rutina. Perfecto si aún estás viendo qué hacer en abril. Cuándo: 24 y 25 de abril. Dónde: Centro Universitario Cultural, CDMX. Costo: $500 MXN. AQUÍ puedes comprar tus boletos.

La Bella Durmiente Ballet Clásico.

Primera Gala de Concertistas en Bellas Artes

 

Si te gusta la música clásica, esta gala es una muy buena opción. En el Palacio de Bellas Artes se reúnen distintos solistas (piano, canto y ensambles de cámara) en una sola noche. El programa está pensado para que cualquiera lo disfrute, incluso si es tu primera vez disfrutando un concierto así.

Combina obras del repertorio internacional con piezas de compositores mexicanos, lo que lo vuelve más cercano. Además, hay algo que vale mucho la pena considerar: los boletos son bastante accesibles para un recinto como este. Si estás viendo qué hacer en abril, este plan es una muy buena opción para salirte de lo típico. Cuándo: 25 de abril. Dónde: Palacio de Bellas Artes, CDMX. Costo: $113 MXN. AQUÍ puedes comprar tus boletos.

Primera Gala de Concertistas en Bellas Artes.

Máximo y Save the Children

 

Si estás buscando qué hacer en abril y eres foodie de corazón, apunta esta experiencia gastronómica. En Máximo Bistrot, la cocina se une a Save the Children en una jornada donde todo lo recaudado del día se dona a la organización. La experiencia reúne a varios chefs invitados que crean platillos especiales solo para esta ocasión, haciendo del menú algo totalmente único. 

Vas a encontrar desde sabores frescos hasta propuestas del mar con el sello propio de cada chef, lo que convierte la experiencia en un recorrido gastronómico muy completo. Cuándo: 30 de abril. Dónde: Av. Álvaro Obregón 65 Bis, Roma Norte, CDMX. Costo: $3,200 MXN. maximobistrot.com.mx

Máximo x Save the Children.

Concierto de 31 Minutos


El cierre del mes se pone nostálgico (y bastante divertido) con este plan que promete llenar el corazón de quienes crecieron con el programa. En el Zócalo de la Ciudad de México, 31 Minutos se apodera del escenario con un concierto gratuito que mezcla humor, música y personajes que ya son parte de la cultura pop de toda una generación.

El público verá a personajes como Tulio Treviño, Juan Carlos Bodoque y Calcetín con Rombos Man, quienes interpretarán canciones que se volvieron himnos del programa. Así, este Día del Niño podrás cantar “Mi muñeca me habló”, “Yo nunca vi televisión”, “Me cortaron mal el pelo”, entre otras.  Aparta el día en tu calendario si aún no sabes qué hacer a finales del mes. Cuándo: 30 de abril. Dónde: Zócalo de la CDMX. Entrada libre.

Concierto de 31 Minutos en el Zócalo.

Sala de Terror


Si eres fan de las películas de terror, este plan te va a gustar porque aquí no solo eres espectador… eres el protagonista de la historia. La Sala de Terror te lleva a un recorrido inmersivo que juega con la ambientación, los sonidos y los efectos para mantenerte en tensión todo el tiempo. Tiene guiños a universos del terror que seguro reconoces, como El Exorcista, El Conjuro o La Monja

No es un recorrido lineal ni predecible: vas avanzando y reaccionando a lo que aparece, como si la historia se fuera construyendo contigo. Es ideal para ir con amigos. Cuándo: todo el mes de abril. Dónde: Foro Moliere, CDMX. Costo: $660 MXN. AQUÍ puedes comprar tus boletos. 

Sala del Terror

Festival de Flores y Jardines

 

Si buscas qué hacer en abril hacia el cierre del mes y te antoja un plan al aire libre en CDMX,  este es perfecto. El Festival de Flores y Jardines transforma distintas zonas de la ciudad con instalaciones florales, fachadas intervenidas y propuestas de diseño. Lo interesante es cómo lo cotidiano cambia por completo: calles que ya conoces se llenan de color, texturas y montajes que sorprenden en cada esquina. 

Además, hay espacios que se suman con activaciones, escaparates especiales y propuestas creativas que hacen que el recorrido se sienta más completo. El ambiente es relajado, perfecto para ir con amigos o en plan tranquilo. Cuándo: del 30 de abril al 3 de mayo: Dónde: Distintos puntos en Polanco, CDMX. Entrada libre.

FYJA.

Disco Sopa CDMX

 

Suma este plan con causa a tu agenda de abril en CDMX: se trata del 10 aniversario de Disco Sopa CDMX, una iniciativa ciudadana que busca hacer del desperdicio de alimentos una experiencia de cocina colectiva. La jornada incluye preparación de alimentos con productos recuperados, talleres, música y dinámicas educativas centradas en el uso de ingredientes que aún son aptos para consumo. Este es un proyecto es impulsado por la Red de Jóvenes de Slow Food México y forma parte de una red internacional de iniciativas que pone el desperdicio de alimentos en el centro de la conversación: Cuándo: 25 de abril. Dónde: Huerta Culhua, Domingo González 35, San Antonio Culhuacan. Costo: entrada gratuita. culinariafest.com/disco-sopa

La CDMX no baja el ritmo y esta semana lo deja claro: hay desde conciertos íntimos y experiencias inmersivas hasta planes gastronómicos. Si estabas dudando qué hacer en abril, aquí tienes una guía para exprimir los últimos días del mes de la mejor manera. 

