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20 de mayo de 2026

Hay una sensación muy poderosa al estar en contacto con la tierra y los alimentos que provee. Luego de sentir cómo se desprenden las raíces de las lechugas que probaré en Olivea Farm to Table, el respeto y el agradecimiento me inundan. ¿Cuánto tiempo pasó para que pudiera probarla?, ¿hubo oleadas de calor o heladas? ¿cuánta gente intervino para que este alimento se lograra? Una consciencia primigenia es mi primer encuentro en este restaurante del Valle de Guadalupe, Baja California, distinguido con una Estrella Roja y una Estrella Verde de la Guía Michelin. Fotos: cortesía.

Olivea Farm To Table: Estrellas Michelin a favor del entorno

La propuesta comandada por Ange Joy, su fundadora; Adriana Rose, CEO, y el chef ejecutivo Daniel Nates, se enraíza en la gastronomía hiperlocal que inicia en su huerto con 3,500 metros cuadrados y más de 100 hortalizas. De ahí parte el diseño de un menú que busca entablar un diálogo directo con la naturaleza.

“Queremos llegar al punto de no usar sal ni azúcar”, asegura Daniel Nates, mientras arranca una hojita de stevia en el huerto, que pruebo y me llena la boca de un dulzor sutil. “Estamos usando stevia natural e, incluso elaborando nuestras propias soyas y salsas umami. Para nosotros no es simplemente añadir sal o azúcar, queremos ir más allá… lograr una sazón única”.

Sobre el diseño de la carta de Olivea Farm To Table, Adriana Rose añade: “El huerto dicta primero, el mar corrige, la montaña limita y nosotros llegamos al final. No es metáfora, es método”. Con ello, ofrecen una atractiva oferta de turismo sustentable en Baja California.

Sabores complejos de origen local

De esta filosofía se desprende un menú degustación de nueve tiempos que derivan de la armonía con el clima, la pesca y los productores. Esto queda claro desde el primer momento en la mesa titulado Olivea, una receta en homenaje al respetado chef Michel Bras y su famoso gargouillou, en donde se hace una interpretación viva del paisaje. De ahí que pruebo a Ensenada entre hojas verdes y vegetales, erizo de mar, ostión y espumas de vino blanco y tinto.

En el curry de kumquat, centollo y crème brûlée de erizo, queda claro el alto nivel culinario y la gastronomía hiperlocal de Olivea Farm To Table. En un entramado de sabores complejos y deliciosos está la técnica del curry verde tailandés desarrollada al 100% en su cocina. Así este crustáceo traído de escasos kilómetros del mar y este pequeño naranjo se encuentran con una salsa de ostiones, jengibre, cúrcuma, chiles, polen de abeja, flores capuchinas y leche de pepitas de calabaza, entre otros ingredientes para ofrecer bocados sustanciosos, colmados de sabor.

Y si de técnicas mexicanas se trata el tamal de abulón con salsa de algas, deja en alto el origen poblano-veracruzano del chef Daniel Nates. Estos tres tiempos son una muestra de por qué la Guía Michelin ha distinguido a Olivea Farm To Table por dos años continuos con una Estrella Roja y una Estrella Verde.

Maridajes con identidad propia

La propuesta enológica de este restaurante en el Valle de Guadalupe camina en el mismo sentido de gastronomía hiperlocal con grandes vinos como los de Pijoan y La Casa Vieja. También han empezado a elaborar sus vinos con vides propias y el Comité de Investigación de Olivea Farm To Table está haciendo pruebas para ofrecer un maridaje sin alcohol basado en fermentos y destilados con ingredientes del huerto.

Sustentabilidad y futuro: más que un menú, una memoria

Cada detalle en Olivea Farm to Table es un manifiesto a la hiperlocalidad con el objetivo final de ser sustentables y ofrecer al Valle de Guadalupe en cada bocado. En sus palabras: “Aquí no hay ‘platillos’ ni ‘tiempos’, hay momentos que en su totalidad generan memoria. Por eso dejamos de escribir menús como listas cerradas y comenzamos a pensar en sensaciones, abiertas a estímulos que no solo son alimento”.

Si también quieres disfrutar de esta experiencia en Olivea Farm To Table, puedes hacerlo en México 3 Km 92.5, 22766 Villa de Juárez, B.C. Menú degustación: $2,950 MXN, maridaje: $1,350 MXN. oliveafarmtotable.com

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20 de mayo de 2026

Localizada al occidente de Canadá, la provincia de Alberta concentra algunos de los paisajes de montaña más emblemáticos del país. Sin embargo, los miembros de las comunidades originarias que lo han habitado durante siglos, hoy proponen una serie de experiencias de turismo indígena que no solo invitan a mirar hacia sus praderas y bosques, sino a profundizar en el poder de los viajes para repensar el discurso histórico, honrar la tierra y tocar corazones. Fotos: Arturo Torres Landa

Métis Crossing: frente a la mirada de los bisontes blancos

Los métis forman parte primordial del entramado humano e histórico de Canadá. Descendientes de colonos franceses y mujeres nativas, dieron vida a una cultura, lengua, visión espiritual e identidad propias. Su concepción de la propiedad territorial entró en colisión directa con la del gobierno central que, a mediados del siglo XIX, comenzó a despojarlos y perseguirlos. La guerra de resistencia liderada por Louis Riel avivó una llama que estuvo a punto de ser apagada por completo tras la derrota militar de los métis, pero su memoria y el sentimiento de pertenencia por esta tierra es preservado y celebrado en Métis Crossing.

Turismo indígena en Alberta: Métis Crossing

Situado al noreste de Edmonton, junto al río North Saskatchewan, Métis Crossing es un centro de interpretación cuya meta es preservar la cultura métis a través de experiencias turísticas y de hospedaje. En este espacio, administrado por miembros de esta comunidad indígena, se puede explorar el territorio físico y cultural de los métis a través de recorridos por los bosques de donde obtenían alimento; realizando recorridos en canoa tradicional o adentrándose en los hogares de las familias Cromarty y Sinclair, en cuyo interior aún se conservan retratos originales del siglo XIX, bellas piezas textiles e instrumentos de la época. Dentro de su enorme granero transformado en museo se tiene una mejor comprensión de la importancia del trabajo manual, del comercio de piel de castor y del intrincado trabajo de cuentas que crearon los métis inspirados en sus raíces nativas y europeas.

La profundidad histórica de este espacio de turismo indígena en Alberta hace necesario hospedarse por varios días en Métis Crossing, de ahí que su edificio principal (construido de forma sustentable) cuenta con habitaciones y un restaurante donde se pueden degustar recetas tradicionales métis. Sin embargo, para contemplar la plenitud del cielo de las planicies de Alberta (así como coquetear con la posibilidad de ver auroras boreales…), la mejor alternativa son las suites burbuja del complejo: la noche se recibe bajo millones de estrellas y el día llega con el aullar de los coyotes, del otro lado del río.

Para el pueblo métis, los bisontes de pelaje blanco tenían un simbolismo especial: eran portadores de mensajes de unidad, resiliencia y conexión con la tierra, y por ello estos gigantes de mirada calma son los protagonistas del tour Visions, Hopes and Dreams Wildlife. Conducido por Shirley Pallister, descendiente de una familia métis, el recorrido a través de las manadas de bisontes que habitan en los terrenos de Métis Crossing brinda una perspectiva sobre los ciclos de vida del rey de las planicies, un acercamiento a un animal que ha regresado a su territorio ancestral gracias –en parte– a iniciativas de turismo indígena como las de Alberta.

La experiencia culmina de noche y alrededor del fuego, con Shirley revelando entre bromas cómo fue que el colibrí dibujó las constelaciones, honrando la tradición indígena de ofrecer risas, claridad y alivio a través de la palabra. metiscrossing.com

Painted Warriors: de viajeros a cazadores

La diversidad geográfica de Alberta ha sido cómplice de la diversidad humana que la atraviesa. Así como los pueblos de las praderas adaptaron su vida a los grandes espacios y al migrar de las manadas, los habitantes de los bosques lograron extraer el mayor provecho de vivir a merced de las montañas y a una flecha de distancia de la siguiente presa… Las tradiciones de supervivencia de los pueblos ojibway, cree y mohawk animan a Painted Warriors Ranch, un proyecto de turismo indígena en Alberta que desde 2012 conecta a los viajeros con el conocimiento de la tierra, pero en movimiento.

Turismo indígena en Alberta, Canadá: Painted Warriors Ranch

Tracey Kelttle, descendiente de los pueblos mohawk y ojibway, dirige este espacio pensado para varios días de inmersión cultural, la cual puede incluir clases de tiro con arco o talleres para aprender a montar a caballo en áreas silvestres. A diferencia de otras iniciativas, Painted Warrior Ranch ha conservado su vocación de granja, de manera que ofrece comodidad básicas en beneficio de una conexión más directa con la naturaleza; así, cuenta con cómodas cabañas, baños compartidos y un área de regaderas al aire libre que permiten vivir una experiencia de campismo más confortable, pero igualmente auténtica.

En torno al fuego, Tracey comparte su conocimiento en la identificación de animales salvajes, habitantes con los que es posible encontrarse en los alrededores del rancho. Sobre la mesa hay pieles de puma, venado cola blanca y castor; enormes astas de ciervo y alce; impresiones de huellas que –tanto hoy como antes– es fundamental identificar. La charla va acompañada de relatos sobre la perspectiva indígena del aprovechamiento de los recursos, de lecciones para iniciar un fuego con un poco de tela, follaje seco y una chispa bien dirigida.

Antes de caer la noche, la fogata sirve también para calentar té, asar piezas de pollo y papas con mantequilla. También hay s’mores y malvaviscos, que producen un humo de aroma dulce al acercarlos a las brasas. El halo de la luna entra por la ventana de la cabaña e ilumina el bosque con su luz azulada, permitiendo ver hacia el interior de la noche como lo hacían los jóvenes que iniciaban su camino para convertirse en guerreros. paintedwarriors.ca

Zucmin Guiding Experience: turismo indígena en el corazón de un glaciar

La postal típica de Alberta siempre incluye montañas, algo comprensible si se consideran las dimensiones y belleza de las Rocallosas. De norte a sur, esta cordillera cruza el costado oeste de la provincia, una barrera que no permitió el asentamiento permanente de pueblos originarios, pero cuyas gargantas y pasos resultaron imprescindibles para el comercio y la comunicación de un lado al otro de las montañas.

turismo indígena en Alberta, Canadá: exploración del glaciar Athabasca

De ello habla Tim Patterson, miembro de la nación scw̓éxmx que brinda un horizonte indígena de la exploración a pie de una de las joyas de hielo de Alberta: el glaciar Atahabsca. Propietario de Zucmin Guiding Experiences, Tim combina sus años de experiencia como guía de montaña, su entrenamiento militar y la sensibilidad de pertenecer a un pueblo indígena para acompañar a los viajeros por una caminata sobre la superficie del glaciar.

Formado durante milenios, esta masa de hielo azul es uno de los espacios más emblemáticos de las Rocallosas por su belleza, aunque su importancia ecológica es mayor debido a que su veloz retroceso es indicativo del aumento de las temperaturas globales. Durante la caminata con crampones (cuesta arriba, entre la morrena pedregosa que deja la retirada del hielo), Tim explica cómo el glaciar alimenta arroyos y escurrimientos que luego se convierten en ríos, además de ilustrar que los pueblos indígenas respetaban estos parajes de alta montaña tanto por las mortales dificultades que ofrecía subirlos como por la creencia de ser hogar de poderosos espíritus. Desde luego, también eran conscientes de su papel como generador del agua dulce que les permitía vivir.

Pensar en fuerzas suprahumanas resulta natural ante la inmensidad del glaciar, caminando contra el viento y viendo el interior de las grietas azules que se forman bajo la superficie helada. La oportunidad de vivir un momento mundano llega al llenar la cantimplora con el agua de deshielo y beber un poco de historia mineral sorbo a sorbo. zucminguiding.com

Fallen Mountain Heli-Tour: maravillas desde las alturas

Dentro de la visión indígena, la tierra no se posee, se comparte, todo bajo la comprensión clara de la dependencia humana en los recursos naturales. Hoy, los pueblos originarios de Canadá siguen pugnando por el reconocimiento de sus derechos territoriales, no solo como parte de un mensaje ambientalista, sino en nombre de la retribución histórica.