 

¿Buscas otro plan cultural? Lánzate a la nueva expo del MUMEDI inspirada en el ajolote mexicano. Aquí te contamos todo. 

¿Sabías que Comondú, el séptimo municipio más grande de México, concentra algunos de los parajes más sorprendentes de la península? Muchos de ellos parecen salidos de otro planeta, pero están en Baja California Sur. Y es que sus rutas atraviesan antiguos fondos marinos, cañones de roca rojiza y oasis que irrumpen de manera inesperada en pleno desierto. Descubre estos lugares que, en cada tramo del camino, te harán sentir lejos de la Tierra. Fotos: Arturo Mateos y cortesía

Comondú, Baja California Sur: sus rincones más irreales

Prismas basálticos de Los Comondú

Rocas de otro mundo

En la sierra de Los Comondú, el paisaje se quiebra para dar paso a columnas de roca volcánica que parecen colocadas con intención. Los prismas basálticos emergen entre cañones y barrancas como una arquitectura natural de formas regulares, creada por el enfriamiento de la lava hace millones de años. La repetición de estas estructuras y su escala generan una escena que remite a territorios de otro mundo.

Llegar hasta ellos implica internarse en senderos serranos y avanzar sobre grandes bloques de piedra, reforzando la sensación de aislamiento y exploración remota.

Poza del Cantil

Un oasis que desafía al desierto

En medio del paisaje árido de La Purísima y San Isidro, en Baja California Sur, la Poza del Cantil aparece como una anomalía geográfica. El agua forma un espejo alargado que refleja el cielo y la vegetación, mientras el Cerro El Pilón se eleva al fondo como una presencia que domina el horizonte. Vista desde arriba, la superficie adopta formas irregulares conocidas como el aguacate, un detalle que refuerza la sensación de estar frente a un territorio que no responde a las reglas del desierto. Explorar este rincón de Comondú a bordo de un kayak permite recorrer el oasis desde una perspectiva poco común.

Los Chorros

Un antiguo fondo marino

A pocos kilómetros de La Purísima, el terreno cambia de forma abrupta. En Los Chorros, capas de roca clara modeladas por el tiempo revelan un paisaje que alguna vez fue fondo marino y emergió hace más de 20 millones de años. Las circulares filtraciones de agua brotan entre la piedra y rompen la aridez del entorno, mientras vestigios fósiles y superficies erosionadas evocan la sensación de caminar sobre la superficie lunar. Sin embargo, se trata de otro de los rincones irreales de Comondú.

Cueva Amarilla

Vestigios marinos en el desierto

cueva amarilla

Entre La Purísima y San Isidro, este es uno de los destinos de Comondú que recuerda que este territorio alguna vez estuvo cubierto por el mar. Las formaciones de roca marcadas por fósiles marinos contrastan con el entorno árido actual, mientras un cuerpo de agua rodea la cueva y acentúa la dualidad entre pasado oceánico y desierto.

El recorrido avanza por senderos de tierra y arena interrumpidos por piedra de río y pequeñas rocas volcánicas, hasta alcanzar un mirador natural con vistas al arroyo, el oasis y el Cerro El Pilón.

Ejido Los Naranjos

Un paisaje que remite a Marte

La llegada al ejido Los Naranjos da la sensación de haber cambiado de planeta. Una extensa planicie cubierta de grandes rocas rojizas marca el inicio de un territorio dominado por formaciones volcánicas y enormes cañones. Desde los miradores naturales, el Cañón Cadegomo se abre como una grieta profunda en el paisaje, mientras el color de la roca y la escasa vegetación refuerzan la idea de estar frente a un escenario marciano.

Transitar este rincón implica internarse en senderos poco transitados que conducen a prismas basálticos formados hace más de 14 millones de años. A su vez, está la cueva El Gorila, donde las pinturas rupestres introducen la huella humana en un entorno dominado por la geología.

Dunas de San Juanico

Un desierto en constante movimiento

En las inmediaciones de San Juanico, el paisaje se vuelve cambiante en este punto de Comondú. Las dunas se desplazan con el viento y transforman el terreno en una superficie ondulante donde no existen referencias fijas. El contraste entre la arena, el mar y el cielo crea un escenario que parece pertenecer a otro planeta, especialmente cuando la luz del atardecer tiñe el entorno de tonos rosados y violetas.

Mesa Colorada

Un territorio marcado por el mar antiguo

La Mesa Colorada, también conocida como Cerro Colorado, se eleva sobre San Juanico como una formación de tonos rojizos que domina el paisaje costero. Sus laderas conservan fragmentos fósiles de un océano desaparecido entre conchas y arena. El color de la roca y la aridez del entorno refuerzan la sensación de caminar sobre un territorio profundamente antiguo.

El ascenso se realiza entre grandes rocas y cactus. Desde la cima, la vista hacia la bahía confirma la singularidad del lugar. Al amanecer, la luz transforma el paisaje y acentúa la impresión de estar en un mundo distinto a Comondú.

Prepara tu viaje

 

Recorrer estos destinos de Comondú es entender que el viaje no siempre se mide en distancias, sino en la intensidad del paisaje. Aquí, la geología, el silencio y la escala del territorio construyen escenarios capaces de hacernos sentir verdaderamente lejos de casa. Conoce más para tu viaje en: visitbajasur.travel

Si eres amante de los lugares que parecen de otro planeta, te invitamos a leer sobre el primer hotel en la luna.