Turismo indígena en Alberta, Canadá: Fallen Mountain Heli-Tour

Compartir ese compromiso con todo el que quiera escuchar es parte del cometido de Fallen Mountain Heli-Tour, una compañía que ofrece tours en helicóptero sobre el Parque Nacional Jasper, uno de los parajes naturales más bellos de Canadá. Sus vuelos de 45 minutos parten del helipuerto de la comunidad de Hinton, y constituyen un ejemplo renovado sobre el tour guiado que permite abarcar la enormidad del territorio a vuelo de ave. Lauren Moberly, miembro de la nación aseniwuche winewak, guía la experiencia compartiendo historias a bordo sobre cómo sus ancestros fueron expulsados de este hermoso lugar en 1909, obligándoles a abandonar su hogar en una dolorosa caminata de 200 kilómetros hasta el pueblo de Grand Cache.

Los sobrevuelos brindan una panorámica total de la cima del monte Roche Miette, cubierto de niebla; del río Snaring, con sus recodos de color turquesa expuestos al sol; de las lejanas cascadas Snake Indian River, así como de Moberly Homestead, el asentamiento humano más antiguo aún en pie dentro del Parque Nacional Jasper, parte de la historia familiar de la propia Lauren.

En un país donde la contemplación de la naturaleza es cotidiana y forma de la promesa central para todo viajero, las experiencias de turismo indígena de Alberta añaden una capa adicional al acto de ver paisajes: la de hacerlo con la mirada en el claroscuro de la historia y en el colorido mosaico cultural que sigue dando significado a su tierra. fallenmountain.com/helitours

Realizar estas actividades de turismo indígena en Alberta

¿Deseas experimentar de cerca el legado originario de la provincia de Alberta? Ingresa a indigenoustourismalberta.ca

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19 de mayo de 2026

“No dejes para mañana la diversión que puedes tener hoy”, dice la filosofía hedonista que Aldous Huxley plasmó en Un mundo feliz. Pues esa idea encuentra eco en la CDMX cuando se trata de buscar un espacio templado para refugiarse del sol: Somma Rooftop es un nuevo spot entre las terrazas en la Roma. Allí, la tarde se presta para beber vino y maridar con platillos reconfortantes. ¿Te apuntas al plan? Fotos: Cynthia Benítez y cortesía.

Entre terrazas en la Roma, la diversión vino a la mesa

Somma Rooftop bien podría definirse “como un juego”. La idea cobra sentido al entender que el nombre nace de la asociación entre las tabletas llamadas soma en la novela de Huxley, que ayudaban a transitar emociones complejas, y la palabra sommelier, los expertos en recetar a los bienaventurados que desean explorar el legado de las uvas.

A partir de ahí, y tratándose de la tercera sucursal de Somma, ahora entre las terrazas en la Roma, fue recién inaugurada en febrero de 2026. Así, se revela con claridad su intención: abrazar el hedonismo y beber de su copa de vino. En palabras de uno de los fundadores y sommelier del grupo, Pablo Mata: “en cada sucursal tenemos un concepto diferente, pero unidas a través del vino, la música y la comida. Queremos que el vino sea el centro de la conversación y sumar a que haya lugares más divertidos para tomarlo”.

Somma rooftop, la nueva favorita del vecindario

Sin carteles a la vista, solo una placa que atrae miradas entre las terrazas en la Roma, se asoma una leyenda: Wine Social Club. Tras la apertura de las puertas del elevador, se asoma un espacio donde la prisa es sustituida por la complacencia. Una barra central con espesas enredaderas que se contonean desde el techo. Una cocina abierta con troncos de madera que presagian ahumados en las preparaciones. Elegantes muebles de madera y mesas con una paleta de grises y negros. Y, al fondo, la consola donde el Dj toca fervorosamente de miércoles a sábado, de ocho a doce de la noche.

Con el espacio ya definido entre las terrazas en la Roma, y el viento refrescando la conversación de mesa en mesa en Somma Rooftop, la carta entra en juego. Si ya has visitado las sucursales hermanas, sabrás que la selección de vinos no sigue una estructura homogénea entre una y otra. En Somma Rooftop se mantiene esa lógica.

Bajo la curaduría de Pablo Mata, y sus 24 años de experiencia en la industria, se han reunido alrededor de 110 etiquetas enfocadas en la frescura. Son vinos de perfiles naturales y amenos, pensados para disfrutarse sin complicaciones. La premisa es concisa: ofrecer opciones con buena relación calidad precio, con rangos de $160 a $500 MXN por copeo (con opciones de botella). Paralelamente, la selección continúa en expansión, con la próxima incorporación de países como Alemania, Portugal, Austria y Chile para disfrutar entre las terrazas en la Roma.

¿Vinos por copeo? Aquí las sugerencias de Somma Rooftop

Ya encaminados en la conversación con el sommelier de Somma Rooftop, reveló cuáles eran las tendencias que está notando sobre el consumo de vino. La respuesta es una inclinación por perfiles más frescos, en donde se opta por dejar a un lado los complejos y se eligen los fáciles de comprender. Eso mismo se refleja en su carta de vinos que diferencian el lugar entre las terrazas en la Roma.

Como un adelanto de lo que se puede degustar por copeo, el sommelier te invita a dejarte sorprender con alguna de estas opciones:

Cru Monière Saint Fiacre, Muscadet Sur Lie AOP, de Château de La Cormerais. Este blanco resalta por otorgar frescura gracias a su uva melón de Bourgogne. Presenta notas de avellanas y aromas a frutos secos. Copa: $270 MXN.
Hito Rosado de Cepa 21 Bodegas. Se trata de un rosado a base de uva tempranillo. Se aprecian notas florales y fruta roja. Copa: $230 MXN.
Brouilly Vieilles Vignes 2021 del productor Château des Tours. Al ser 100% gamay, denota elegancia y carácter. Los aromas son de fruta roja y especias. Mientras que en boca resulta sedoso. Copa: $385 MXN.

La propuesta gastronómica de Somma Rooftop

¿Más motivos para que Somma Rooftop esté entre tu lista de terrazas en la Roma? Vayamos al ambiente por las noches, tanto por la carta de vinos, la atmósfera y la curaduría musical hecha por Kike Barrio. Los géneros que identificarás abarcan new disco, house y éxitos del momento.

Sin embargo, la tarde toma su propio matiz a diferencia de otras terrazas en la Roma, cuando se pueden hacer maridajes interesantes. Su carta de comida se dedica a alimentar el capricho con comfort food que se lleve bien con los vinos, no como regla de “este va con este”, más bien, con el tipo de perfil que se adapte a tus gustos.

Comienza a antojarte en Somma Rooftop con sus ensaladas: la César pone en el plato un cogollo de lechuga a la parrilla, aderezo hecho en casa y Grana Padano; el toque ahumado la vuelve de las favoritas. También está la griega, con vinagreta de vino tinto. En el campo de los fuertes, el apetito queda más que satisfecho con el rib eye y reducción de vino tinto con fondo de res o el fettuccini bañado en crema de quesos (trufado, manchego añejo y Cabrales) coronado con queso trufado y jamón serrano frito. A la par de la glotonería, es un sí rotundo el pastel de Ferrero: praliné de avellanas, galleta, mousse de chocolate y mermelada de frutos rojos.

¿En qué horario prefieres conocer Somma Rooftop y sumarlo a tu lista de terrazas en la Roma? ¡Visítalo pronto! Dónde: Cozumel 48, Roma Norte, CDMX. Cheque promedio: $800 MXN. IG: somma_rooftop.

Para los que buscan más terrazas en la Roma o cualquier otro punto interesante, checa estas en México .

19 de mayo de 2026

Entre canales, trajineras y humedales de Xochimilco, el ajolote pasó de ser una curiosa criatura de agua a convertirse en uno de los grandes símbolos de CDMX. Hoy aparece en murales, artesanías y diseño mexicano, pero detrás de su imagen tierna existe una historia ligada al origen lacustre de la ciudad y a la identidad chilanga. Entender por qué el ajolote se volvió tan icónico es también descubrir una parte esencial de la capital. Fotos: Adobe Stock

Ajolote: la historia detrás del anfibio más mítico

Posee una extraordinaria capacidad de regeneración.

Hablar del ajolote es hablar de los antiguos lagos del Valle de México. Su nombre proviene del náhuatl axolotl y desde tiempos prehispánicos estuvo relacionado con la cosmovisión mexica. De acuerdo con la mitología, el dios Xólotl se transformó en ajolote para escapar del sacrificio. Por esa razón, este animal quedó asociado con la transformación y la resistencia.

La relación entre el ajolote y CDMX no es casual. Este anfibio habita de forma natural en los canales y humedales de Xochimilco, uno de los últimos rastros del antiguo sistema lacustre sobre el que se construyó la ciudad. Precisamente por ese valor histórico y ambiental, Xochimilco fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1987.

Con el paso de los años, el ajolote dejó de ser solamente una especie endémica para convertirse en un símbolo de CDMX reconocido dentro y fuera de México. Su presencia en ilustraciones, productos culturales y proyectos de conservación ayudó a que nuevas generaciones lo adoptaran como una representación contemporánea de la ciudad. Es decir: un lugar resiliente, único y profundamente ligado al agua.

Por qué el ajolote se volvió un símbolo de CDMX

La CDMX alguna vez fue una ciudad rodeada de agua.

Hay pocos animales tan asociados a una ciudad como el ajolote lo está con la CDMX. Parte de esto tiene que ver con sus características únicas: conserva rasgos larvarios durante toda su vida y posee una extraordinaria capacidad de regeneración, cualidades que lo hicieron famoso en el ámbito científico internacional.

Pero también existe una razón emocional y cultural. El ajolote representa algo que la ciudad no quiere perder: su vínculo con los lagos y con la biodiversidad que existía antes de la urbanización masiva. En una metrópoli marcada por el concreto, este anfibio funciona como un recordatorio de que la CDMX alguna vez fue una ciudad rodeada de agua.

Por eso, el ajolote se ha integrado cada vez más en la identidad visual de la capital. En años recientes, distintas iniciativas culturales y urbanas lo han retomado como emblema de la ciudad, reforzando su presencia como símbolo de CDMX. Sobre todo en espacios públicos, ilustraciones y campañas culturales. Incluso el billete mexicano de 50 pesos ayudó a consolidarlo como una de las imágenes más reconocibles del país.

Además, su popularidad creció gracias a redes sociales, artistas e ilustradores que encontraron en el ajolote una figura cercana, visualmente poderosa y muy mexicana. Hoy, para muchos, pensar en un símbolo de la CDMX lleva a imaginar este pequeño anfibio de branquias rosadas.

El lado más vulnerable del ícono chilango

Aunque el ajolote es uno de los animales más queridos de México, su realidad es mucho más compleja. Actualmente se encuentra en peligro crítico debido a la contaminación de los canales, la pérdida de humedales y la introducción de especies invasoras como tilapias y carpas. Investigaciones realizadas por la UNAM han documentado una caída drástica en su población silvestre durante las últimas décadas.

Mientras en 1998 se estimaban alrededor de 6 mil ajolotes por kilómetro cuadrado en Xochimilco, para 2014 la cifra descendió a apenas unas decenas. Actualmente no hay cifras actualizadas que den un panorama certero de la población existente, pero es un hecho que esta especie sigue considerada en peligro de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza. Por eso, especialistas y proyectos de conservación insisten en que proteger al ajolote también significa proteger los ecosistemas acuáticos de la ciudad. Ahí es donde el tema adquiere una dimensión mucho más profunda.

El ajolote no solo es un símbolo de CDMX por su cara feliz o por aparecer en souvenirs turísticos. También lo es porque refleja las contradicciones de la capital: una ciudad que intenta conservar fragmentos de naturaleza mientras continúa creciendo.

Está relacionado con la cosmovisión mexica.

Y quizá esa sea la razón por la que el ajolote sigue despertando fascinación. Porque hablar de él es hablar de memoria, identidad y del delicado equilibrio entre modernidad y conservación en una de las ciudades más grandes del mundo. Si quieres apoyar en su conservación, tal vez te interese adoptar un ajolote y darle un refugio seguro este 2026.

Además, si el ajolote te parece uno de los símbolos más fascinantes de la CDMX, tienes que conocer la nueva exposición del MUMEDI inspirada en este icónico anfibio mexicano.

19 de mayo de 2026

Tres islas únicas, llenas de encanto con colores turquesa y dorados atardeceres; una propuesta gastronómica que supera cualquier expectativa, consiguiendo algo que pocos destinos logran de verdad: relajación absoluta. Bienvenido a Grand Cayman, Cayman Brac y Little Cayman, lugares que basta con visitar una vez para permanecer en la memoria. Bienvenidos a vaCay. Fotos: cortesía.