Es evidente que hay una oleada de cocineros colombianos orgullosos de compartir su cultura culinaria. Por ello, reunimos a siete de los mejores chefs de Colombia que hoy representan su gastronomía con orgullo y a grande escala. ¿Nos acompañas? Fotos: cortesía y archivo.

Identidad y mirada local: 7 chefs de Colombia que marcan pauta

Álvaro Clavijo

 

El primer representante en este listado de talentosos chefs de Colombia es Álvaro Clavijo, quien llegó al mundo culinario sin previo aviso. Con la energía que dan los 20 años y la sed de seguir viendo en vivo a sus bandas de punk favoritas, se adentró a una cocina de París para convertirse en lavaplatos. La intensidad del trabajo y su ritmo (comparable a una melodía cargada de guitarras y batería) despertaron el deseo de construir una carrera.

De aquellos años quedaron aprendizajes clave, como su paso por restaurantes de Estados Unidos, España y Dinamarca, incluido Noma. Y con ese compendio de técnicas y sabores, regresó a su país natal para abrir El Chato en 2017, ubicado en una casona del barrio Chapinero, en Bogotá. El restaurante ingresó a la lista de Latin America’s 50 Best Restaurants en 2018 y actualmente ocupa el primer lugar bajo la firma de uno de los mejores chefs de Colombia.

chefs de colombia alvaro clavijo

Entre los motivos que explican este posicionamiento destaca su cercanía con los productores. El chef recorre el mercado de Paloquemao para abastecerse de insumos y también se surte en la Finca Tagua, a 40 kilómetros de Bogotá, tanto de vegetales como de proteínas. En mesa se despliega un panorama de ingredientes endémicos y vanguardia colombiana. De esta forma, el menú degustación y a la carta se ajustan conforme a la disponibilidad y frescura de los productos.

Juan Manuel Barrientos

 

Otro de los mejores chefs de Colombia es Juan Manuel Barrientos (Juanma), condecorado con estrellas Michelin en sus restaurantes en Estados Unidos. Para dimensionar el impacto de este paisa, conviene partir de su visión empresarial, que potenció su talento en la cocina.

A sus 23 años fundó el primer Elcielo restraurante y, desde aquel 2006, enarboló una experiencia gastronómica con ingredientes colombianos, bajo técnicas tanto tradicionales como de vanguardia. Actualmente suma más de 13 restaurantes, incluida la cadena Elcielo, con presencia en Medellín, Bogotá, Miami, Washington D.C. y, el más reciente, en Nueva York, donde es socio del cantante J. Balvin.

Cabe señalar que, entre los chefs de Colombia, ostenta la primicia de dirigir restaurantes de cocina colombiana condecorados con Estrellas Michelin, una en Elcielo Washington, D.C. y otra en Miami. Aunado a ello, su visión lo llevó a incursionar en la hospitalidad, donde obtuvo una Llave Michelin en Elcielo Hotel & Restaurant, en su natal Medellín.

Jaime Rodríguez

 

Seguimos el recorrido entre los chefs de Colombia con Jaime Rodríguez, al frente de Celele, en Cartagena, restaurante posicionado en el número cinco de Latin America’s 50 Best Restaurants 2025.

El chef mantuvo una cercanía especial con la gastronomía durante su infancia, herencia familiar que cultivó entre las recetas de su madre. A temprana edad entendió que su mundo estaba hecho de colores vivos y aromas seductores, razón por la cual emprendió su carrera fuera de su pueblo natal, Muso, en Boyacá. En el camino trabajó con chefs como Jorge Rausch y, durante ese proceso, se vinculó profundamente con Cartagena.

El rumbo de su carrera se definió al co-crear Proyecto Caribe Lab, iniciativa dedicada a investigar la cocina tradicional colombiana, enfocada en el Caribe. De esos hallazgos y del deseo de compartir que el alma caribeña también habita en flores, frutos y semillas nació Celele en 2018, un referente entre los chefs de Colombia.

chefs de colombia plato de celele

Llegar a este restaurante, reconocible por su intenso color azul, es adentrarse en la biodiversidad de Colombia. Hablar de su menú degustación provoca una sonrisa amplia, casi tan grande como una rebanada de sandía. Cada preparación a cargo de uno de los chefs de Colombia más destacados parece un jardín, donde la propuesta respeta las estacionalidades y sorprende con procesos de fermentación.

Natalia Cocomá Hernandez

 

Como siguiente referente entre los chefs de Colombia emerge la joven chef Natalia Cocomá Hernandez, originaria del departamento de Tolima. Su completa entrega pertenecía a la música: ejercía como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Bogotá, hasta que la tendinitis la obligó a hacer una pausa en su carrera. Sin embargo, la creatividad desbordada se encauzó hacia su afición por la cocina.

Los años formativos la guiaron hasta ingresar al restaurante Oda, en donde hoy asume el liderazgo de lo que han denominado “cocina progresiva”. Esta se fundamenta en el arraigo de la sostenibilidad en cada proceso, desde el trato del equipo que obra en la elaboración de platillos, hasta la vinculación con proyectos de huertos urbanos en la capital colombiana. Ese ímpetu por ir siempre un paso adelante les valió el reconocimiento Restaurante Sostenible 2025 por Latin America’s 50 Best Restaurants.