El tablero de juego para quedar anonadado por la riqueza natural de las Islas Caimán representa alrededor de 264 km². Pero a esas playas vírgenes caribeñas de aguas cristalinas se suma otro motivo que conquista a los sibaritas: su propuesta de gastronomía. Entre restaurantes de alto nivel y prestigiosos festivales culinarios, este destino del Caribe se ha convertido en un referente que causan emociones.

La gastronomía de las Islas Caimán: arte y cultura a la mesa

Si en tu mente ronda la pregunta de cómo es la gastronomía de las Islas Caimán, debes pensar en ingredientes naturales de calidad, técnicas cuidadas y presentaciones capaces de sorprender a los paladores más conocedores.

Para dimensionar la cantidad de alternativas disponibles, existen más de 300 restaurantes que abarcan desde propuestas informales frente al mar a sofisticados espacios de alta cocina; y de pescados y mariscos recién capturados hasta conceptos contemporáneos retadores. A ello se añaden festivales gastronómicos de talla mundial, de los que hablaremos más adelante.

Propuesta por propuesta se vale de la biodiversidad e influencias culturales del Caribe para fusionar sabores con técnicas internacionales e influencias globales ejecutadas por chefs de altos estándares, algunos de ellos provenientes de restaurantes galardonados, además de mixólogos y sommeliers que enriquecen la experiencia. Esta serie de factores le ha ganado a las Islas Caimán el nombre de “la capital culinaria del Caribe”.

La sostenibilidad local en Islas Caimán

La gastronomía de las Islas Caimán es una de las más brillantes del Caribe, así que es momento de mirar hacia el origen de los platillos, los ingredientes. Hay que retomar que la sostenibilidad y el abastecimiento local están en el corazón del éxito culinario del destino. Muchos chefs trabajan estrechamente con pescadores y agricultores locales, adoptando una filosofía farm-to-table que pone en el centro los ingredientes de temporada y, al mismo tiempo, apoya a la comunidad local. Esto provoca un círculo virtuoso en el que se preservan las riquezas que brinda la tierra.

Ser parte de esa conexión con el medio ambiente también es posible para los viajeros. Visitar las Islas Caimán implica recorrer vibrantes mercados agrícolas. Uno de los ejemplos para hacerlo conscientemente es Hamlin Stephenson Farmers’ Market, abierto de lunes a sábado. Allí convergen productos frescos orgánicos, artículos artesanales y sabores locales que permiten comprender, a mordidas, la historia culinaria de las islas.

Festivales gastronómicos imperdibles en las Islas Caimán

Es tiempo de saborear la gastronomía de las Islas Caimán, y la mejor manera de explorar sus dimensiones es desde sus festivales culinarios. Durante todo el año se realizan eventos que reúnen a chefs de diversas banderas para cautivar a los sibaritas. La recomendación es comenzar por estos tres para comprobar cómo el lujo y la exclusividad se despliegan en la mesa.

Cayman Cookout

Convocados por el chef Eric Ripert en The Ritz-Carlton, Grand Cayman, decenas de chefs se dan cita a lo largo de casi una semana. Las Islas Caimán. se viven entre brindis, ponencias, platos sensacionales y experiencias gastronómicas de lujo. Fechas: se realiza de forma anual durante enero. caymancookout.com

Cayman Restaurant Month

Este evento anual gastronómico en Islas Caimán ofrece menús especiales a precio fijo y eventos exclusivos en restaurantes participantes, lo que invita a los visitantes a descubrir la diversidad de la escena gastronómica del destino. Fechas: se realiza durante el mes de octubre. IG: restaurantmonth.ky

Cayman Cocktail Week

Claro que en este recuento de festivales gastronómicos en Islas Caimán la mixología es imprescindible. El Cayman Cocktail Week tiene eventos interactivos centrados en la coctelería. Para ello, presenta menús especiales en restaurantes y bares participantes. Fechas: 22 al 29 de octubre 2026. caymancocktailweek.com

Si estas experiencias de gastronomía te parecen interesantes, es momento de planear tu aventura culinaria por este singular destino del Caribe. Conoce los detalles en su página oficial.

¿Quieres más detalles de estos festivales gastronómicos con sede en las Islas Caimán? Revive aquí lo mejor de Cayman Cookout 2026.

29 de mayo de 2026

Con la emoción del Mundial 2026 cada vez más cerca, la ciudad se prepara no solo para recibir aficionados, sino para mostrar su esencia más auténtica. Entre partidos, celebraciones y recorridos urbanos, las artesanías en Ciudad de México empiezan a cruzarse en el camino casi sin buscarlas. Porque aquí, cada pieza cuenta algo único. La pregunta no es si vas a llevarte un recuerdo, sino dónde encontrar ese objeto que realmente capture el espíritu del momento. Fotos: cortesía.

Tu guía para descubrir las mejores artesanías en Ciudad de México

La Ciudadela

Si hay un lugar icónico para encontrar artesanías en Ciudad de México, es este mercado en el Centro Histórico, donde el recorrido se siente como un viaje por todo el país sin salir de la ciudad. A lo largo de sus pasillos se despliegan textiles bordados, cerámica, alebrijes y artículos de piel que reflejan la diversidad artesanal de México. Aquí es fácil detenerse a observar los detalles y entender el trabajo detrás de cada pieza, muchas veces traída directamente por los propios artesanos o sus comunidades.

Además, la variedad de precios permite encontrar desde souvenirs accesibles hasta objetos más elaborados. Es un espacio que invita a recorrer sin prisa, comparando, tocando y descubriendo cada rincón del país. Dónde: Balderas s/n, Centro, Cuauhtémoc. IG: @mercadodeartesaniaslaciudadela

Mercado de Coyoacán

En el corazón de uno de los barrios más visitados de la ciudad, este mercado combina sabores y colores en un mismo recorrido, donde los souvenirs aparecen de forma natural entre puestos de comida tradicional. Aquí predominan los objetos pequeños y fáciles de llevar, como imanes, playeras, llaveros y piezas decorativas que funcionan perfecto como recuerdo de viaje. Sin embargo, también es posible encontrar textiles y cerámica mucho más detallada.

El ambiente relajado hace que la visita se sienta cercana, casi como parte del paseo por Coyoacán. Entre pasillos, el bullicio y los aromas acompañan la experiencia. Es una opción perfecta para quienes buscan artesanías en Ciudad de México accesibles sin alejarse de zonas turísticas clave. Dónde: Ignacio Allende s/n, Del Carmen, Coyoacán.