La sensibilidad con la que interpreta la realidad ahora se refleja en creaciones que recurren a la temporalidad y a la partitura que dicta la biodiversidad de su país, donde destaca entre los chefs de Colombia. Basta con observar acciones concretas como su asociación con el Jardín Botánico de Bogotá —donde Oda cultiva 10 especies ancestrales— para comprender el camino que construyen. Busca preservar el conocimiento de la agricultura tradicional y, al mismo tiempo, resguardar el futuro.

Jeferson García

 

La siguiente mención para conocer a los chefs de Colombia más destacados es Jeferson García. Este incansable trotamundos deja ver su amor por la libertad a lo largo de una trayectoria de 14 años. En ella, su imaginación y habilidad se nutrieron de restaurantes como Boragó (Chile), Central (Perú), Gaggan (Tailandia) y Relæ (Dinamarca).

Tras consolidar su experiencia en el extranjero, regresó a su país natal en 2021 como chef del restaurante Oda. Y fue hasta 2024 que decidió plasmar el conocimiento acumulado en Afluente. Este restaurante, ubicado en la posición 34 de Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, establece un vínculo directo con la naturaleza. El agua funciona como eje narrativo y conecta con los páramos colombianos, situados en las montañas, principalmente en la cordillera de los Andes.

chefs de colombia jeferson

De esta forma, es uno de los chefs que presenta la despensa de Colombia con la intención de generar conciencia sobre la relevancia de estos ecosistemas. De ellos dependen los recursos hídricos del país: proveen aproximadamente el 70% del agua potable, además de visibilizar el trabajo de los campesinos. La experiencia se articula mediante su menú degustación Conectividad y pone en la mira a Jeferson García.

Jaime Torregrosa Correa

 

Las fusiones también tienen presencia entre los chefs de Colombia, y Jaime Torregrosa Correa lo demuestra con Humo Negro. Su restaurante ocupa el puesto 41 de Latin America’s 50 Best Restaurants 2025 y ofrece una interpretación de izakaya al estilo japonés con sabores latinos y nórdicos.

El carácter intrépido del chef se refleja en su paso por restaurantes con estrellas Michelin como Fäviken, en Suecia, y Ca Sento, en Japón. A ello se suma su etapa como jefe de cocina en El Chato, entre 2018 y 2020.

Con la intención de materializar sus afinidades gastronómicas, en 2021 abrió Humo Negro en Bogotá. A partir de productos nacionales y sostenibles construye sus creaciones, tal como el uso del pirarucú —ingrediente proveniente del río Amazonas— obtenido de comunidades pesqueras locales. La mejor forma de comprender su impacto en la gastronomía y su reconocimiento entre los chefs de Colombia es a través del menú degustación omakase. Este incluye platos de autor como las ostras a la parrilla o el helado de coco tostado con nibs de cacao y quinoa.

Manuel Mendoza

 

Cerramos el recorrido de algunos de los mejores chefs de Colombia con Manuel Mendoza, al frente de Cocina Manuel, en Barranquilla. Él creció en el Gran Caribe Colombiano, región marcada por su vínculo con ríos y mar, entre el municipio de Ciénaga de Oro, en Córdoba, y la ciudad de Barranquilla, en el Atlántico.

Durante su infancia, junto a su madre y su abuela, identificó el papel central de la comida en su vida. Sin embargo, fue a los 28 años, tras estudiar Administración de Empresas, cuando se entregó por completo a su destino entre fogones. Lleva 14 años como emprendedor y en 2021 abrió Cocina Manuel. Su impacto se reflejó en que fue el primer restaurante quillero en ingresar a la lista y poseer el número 45 en el listado de 2025.

Conocer su restaurante, que resguarda recuerdos y sabores del Caribe, implica adentrarse en una faceta sofisticada y contemporánea de la región y del trabajo de los chefs de Colombia. El menú degustación de ocho tiempos confirma esta visión con preparaciones como el crudo de medregal acompañado de sopa fría de patillazo, elaborada con limón y sandía.

¿Ya has probado las creaciones de alguno de los mejores chefs de Colombia? Para inspirarte en tu próxima aventura culinaria, te compartimos una guía turística de Barranquilla, otra de Cartagena y una más de Bogotá.

Llevarse un cachito de Nuevo León resulta imprescindible si quieres extender la alegría de tu viaje, pues en tu paso por ese territorio aparecerá un amplio abanico de souvenirs que despertará el deseo de regresar. Con ello en mente, reunimos algunas ideas para comprar artesanías en Monterrey, cumplir el deseo de tener una parte del destino y sorprender a esas personas especiales. ¡Elige tus preferidas! Fotos: redes sociales.

¿Dónde comprar souvenirs y artesanías en Monterrey?

 

La riqueza de Nuevo León no se queda en su gastronomía, en el ambiente cosmopolita o en los espacios al natural donde la aventura reclama ser experimentada; también se proyecta en el arte. Sus múltiples expresiones culturales se ensanchan con el legado de la huella de pueblos originarios como nahuas, huastecos, mazahuas, totonacas y más.

Por eso, durante tu viaje en este Mundial 2026, o en cualquier otro momento del calendario, es importante tener claro dónde comprar souvenirs y artesanías en Monterrey. Aquí cinco paradas que marcan el radar artístico.

Artesanos de Nuevo León

 

Arrancamos el recorrido por los sitios para comprar artesanías en Monterrey con este espacio ubicado a pocos pasos de la Macroplaza, uno de los lugares imperdibles en tu visita a la ciudad.

Artesanos de Nuevo León cuenta con más de 40 años de antigüedad y su fuerte son los artículos con identidad local. Tienen desde juguetes de madera a grabados en piel en cinturones o carteras, esculturas hechas con materiales reciclables, llaveros, ropa bordada y joyería a la medida. Dónde: Mariano Escobedo 832, Centro. FB: Artesanos de Nuevo León.

Barrio Antiguo

 

Nuestra segunda escala en búsqueda de artesanías en Monterrey está en el Barrio Antiguo, zona emblemática que enarbola un ambiente bohemio, por lo que resulta idónea para encontrar piezas especiales.

Únicamente los domingos encontrarás diversas tiendas y mercaditos donde aparecen propuestas que van de ropa vintage a piezas hechas con cuarzo, cerámica y velas. Ejemplo de ello es el Mercadito La Gloria, donde expositores se reúnen para presentar sus piezas hechas a mano en un entorno con música en vivo y una que otra opción de comida.

Sumado a ello está el Mercado Cultural Callejón del Arte, que desde hace más de 20 años funciona como punto de encuentro para coleccionistas y curiosos de las artesanías en Monterrey. Aquí, hay que detenerse ante los artistas callejeros, mientras observas a los creadores trabajar en piezas como bolsas de palma o cuadros coloridos. Dónde: Francisco Javier Mina, Barrio Antiguo, Centro. FB: Callejón Cultural Barrio Antiguo

artesanias en monterrey barrio antiguo

Mi Cachito de Mexico MX

 

Si tu mero mole es la cocina y todos los enseres que involucra, en tus compras de artesanías en Monterrey te conviene tener en la mira este sitio para sumar desde molcajetes de piedra volcánica (para unas salsas picositas), hasta cazuelas, vasos, tazas y platos de barro. Mi Cachito de Mexico MX se encuentra a solo media hora en coche del centro de la capital de Nuevo León.

Esta tienda de artículos artesanales ha cobrado relevancia en redes sociales por sus piezas creativas que remiten a perritos, pokemones, corazones, a la saga de Star Wars, así como vajillas en colores vivaces con ajolotes y muñecas Lele que hacen querer llevárselas en el avión. En definitiva, tu cocina suma personalidad con este souvenir. Dónde: Av. Casa Blanca 539, Valle de Casa Blanca, San Nicolás de los Garza. FB: Mi Cachito de México.

Tikal Arte Mexicano

 

¿Más lugares para encontrar artesanías en Monterrey? Vamos a la caza de arte que representa a lo mexicano, en un espacio que lo enarbola con orgullo. Descrito como un legítimo almanaque artístico y, a la vez, un laberinto de arte mexicano, el sitio donde se desarrolla Tikal Arte Mexicano presenta un amplio catálogo del arte popular del país y de las artesanías en Monterrey.

En cada pieza se plasman tradiciones, creatividad y cosmología. De alebrijes a blusas bordadas, cristalería, cartonería, esculturas, cuadros, cerámica y elementos decorativos con puritita alma mexa. Conoce su tienda física en San Pedro Garza García, a menos de 15 minutos del centro de Monterrey. Dónde: Río Missouri 316 Pte., Col. Del Valle. San Pedro Garza García.  tikal.com.mx

Dulces Regionales Reyna

 

Rematamos esta ruta de los lugares donde comprar artesanías en Monterrey con un dulce sabor de boca que siempre provoca una sonrisa. Dulces Regionales Reyna son expertos en hacer viajar el placer de los dulces tradicionales en forma de fruta cristalizada, además de su especialidad: dulces a base de leche de vaca.

Cada pieza se encuentra envuelta en coloridos papelitos y destaca por su calidad al utilizar ingredientes naturales y sin conservadores. Entre los preferidos está la leche quemada, base para elaborar las famosísimas glorias con nuez. También aparecen el ate de membrillo y las nueces garapiñadas. Dónde: Calle Libertad 1120-Pte, Independencia.  dulcesreyna.com

artesanías en monterrey dulces de leche

¿Cuál de estos souvenirs y artesanías planeas llevarte a casa tras tu paso por Monterrey? Toma nota de todas las recomendaciones y suma inspiración  con los lugares imperdibles a visitar en tu viaje a la capital de Nuevo León.

¿Sabías que los Romanov fueron clave en la expansión de Rusia hasta convertirse en uno de los imperios más grandes del mundo? Durante más de tres siglos, aquella dinastía definió el rumbo político de todo un país, mientras tejía una historia marcada por reformas, conflictos y episodios de intriga que condujeron a su abrupto final a inicios del siglo XX.

Este fue el contexto de nuestra Cena Histórica de abril, una edición que cambió su dinámica habitual y cedió el espacio a la presentación exclusiva del segundo libro del historiador Pedro Fernández Noriega, llamado Los Romanov. A partir de sus páginas, Noriega nos llevó por los momentos decisivos del imperio siguiendo la vida de los zares, junto a una velada en la que los platos acompañaron el relato. Fotos: Gabriel Núñez.

La noche avanzó como una línea de tiempo que conectaba decisiones políticas con dimensiones personales. Entre ellas, la consolidación del imperio bajo Pedro el Grande y las reformas que redefinieron el rumbo del país, y hasta el periodo en que las zarinas ocuparon el poder. Luego, aparecieron las piezas de un entramado mayor: la invasión de 1812 encabezada por Napoleón Bonaparte, las transformaciones del siglo XIX y las tensiones que desembocaron en la Primera Guerra Mundial. Figuras como Grigori Rasputín o Anastasia Romanov sumaron matices que aún hoy oscilan entre la historia y el mito. Finalmente, este rompecabezas condujo hasta el desenlace de la familia imperial.