Mercado Melchor Múzquiz de San Ángel

Ubicado en una de las zonas con más encanto del sur de la ciudad, este mercado -también conocido como Mercado de San Ángel- ofrece una experiencia más local dentro del universo de las artesanías en Ciudad de México. A diferencia de otros espacios más turísticos, aquí el recorrido se mezcla con la vida cotidiana del barrio, entre puestos tradicionales y objetos hechos a mano.

Sin embargo, lo que realmente lo distingue son sus murales, visibles desde la entrada y a lo largo de sus muros, que se han convertido en parte de su identidad . Entre sus pasillos también es posible encontrar textiles, piezas decorativas y objetos con carácter local. Dónde: Avenida Revolución, entre Dr. Elguero y Melchor Muzquiz, San Ángel, Álvaro Obregón.

Mercado de Sonora

Más allá de su fama mística, el Mercado de Sonora es también un gran lugar para comprar artesanías en Ciudad de México, especialmente si buscas variedad y buenos precios en un mismo recorrido. A lo largo de sus pasillos se encuentran piezas de cerámica, barro, juguetes tradicionales de madera, alebrijes y textiles que reflejan la riqueza de la cultura popular mexicana.

Muchos de estos productos abastecen a otros puntos de venta en la ciudad, lo que habla de la amplitud de su oferta. Esto se traduce en una gran diversidad para elegir. Además, los precios suelen ser más accesibles que en zonas más turísticas, lo que permite comprar con mayor libertad. Recorrerlo implica tomarse el tiempo de explorar entre sus múltiples pasillos. Dónde: Fray Servando Teresa de Mier 419, Merced Balbuena, Venustiano Carranza.

Bazar del Sábado

Si buscas un regalo especial para alguien, este es el lugar. Los sábados, San Ángel se llena de creadores y artistas que combinan tradición y diseño en piezas únicas. Entre sus pasillos aparecen joyería, textiles, cerámica y objetos que parecen más obras de arte que souvenirs tradicionales. El ambiente es relajado y permite detenerse a descubrir lo que realmente llama la atención, mientras conversas con quienes dan vida a cada creación.

Cada puesto tiene su propio estilo, y esto hace que las piezas se sientan exclusivas y con carácter. Es fácil perderse un rato explorando y encontrando objetos que no verás en otros mercados. Una parada perfecta para llevarte artesanías con un giro moderno y artístico. Dónde: San Jacinto 11, San Ángel TNT, San Ángel, Álvaro Obregón.

Durante el Mundial 2026, explorar las artesanías en Ciudad de México es una forma de llevarse un pedacito de la ciudad más allá de los estadios. Cada mercado sorprende con colores, texturas y piezas únicas que mezclan tradición y creatividad. Lo que encuentras no es solo un souvenir, sino un recuerdo que cuenta tu propia experiencia en la ciudad.

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18 de mayo de 2026

Llegamos a la tercera semana del mes y tu agenda seguramente va a lucir imparable. Para que disfrutes al máximo la variedad de eventos, festivales, conciertos y experiencias que darán de qué hablar los siguientes días, te revelamos los planes imperdibles entre el 18 y 24 de mayo en CDMX. Apunta nuestras propuestas, organízate con quien más desees, y pasa una semana llena de diversión. Fotos: cortesía y PxHere.

Esta es la agenda del 18 al 24 de mayo en CDMX

VIBRART 2026

Para empezar la agenda del 18 al 24 de mayo anota un festival cultural que demuestra las capacidades artísticas de los jóvenes. Nos referimos a la sexta edición de VIBRART, un evento realizado por la comunidad del Tecnológico de Monterrey. Serán ocho concursos culturales donde se pondrá a prueba el talento de estudiantes provenientes de distintos rincones del país en disciplinas como literatura, danza y teatro.

El programa involucra más de 30 talleres, encuentros formativos y finales escénicas, con sedes emblemáticas como la Cineteca Nacional de Chapultepec y el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Algunos de ellos son abiertos al público en general con registro previo. Cuándo: 21 al 24 de mayo. Dónde: diferentes locaciones de la CDMX, consulta su página web. Costo: registro previo.

BiciFest UNAM 2026

Las alegrías de la vida se presentan cuando nos mantenemos en movimiento. Por eso, la próxima cita para activarte sobre ruedas será el viernes 22 de mayo en Las Islas de Ciudad Universitaria. Se realizará el BiciFest UNAM 2026 desde las 11 de la mañana, un evento que invita tanto a estudiantes como al público en general a darse una vuelta en bicicleta.

La jornada reúne ponencias, dinámicas y talleres enfocados en cultura vial, además de sesiones guiadas para aprender a andar en bici junto a instructores especializados. En ediciones anteriores también hubo actividades para descubrir cómo parchar una llanta y conocer principios de mecánica básica. ¿Ya lo contemplaste en tu agenda? Cuándo: 22 de mayo, de 11 a 17 horas. Dónde: Ciudad Universitaria 3000, Coyoacán, CDMX. Acceso gratuito. IG: @unam:mx

Festival de Macetas

Si en tu grupo de amigos eres apodada “La Señora de las Plantas”, este plan te interesa. La segunda edición del Festival de Macetas 2026 es un espacio curado por Carla Hernández, Selene Patlan y Antonio Moreno, reunirá una selección de piezas artesanales y permitirá conocer proyectos que retoman técnicas tradicionales desde una mirada contemporánea. Al respecto, la también paisajista Carla Hernández declara: “El festival nace por este amor, por este interés que tenemos por encontrar la pieza perfecta para que te identifiques en tus espacios verdes”.

Regiones de Querétaro, Oaxaca, Jalisco, Michoacán, Puebla y CDMX se manifestarán a través de 31 artesanos y marcas de ceramistas y alfareros. Entre ellos estará la Cooperativa 1050°, con piezas oaxaqueñas hechas de barro, además de artesanos de Los Reyes Metzontla.

Además de las exhibiciones y venta de macetas y plantas (la recomendación es priorizar las nativas sobre las exóticas), habrá cinco propuestas gastronómicas que van de las hamburguesas de Burger Gang hasta Madrizza Pizzería de Barrio.

Por si todavía necesitas otro pretexto para salir de casa, el ambiente musical tendrá imitadores de Juan Gabriel y José José, Dj’s con reguetón cortesía de Perreo Millennial, así como high energy a cargo de Scorpio 69. Cuándo: 22 al 24 de mayo. Dónde: Maravilla Studios, en C. Sabino 310, Atlampa, Cuauhtémoc, CDMX. Costo: boletos en $150 MXN. festivaldemacetas.com

La Única Internacional Sonora Santanera S de RL

La bailada nocturna también está incluida en esta agenda para disfrutar del 18 al 24 de mayo. Los ritmos tropicales serán cortesía de La Única Internacional Sonora Santanera S de RL, que se presentará en La Maraka los próximos 22 y 23 de mayo.

No te pierdas la oportunidad de mover los pies con éxitos como «Bomboro Quiñá Quiñá», «La Boa» y «Fruto Robado». Para elevar todavía más la experiencia, contarán con invitados de lujo. El 22 estarán detrás del micrófono cantantes como Denisse Gutiérrez y Eugenia León. Mientras que el 23 se sumarán Yahir y Ana Cirré. Cuándo: 22 y 23 de mayo. Dónde: C. Mitla 410, Narvarte Poniente, Benito Juárez, CDMX. Costo: boletos desde $500 MXN.

Sabores Mezcaleros

Ahora nos dirigimos al sur de la CDMX para brindar con mezcal y ambiente festivo para toda la familia en Sabores Mezcaleros. En tu agenda de mayo, date la oportunidad de conocer a más de 50 expositores de marcas mezcaleras artesanales provenientes de distintos estados de México, incluidos Oaxaca y Guerrero.

Sumado a ello, échale un vistazo a su zona gastronómica para probar cemitas poblanas y más delicias de la cocina mexicana: quesos, café, chocolate y otros sabores por descubrir. Cuándo: 23 y 24 de mayo. Dónde: Av. Miguel Ángel de Quevedo 292, Col. Santa Catarina, Coyoacán, CDMX. Entrada libre.

PetFest 2026

Continuamos con los planes para vivir esta semana del 18 al 24 de mayo en CDMX con PetFest, un festival con mucho corazón hacia los animales. El Campo Marte estará listo para recibir a tu familia peluda.

En un ambiente divertido se presentarán desde concursos hasta pasarelas de outfits coquetos para tus mascotas. Aunado a ello, podrás conocer novedades wellness para tus amigos de cuatro patas y aprovechar para adquirir juguetes y artesanías de distintos emprendimientos. También se contará con conferencias, como la de la unidad K9 del Ejército Mexicano junto a los sorprendentes Binomios Canófilos, duplas entre humanos y caninos que ayudan en desastres naturales. Cuándo: 23 y 24 de mayo. Dónde: Av. Paseo de la Reforma s/n, Polanco Chapultepec, Miguel Hidalgo, CDMX. Costo: adultos $350 MXN, niños $75 MXN. petfest.mx

Festival Internacional del Libro de Aventuras

Cerramos los eventos de la agenda CDMX del 18 al 24 de mayo con un llamado para los amantes de la lectura. En las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes se llevará a cabo la segunda edición del Festival Internacional del Libro de Aventuras, titulado Un viaje al centro del laberinto.

Su cartelera, que se desarrollará del 21 al 24 de mayo, incluirá presentaciones de libros con autores nacionales e internacionales, mesas redondas, cuentacuentos y mucho más. ¿Estás listo para viajar a otras dimensiones? Cuándo: 21 al 24 de mayo. Dónde: Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, Coyoacán, CDMX. Entrada libre.

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¿Cuál de estos planes en la CDMX empata con tu agenda en mayo? Para inspirarte a seguir recorriendo la capital, te dejamos las panaderías más antiguas e históricas de la ciudad.

18 de mayo de 2026

Existe un Puerto Vallarta que no se encuentra en las guías o itinerarios convencionales. Aquí, el lujo se redefine, y la verdadera exclusividad reside en el silencio de una playa virgen o en el sonido de una cascada oculta. Así que, si buscas un respiro entre la selva y el mar, estas son las cuatro experiencias de naturaleza en Puerto Vallarta que no puedes perderte. Fotos: Cortesía

Las mejores experiencias de naturaleza en Puerto Vallarta

Estas cuatro actividades te harán reconectar con la Sierra Madre y el Pacífico. ¡Toma nota de las mejores experiencias de naturaleza en Puerto Vallarta!

1. Senderismo de Boca de Tomatlán a Yelapa

Comenzamos por el imperdible sendero que va desde la playa Boca de Tomatlán hasta Yelapa. Es una ruta que bordea la costa y te lleva por playas ocultas como Colomitos (la playa más pequeña de México), Las Ánimas y Quimixto. Durante el recorrido, la desconexión es total, puedes alojarte en refugios que ofrecen privacidad y descanso, como Casitas Maraika o Xinalani, donde el descanso se integra perfectamente con el entorno. La recomendación es iniciar la caminata temprano para disfrutar del clima fresco y regresar en un aqua taxi al atardecer para ver las montañas desde el mar.

2. Chapuzones en ríos y cascadas

Otra de las experiencias para conectar con la naturaleza en Puerto Vallarta es pasar un día a la orilla de uno de sus múltiples ríos, disfrutando de actividades como senderismo, pícnics y refrescarse en sus pozas naturales. Imperdible la pintoresca Isla del Río Cuale, en pleno centro, y los ríos Palo María y Mismaloya al sur. En este último encontrarás El Edén, un área con cascadas y pozas naturales, famosa por haber sido el set de filmación de la película Depredador con Arnold Schwarzenegger. Siguiendo esta ruta, se encuentra el río Los Horcones, que desemboca en la playa Boca de Tomatlán.

3. Cielos que parecen obras de arte

¿Más experiencias para conectar con la naturaleza en Puerto Vallarta? Uno de los placeres insignia en este destino es disfrutar de sus increíbles atardeceres. Dependiendo de las nubes y la estación, el cielo se transforma en una auténtica obra de arte en tonos naranjas y rosados. El clásico spot para disfrutar de este espectáculo es el Malecón, pero si buscas una experiencia más íntima y fotografiable, sube al Mirador del Cerro de La Cruz o busca una terraza en la Playa Conchas Chinas. Un momento perfecto para pausar, respirar y simplemente contemplar la belleza de la Bahía de Banderas.