Una mesa que sigue la historia hasta los Romanov

 

La experiencia y seguimiento a los Romanov tomó forma poco a poco. Desde el restaurante Casa Ó, la cocina europea mexicana contemporánea del chef Miguel Ángel Dávila se convirtió en un lenguaje paralelo. A su vez, Christopher Montiel, director general de Gourmanité, nos acercó a la historia del caviar, un producto que simboliza lujo, y que también ocupó un lugar dentro de las dinámicas de poder y sofisticación de la corte Romanov.

Romanov chef angel dávila

En cuanto al menú, el primer tiempo de esta noche dedicada a los Romanov fue un tartar de atún aleta azul acompañado de caviar Osetra y vinagreta de limón eureka, acompañado de una copa de vodka Grey Goose. La secuencia continuó con una alcachofa con esturión ahumado, manzana y láminas de parmigiano reggiano; además, la vinagreta de hinojo encontró equilibrio con el vino Capricornius, de El Cielo.

Después, probamos un filete de res de a la mantequilla con caviar Payusnaya, demi-glace y ensalada de betabel rostizado. Esta proteína llegó a la mesa gracias a Freshbox, expertos en carne premium, y se acompañó del vino tinto Perseus, también de la casa vinícola emblema del Valle de Guadalupe. Cada preparación dialogó con los momentos expuestos sobre los Romanov, y esto reforzó la idea de que la velada no se dividía entre charla y cena, sino en un solo relato.

Detalles que construyen la experiencia

 

La velada también integró elementos que subrayaron la importancia de observar con detenimiento. La mirada se afinó con Luxottica y sus lentes Varilux, en los que se integra la innovación y la inteligencia artificial para acompañar la vista. Por su parte, Persol aportó el guiño estético que revela la permanencia del diseño a través del tiempo.

El cierre llegó con una panna cotta de vainilla con caviar Kaluga y salsa de miel. Este tiempo fue acompañado por las burbujas de Nocturne de Taittinger, en un contraste que remitía a los últimos destellos de la dinastía de los Romanov, marcada por la opulencia y la transformación. A lo largo de la cena, la experiencia sumó equilibrio en Agua Franca, cuya ligereza acompañó cada momento y funcionó como contrapunto entre los sabores y la narrativa.

Esta edición de nuestras cenas históricas replanteó su formato para hablar de los Romanov y confirmó la capacidad de la historia para expandirse más allá de las páginas. Además, encontró en la mesa una forma distinta de ser contada, ya que cada elemento —del relato al maridaje— contribuyó a reconstruir, por unas horas, el pulso de una época que aún despierta muchas preguntas.

¿Eres amante de la historia? Entonces te gustará descubrir los misterios de los vikingos.

La esperada lista de North America’s 50 Best Bars 2026 ya está completa y reúne a los mejores bares del continente. En una ceremonia celebrada el 22 de abril en Vancouver, Canadá, esta edición deja algo muy claro: Nueva York domina la conversación con 13 bares incluidos. Sin embargo, México tiene uno de sus años más sólidos dentro del listado con 11 reconocimientos. Esta selección no solo destaca a los mejores bares del momento, sino que también marca hacia dónde se está moviendo la coctelería en la región. Sigue leyendo para conocer todos los detalles. Fotos: Resdes sociales y cortesía

North America’s 50 Best Bars

El top 10 de los mejores bares de Norteamércia

El podio de North America’s 50 Best Bars estuvo encabezado por propuestas que reflejan la diversidad de la coctelería contemporánea. Sip & Guzzle (Nueva York) alcanzó el número 1 de North America’s 50 Best Bars, consolidando a Nueva York como el epicentro indiscutible de la coctelería en la región este 2026. No obstante, Bar Mauro (Ciudad de México) tomó el número 2 del ranking con un ascenso histórico. Esto le dio, a su vez, el premio de Mejor Bar en México y lo puso en la conversación global de la coctelería. A su vez, Bar Snack (Nueva York) cerró el top 3, reafirmando su posición como una de las favoritas de la escena neoyorquina.

Bar Mauro en México.

Detrás del líder, el listado de North America’s 50 Best Bars dejó claro que la pluralidad es uno de sus mayores valores:

Schmuck (Nueva York) se colocó en el puesto 4
Tlecán (Ciudad de México) alcanzó el número 5
Jewel of the South (Nueva Orleans) ocupó el puesto 6
The Keefer Bar (Vancouver) se situó en el número 7
Bar Pompette (Toronto) llegó al puesto 8
Superbueno (Nueva York) obtuvo el número 9
Kumiko (Chicago) cerró el top 10

Form + Matter
Gallo Altanero - Guadalajara.

Premios especiales de North America’s 50 Best Bars 2026

Más allá del ranking principal, la ceremonia de North America’s 50 Best Bars  también reconoció a proyectos y figuras clave de la industria. Esto por medio de premios especiales que destacan excelencia, innovación y trayectoria. Así, se suman las buenas noticias para México. El Bartender Award 2026 fue para Freddy Andreasson, de Gallo Altanero, en reconocimiento a su aporte como mixólogo dentro de la región.

El Best Bar Design recayó en Daydream Rum Bar, por su propuesta espacial y concepto distintivo, mientras que el Best Cocktail Award, que reconoce la mejor carta de cocteles, fue otorgado a Allegory en Washington DC.

Por otro lado, el Art of Hospitality Award distinguió a Kumiko por su excelencia en hospitalidad. Y, finalmente, el Sustainable Bar Award fue para Library Bar en Toronto, por su enfoque en sostenibilidad dentro de la operación del bar. 

Reconoció a proyectos y figuras clave de la industria.

Bares mexicanos en North America’s 50 Best Bars 2026

México tuvo una de sus participaciones más destacadas en los North America’s 50 Best Bars, reafirmando el gran momento que viven las barras del país. Desde la CDMX hasta Oaxaca, Guadalajara, Tulum, Playa del Carmen, San Miguel de Allende y Tijuana, el país logró posicionar múltiples bares dentro del listado.

Entre los mejor posicionados destacan Bar Mauro en el número 2 y Tlecán en el número 5, junto a referentes como Handshake Speakeasy, Gallo Altanero y Licorería Limantour. La presencia mexicana se completa con Bekeb, Form+Matter, Mecenas, Kaito del Valle, SelvaBaltra Bar. A su vez, en el listado del 51 al 100 de los North America’s 50 Best Bars, Arca, Café de Nadie, Zapote Bar y Aruba Day Drink suman a México como potencia en coctelería.

North America’s 50 Best Bars 2026: lista completa

LISTA COMPLETA 50 BEST BARS 2026.

La edición 2026 de North America’s 50 Best Bars deja claro que la coctelería en la región atraviesa uno de sus momentos más competitivos y creativos. Además, México consolida su crecimiento y reafirma que hay una nueva generación de bares que sigue redefinen lo que significa la hospitalidad.

Más que un ranking, North America’s 50 Best Bars se consolida como una referencia de hacia dónde va la industria y quiénes están marcando su evolución. Si te interesa diversificar tu opinión en cuanto a los mejores bares de la región, también lee lo que opinan en el listado de Spirited Awards.

Con la llegada de los días más calurosos del año, mantenerse hidratado se vuelve un reto diario. No basta con tomar agua: el cuerpo también pierde minerales esenciales que regulan el equilibrio de líquidos y el funcionamiento muscular. Por eso, cada vez más personas recurren al suero casero para hidratarse, una mezcla simple y natural que ayuda a reponer sales y azúcares de manera efectiva, manteniendo tu energía y bienestar. Aquí te decimos cómo prepararlo, ¡toma nota! Fotos: Adobe Stock

Por qué es importante hidratarse correctamente

Preparar un suero casero es sencillo y rápido.

Hidratarse no solo calma la sed: el agua y los minerales son fundamentales para que el cuerpo funcione bien. El agua representa alrededor del 60 % del peso corporal y tiene un papel clave en transportar nutrientes y oxígeno a todas las células. Además, ayuda a eliminar desechos y a regular la temperatura mediante la sudoración.

Los electrolitos, como sodio, potasio, calcio, magnesio y cloruro, mantienen el equilibrio de líquidos dentro y fuera de las células, permiten la contracción muscular y la transmisión de impulsos nerviosos. Cuando estos minerales se pierden por sudor, pueden aparecer calambres, fatiga, mareos o dificultad para concentrarse. Incluso una deshidratación leve afecta energía, concentración y rendimiento físico. Así que mantener un equilibrio adecuado de líquidos y minerales es esencial para sentirse bien y cuidar la salud durante los días de calor intenso. 

Suero casero para hidratarse

Tomar un suero casero para hidratarse ayuda a reponer rápidamente los líquidos y minerales que el cuerpo pierde al sudar, como sodio y potasio. Esta mezcla facilita que el agua se absorba más rápido en el intestino, restaurando el balance hídrico y previniendo síntomas de deshidratación.

Además, la glucosa presente en el suero casero aporta energía inmediata, favorece la recuperación después de la actividad física y mantiene la función muscular y nerviosa en condiciones óptimas. Consumido de manera adecuada, ayuda a conservar la vitalidad, protege la salud general durante días de calor intenso y se convierte en una forma natural, económica y práctica de cuidar tu bienestar.

Es una herramienta económica para restaurar electrolitos.

Cómo preparar suero casero para hidratarse

 

Rendimiento: 1 litro

Ingredientes:

  • 1 l de agua potable
  • 5 g de sal (aproximadamente 1 cdta.)
  • 30 g de azúcar (2 cdas.)
  • Opcional: jugo de medio limón para dar un toque fresco y un poco de potasio

Procedimiento:

  1. Mezclar el agua, la sal y el azúcar hasta que se disuelvan por completo.
  2. Añadir el limón si se desea un sabor más refrescante.
  3. Conservar en el refrigerador y consumir dentro de las siguientes 24 horas.

 

Opciones para mejorar el sabor:

  • Limón y miel: sustituye el azúcar por miel y agrega más jugo de limón al gusto para un toque más natural y dulce.
  • Toque tropical: reemplaza el agua normal por agua de coco, añade un poco de sandía licuada y unas hojas de hierbabuena para un sabor mucho más fresco.

Estas variantes no solo hacen que el suero sea más agradable, sino que también aportan nutrientes extra, manteniendo su efectividad para hidratarse y recuperar minerales.

Los sueros favorecen la recuperación después de la actividad.