4. Encuentros con la biodiversidad

Finalmente, entre las experiencias para conectar con la naturaleza en Puerto Vallarta, no podemos dejar de hablar de los majestuosos encuentros con la biodiversidad. En invierno, las ballenas jorobadas sorprenden con sus saltos monumentales, pero la magia sigue todo el año. Puedes liberar tortugas en Boca de Tomates, nadar con delfines en libertad o bucear con mantarrayas gigantes. Para los amantes de las aves, el Santuario de las Guacamayas es una parada obligatoria para ver a la guacamaya verde militar en su hábitat salvaje. Demostrando así que el verdadero lujo de este paraíso es su capacidad de seguir siendo salvaje.

Puerto Vallarta es la prueba de que los momentos más memorables son los que nos conectan con la tierra. ¿Cuál de estas experiencias de naturaleza será la primera en tu lista?

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18 de mayo de 2026

No necesitas ser experto en arte para disfrutar de la oferta cultural de la CDMX. La ciudad reúne algunos de los museos de arte moderno y contemporáneo más importantes del país, con opciones para todos los gustos y presupuestos. Aquí te dejamos una selección imperdible para armar tu propio recorrido artístico cualquier fin de semana. Comenzamos. Fotos: Cortesía y Adobe Stock.

Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

Empezamos este listado de museos de arte moderno y contemporáneo en CDMX con el MUAC, un consentido de todos los amantes de la plástica gracias a su acervo. El edificio que lo acoge fue proyectado por el reconocido arquitecto mexicano Teodoro González de León como el primer museo en México hecho específicamente para exhibir arte contemporáneo. Dentro encontrarás exposiciones de pintura, fotografía, videoarte, instalación y escultura, todas en sintonía con las tendencias y vanguardia.

Por pertenecer a la UNAM, el MUAC cuenta también con una nutrida cartelera de eventos culturales y talleres. Y si bien lo que resguarda en su interior suele ser sobresaliente, su fachada de vidrio y hormigón es también espectacular. Dónde: Centro Cultural Universitario, Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán, CDMX. Costo de entrada: $40 MXN público general; 50% de descuento a la comunidad UNAM, estudiantes y maestros. muac.unam.mx

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)

Seguimos con recomendaciones de museos de arte moderno y contemporáneo en CDMX. Ahora te sugerimos visitar el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado al sur de la ciudad. Este recinto le debe su existencia a  Álvar Carrillo Gil y Carmen Tejero, coleccionistas de arte que en la década de los 70 donaron 225 obras de su colección privada.

Hoy también acoge piezas de factura más reciente, por ello está considerado entre los museos de arte moderno y contemporáneo más completos. Sin duda, ofrece un vistazo a la evolución de las corrientes plásticas de los siglo XX y XXI. Además, también cuenta con una importantísima colección de libros y documentos sobre estudios de arte.

¿Qué puedes ver en el Museo de Arte Carrillo Gil? Desde instalaciones monumentales con grandes brazos, piernas y cabezas moldeadas con barro, hasta fotografías en gran formato que muestran lo surreal de la vida cotidiana. Dónde: Av. Revolución 1608, San Ángel, CDMX. Costo de entrada: $65 MXN; entrada libre los domingos, así como para estudiantes y maestros. museodeartecarrillogil.com

Museo Tamayo

Acerquémonos ahora al poniente de CDMX para continuar con nuestro recorrido de museos de arte moderno y contemporáneo. La primera parada la haremos en el Museo Tamayo, verdadero referente para las artes de vanguardia en Latinoamérica. Su nombre rinde homenaje a Rufino Tamayo, célebre pintor mexicano que a lo largo de su vida reunió numerosas obras de arte moderno de todo el mundo, mismas que donó para la creación de este recinto. Está localizado en el Bosque de Chapultepec y lo vas a identificar de inmediato porque su edificio sede es una impresionante estructura de hormigón que sobresale entre el verdor de los árboles.

Dentro del Tamayo vas a ver instalaciones con pianos deconstruidos, fotografías intervenidas con pintura o esculturas realizadas con metales, plásticos y resinas. Sin embargo, no te puedes perder la exposición de mixografías creadas por el mismo Rufino Tamayo. Se trata de una exploración de la figura humana en su abstracción más básica hecha con colores y texturas brillantes. Dónde: Paseo de la Reforma 51, Polanco, CDMX. Costo de entrada: $85 MXN; entrada libre los domingos, así como para estudiantes y maestros. museotamayo.org

Museo de Arte Moderno (MAM)

También continuamos por los rumbos de Reforma y Chapultepec. Prácticamente enfrente del Museo Tamayo te encontrarás con el Museo de Arte Moderno, otro de los museos de arte moderno y contemporáneo más queridos de CDMX. Fue uno de los primeros en México en abrir sus puertas a los creadores más vanguardistas. Caminar por sus salas es hacer un recorrido histórico por el panorama artístico del país en los últimos cien años.

En este compendio verás obras de grandes maestros como Leonora Carrington, Diego Rivera, Gerardo Murillo «Doctor ATL», David Alfaro Siqueiros o José Clemente Orozco. Y entre todos estos rock stars del arte mexicano no puede faltar Frida Kahlo, cuyo famosísimo óleo, Las dos Fridas, se exhibe en este museo. Dónde: Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec. Costo de entrada: $70 MXN; entrada libre los domingos, así como para estudiantes y maestros. mam.inba.gob.mx

Museo Jumex

Concluimos esta selección de museos de arte moderno y contemporáneo en CDMX con el Museo Jumex. Esta institución privada ocupa un bello edificio cuyo creador, el reconocido arquitecto británico David Chipperfield, se inspiró en fábricas y plantas industriales. Y es que el Museo Jumex da cabida a la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, institución que pretende ser un laboratorio para la experimentación en las artes.

¿Qué te vas a encontrar dentro? Lo más vanguardista y actual del circuito internacional del arte contemporáneo. Sus exposiciones temporales suelen incluir piezas que invitan a reflexionar sobre la diversidad sexual, el cambio climático, los conflictos sociales y la memoria histórica. Y si bien su interior es sorprendente, las esculturas monumentales que suelen montar frente a su fachada harán que, tan solo pasar frente al museo, haya valido la pena. Dónde: Miguel de Cervantes 303, Granada, CDMX. Entrada libre. fundacionjumex.org

La CDMX es un destino clave para el arte moderno y contemporáneo, y estos museos son solo una muestra de todo lo que la ciudad tiene por ofrecer. Ya sea que busques inspiración, aprender más sobre grandes artistas o simplemente pasar un buen fin de semana diferente, estos espacios son una parada obligada. ¿Cuál visitarás primero?

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