Cuándo y cómo tomar un suero casero para hidratarse

El suero se recomienda:

  • En días de calor intenso para prevenir deshidratación leve o moderada.
  • Al sentir fatiga, mareo o sed intensa.
  • Para mantener energía y bienestar durante actividades bajo altas temperaturas.

Ojo: aunque muy útil, este suero no reemplaza atención médica en casos de deshidratación severa.

 

En definitiva, mantenerse hidratado va mucho más allá de beber agua: requiere reponer líquidos y minerales esenciales para que el cuerpo funcione al máximo, sobre todo en los días de calor intenso. Un suero casero para hidratarse se convierte en una herramienta práctica y económica que ayuda a restaurar electrolitos, aporta energía y favorece la recuperación física, mientras cuida la vitalidad y el bienestar general. Con una preparación sencilla y opciones para darle sabor, esta mezcla natural es la aliada perfecta para mantenerte hidratado y disfrutar del verano. 

Este suero no reemplaza atención médica.

En el MUMEDI, el ajolote mexicano deja de ser solo un ícono para convertirse en una historia que se cuenta a través del diseño. Axolotl: Diseño para la Conservación propone una mirada distinta, donde el arte no solo se observa, también genera conciencia. ¿Qué puede revelar una exposición así sobre una de las especies más fascinantes de México? La respuesta vale la pena descubrirla. Fotos: Cortesía y Magnolia Ramírez

ajolote mexicano.

El ajolote mexicano toma el MUMEDI a través del diseño

Hay exposiciones que se recorren, y otras que se viven. En el MUMEDI, Axolotl: Diseño para la Conservación logra lo segundo al reunir a 33 artistas que reinterpretan al ajolote mexicano desde distintas disciplinas. Aquí, el diseño se convierte en lenguaje, pero también en puente entre la creatividad y la urgencia ambiental.

Cada obra invita a mirar al ajolote mexicano desde otra perspectiva: no solo como símbolo cultural, sino como una especie cuya preservación depende, en gran medida, de la conciencia colectiva. El recorrido fluye de forma natural, conectando piezas que dialogan entre sí y construyen una narrativa envolvente.

Hiroshi Ikenaga con Nadando Juntos.
Arte en bolsa.

33 formas de ver al ajolote

La riqueza de esta muestra está en su diversidad. Participan artistas como Germán Genel (Yesterman Sux) con Xólotl y los Dodos, Cristina Orozco Cuevas con La Leyenda del Ajolote, Mareo Flores con Ajolotes de Color Infinito, Hiroshi Ikenaga con Nadando Juntos y JP Reverter con Los AxoLópez.

Cada uno aporta una visión única del ajolote mexicano, enriqueciendo el discurso de la exposición. En el caso de Cristina Orozco, su aproximación parte de la investigación y la tradición, y su pieza retoma elementos simbólicos profundamente arraigados en la cultura mexicana: 

“Me encantó sumarme a esta exposición para apoyar la conservación del ajolote. Es muy importante que, a través del diseño, también se genere conciencia. Todo el lienzo es un códice lleno de símbolos como el maguey, el maíz, el viento y el agua. Así, el ajolote mexicano también se convierte en un vehículo para hablar de identidad.

Desde otra perspectiva, Mareo Flores apuesta por una narrativa más lúdica y su trabajo parte de una observación interesante. Para él, el humor y la ilustración son clave para generar conciencia:

“Claro que es triste que el ajolote esté en peligro, pero también podemos transformarlo en algo bonito y lleno de alegría. México es así, y desde ahí se puede generar empatía. Muchas veces cuidamos más a los animales ‘bonitos’, y el ajolote tiene algo muy especial… parece que siempre está sonriendo”.

Cristina Orozco Cuevas con La Leyenda del Ajolote.
Mareo Flores con Ajolotes de Color Infinito.

Arte que conecta y transforma

Uno de los grandes aciertos de esta exposición en el MUMEDI es que no se queda en lo contemplativo. Aquí, el visitante también puede ser parte activa del cambio. La entrada tiene un costo de $100 pesos, y lo recaudado se destina directamente a la conservación del ajolote mexicano, reforzando el propósito de la muestra.

Además, las obras están disponibles para su compra dentro del MUMEDI, lo que permite llevarse a casa no solo una pieza de arte, sino también una historia y una causa. En el caso de Germán Genel, su proceso implicó salir de su zona de confort, así, su obra mezcla elementos de forma lúdica, apostando por un mensaje esperanzador:

“Llevar el universo de los dodos a un tema como la conservación del ajolote fue complicado al inicio, pero en el proceso se volvió divertido. El ajolote aparece deteniendo un corazón como metáfora… acompañado de la frase ‘TODOVASTARBIEN’, porque la idea es transformar lo negativo en algo positivo”.

Yesterman Sux con Xólotl y los Dodo.
JP Reverter con Los AxoLópez.

El tipo de arte que sí deja huella

Visitar el MUMEDI para descubrir Axolotl: Diseño para la Conservación es una experiencia que va más allá del arte. Es una oportunidad para reconectar con el ajolote mexicano desde un lugar más consciente y cercano. Entre ilustraciones, textiles y piezas llenas de intención, la exposición logra un equilibrio entre lo estético y lo significativo.

Al final, lo que permanece no es solo la imagen del ajolote mexicano, sino la reflexión sobre su futuro y nuestro papel para protegerlo. Porque cuando el diseño logra emocionar, también puede inspirar a actuar. ¿Listo para visitar este espacio? Conoce más en: mumedi.mx

 

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